Los hermanos Gibb no sólo han destacado por sus melodías pegadizas y cargadas de sensibilidad muchas de ellas, sino por componer bellísimas canciones para otros artistas.
¿Y qué les pasó a los Bee Gees?, se preguntaba todo el mundo cuando los escucharon cantando la banda sonora de "Fiebre del sábado noche" con aquellas voces de falsete.
Después de haberlos escuchado en sus estupendas baladas de los 60's y principios de los 70's, aquel cambio en verdad no gustó a todo el mundo por igual. Acostumbrados al "vibrato" de Robin tan característico en su voz, dándole el intimismo acorde con la letra de la balada, se pasó al "falsete" de voz de Barry en aquellas célebres composiciones, y ello no dejó a nadie sin opinión al respecto.
De hecho, en USA su carrera sufrió un retroceso en los años 80's dejando de sonar todo lo habitual en sus canciones, y su albúm "Living eyes" no sonó todo lo deseado en las principales emisoras de radio americanas.
Y es ahí cuando surge su nueva faceta de compositores: componer para otros destacados artistas.
Su dedicación a la música ha sido total desde todos los puntos de vista, y en uno de ellos, el papel de compositores, ha sido muy prolífico, tanto para canciones suyas, como para canciones de otros artistas.
Si su colaboración en ésta etapa se comienza con el albúm especial a Barbra Streisand que comentaremos en otra entrada de blog - "Guilty" -, y de alguna manera finalizó con "Inmortality" de Celine Dion finalizando los 90's, yo destacaría las composiciones para Diana Ross, Diana Warwick y Kenny Rogers y Dolly Parton, que se produjeron en esas fechas de mediados de los 80's.
"Islands in the stream", cantada a dúo entre Dolly Parton y Kenny Rogers, dos cantantes Country con estilos cercanos al Country contemporáneo. La complicidad entre ambos, les llevó a la popularidad en ésta canción al número uno de la lista de canciones Country en el año 1983 y llegó a ser nominada como canción del año en esa misma fecha.
En el 2005, fue aclamada como el mejor dueto de una canción country en la CMT . La complicidad de ambos cantándola es muy buena. En los años 2001 a 2003, fue una canción muy aclamada en los circuitos de baile Line Dance de Catalunya. Una canción que en principio los Bee Gees destinaban al Rythm and Blues de Marvin Gaye...
"Islands en the stream" - Kenny Rogers & Dolly Parton
En 1986, Diana Ross grabó el título "Chain reaction" compuesto por Bee Gees dentro del Álbum "Eaten alive", lanzándose posteriormente como single.
Rápidamente se situó en las litas en el número 1 tanto para UK como para Australia.
La canción, es fácilmente reconocible que fue compuesta por Bee Gees, en varios pasajes, sobre todo en la intro, y en los coros centrales (hechos por los Bee Gees) "...we talk about love, love, love...", así como también en el "in crescendo de la canción". Comienza con reminiscencias de los ritmos marcados en la canciones de los Bee Gees de disco, para situarse a continuación en el ritmo muy al estilo de la Tamla Motown, que tan popular hizo a tantas canciones de dicho sello.
Es pegadiza y supuso un valor añadido a la carrera de Diana Ross que desde 1971 no situaba una canción suya en el TOP 1 de UK.
Diana Ross la volvió a grabar en modo remix en el 93. No la incluyo aquí, porque según mi opinión personal, la canción baja mucho en calidad, como así sucede generalmente en los remixes que se graban de canciones buenas.
"Chain reaction" - Diana Ross
Tres años antes, en el año 1982, Dionne Warwick grabó su canción "Heartbreaker".
Alcanzó el número 2 en las listas musicales de UK, antes de finalizar el año.
Barry Gibb destaca en las voces de coro de fondo, y los arreglos son bastante típicos de sus canciones. Fue compuesta por los tres hermanos.
Más tarde, tal como hicieron con otras composiciones suyas dedicadas a otros artistas, los Bee Gees la grabaron e incluyeron en su álbum "Love songs"
Sin duda la canción de mayor éxito de Dionne, y por la cual todo el mundo la recuerda.
Desde el domingo 20 de mayo del 2012, sólo está entre nosotos Barry Gibb como único componente de los Bee Gees.
Cabe pensar pues, que el grupo Bee Gees, que ya se resintió mucho con la pérdida de Maurice Gibb hace 9 años, pueda volver a resurgir, una vez muerto Robin, que junto a Barry compuso la mayoría de los temas. Maurice participaba mucho más activamente en los arreglos finales.
En 1983 murió Andy, en 2003 murió Maurice y el el 20 de mayo del 2012 murió Robin.
Es una tristeza y una lamentable pérdida, que semejante GRUPO de buenos artistas, mejores cantantes, y unos magníficos compositores de todo tipo de música y para destacados artistas del panorama musical contemporáneo, esté ahora más presente en la historia que en el día a día.
A finales de los 90's, compusieron una extraordinaria pieza que Celine Dion la grabó y popularizó.
Se publicó exactamente el 5 de junio de 1998 en un single que en algunos países se acompañó en la cara B de otra canción de Celine Dion de mucho éxito también: "My heart will go on" de la película "Titanic"
En documentales acerca de la vida de Bee Gees, éstos expresaron su enorme emoción cuando intervinieron en la grabación del tema "Inmortality" en la voz de Celine Dion.
De hecho es una canción muy a la medida de la VOZ y las cualidades interpretativas de Celine.
Y si no, comprobar vosotros mismos la belleza de Inmortality en éste video de Youtube.
Los Bee Gees, a los coros...
En diciembre de 1969, salió a la luz ésta canción original de John, dentro del álbum Let it be.Lo que tenía que ser la cara B de la canción que acompañase a la composición de Paul "Lady Madonna" en un single, acabó siendo incluida en el penúltimo de sus álbumes antes de deshacerse The Beatles como grupo.
En una letra de las típicas de John, se parece a un texto filosófico sobre el universo, y yo destacaría el estribillo "Nothing's wanna change my world", repetido varias veces en sucesivas frases, y la inclusión de un tantra que enlaza la letra con el estribillo : "Jai guru deva um". Significaría algo así como "Doy las gracias a Guru", y la palabra "um" es la que se utiliza en la meditación. Parece estar referido al Maharishi que conocieron los Beatles en su época de meditación en la India.
La letra se desliza con una voz más nasal que nunca, enlazando de manera perfecta la sucesión de acordes, y dándole un toque algo místico en el conjunto de la canción. Parece que en un primer momento, John quiso que apareciesen para darle un toque más místico a la canción, sonidos de pájaros de fondo, pero a la postre fueron eliminados por el productor.
Es una canción que no pasa desapercibida, una auténtica genialidad de John, una de las suyas, ... compuesta junto a los Beatles.
Por algo John Lennon se mostró siempre muy orgulloso de la lírica de ésta canción, y dijo en una entrevista a la revista Rolling Stone, que era una de las más bellas que había escrito.
Muchos artistas han hecho una grabación de ésta canción, posteriormente a los Beatles : 10cc, Cyndi Lauper, David Bowie, Rufus Wainwright, Sean Lennon, y Texas, entre otros.
En el 2005, hubo una grabación multitudinaria de éste tema para recoger fondos para el tsunami del 2004, cantada en la entrega de los Grammys del 2005, donde intervinieron Alicia Keys, Bono, Brian Wilson, Stevie Wonder, Norah Jones, Alison Krauss y Roger Waters entre otros.
La voz nasal de John, muy acorde con la interpretación y la letra y el toque intimista. Su voz parece que se arrastra deslizando las palabras...Magnífico
Lo que más me gusta de ésta canción, es como enlaza la intro acústica con los acordes que marcan la canción. John nos tenía acostumbrados a buscar, al igual que los demás Beatles compositores, siempre un algo especial en las guitarras, sea a través de acordes poco usuales, ó a través de intro como la de ésta canción. Siempre he pensado que entre ellos había una especie de competición en lograr lo más original, y creo que es uno de los secretos del grupo, la competencia entre ellos mismos que se marcaron, cuando alguno de ellos, presentaba una canción al resto para incluirla en sus próximos trabajos.
Os dejo un video de los muchos tutoriales que he visto en Youtube, donde se puede apreciar junto a la sencillez de los acordes, como enlazan perfectamente con una intro muy original, todo ello mostrado de una forma muy didáctica y fácil de practicar. La secuencia de acordes entran como "fluyendo", muy acorde todo, válgame la redundancia, con la letra de la canción, mistica y una de las que John se sentía más orgulloso.
Un 5 estrellas en cuanto a composición: armonía de los acordes con el "feeling" de la canción ¿No os lo parece?
El 4 de jun de 1967, el mismo mes que lanzaban el Sgt. Pepper's Hearts Club Band al mercado musical, The Beatles revolucionaron el espacio visual contribuyendo por medio de la TV por satélite y a requerimiento de la BBC, de una canción que bien pronto la tarareamos todos : "All you need is love".
La canción , del mensaje apropiado para la época, compuesta básicamente por John Lennon y con colaboración de Paul, era en sí un mensaje de Paz, con una letra simple pero clara, y una música no menos atractiva. El comienzo de la canción se marca con las primeras notas de "La marsellesa", para seguir con la canción propia interpretada en voz solista por John con coros de Paul y George. Con una orquesta de fondo apoyando el evento, un John mascando chiclé, gente famosa en el plató como The Rolling Stones, atavíos de flores en el pelo y vestidos florales ó de colores vivos, como mandaba la moda hippy, marcaba un punto álgido en la carrera de The Beatles y con una repercusión muy importante entre la juventud de aquellos tiempos.
La canción fué vista en directo por 26 países, calculándose no menos de 350 millones de personas que la vieron, todo un fenómeno mediático para la época.
La letra ya apuntaba al John Lennon que luego más tarde, en su carrera en solitario, íbamos a disfrutar con otras canciones como "Imagine" ó "Love", aunque en "All you need is love", hay un fondo impositivo de optimismo, no era en absoluto una canción de denuncia de algo, era la receta para la felicidad personal de la gente. La voz nasal de John, con el fondo de coros de George y Paul cantando "Love,love,love", acababa al final con un toma y daca de coros que al son de "Love is all you need", parecen querer perpetuar el mensaje con algo tan sencillo como "Amor es todo lo que necesitas..."
En el año 70, sonaba por todas las radios un hermoso piano, unido a una voz que transmitía feeling ó sentimiento, en una balada melódica muy bonita, de un muchacho hasta entonces desconocido. Era Elton John. La canción se llamaba (se llama) "Your song"
Suena a canción dedicada a un amigo del cual se está enamorado, y creo que a todos los que la escuchamos, nos resultó excelente. Estábamos habituados a canciones de amor, pero entre un hombre y una mujer, y ello representaba una novedad. Y al escucharla nos emocionó y ayudó a entender los sentimientos entre personas del mismo sexo. Su melodía era muy bonita, pero más por la forma de enlazar su voz a las notas del piano, que por pegadiza. Eso hacía que la escuchases una y otra vez, y cada vez te entraba más, si además ibas poco a poco traduciendo pasajes de la letra de la canción, descubrías la emoción de sus palabras, interpretada con la sencillez virtuosa de un piano que encandilaba, sin otros instrumentos que la acompañasen, aunque en la grabación se incluyera un toque de bajo y de batería para realzar los pasajes más descriptivos.
Junto a Elton John saltó a la fama Bernie Taupin, el letrista de un buen puñado de canciones de Elton John, y que hasta que dejaron de colaborar juntos, Bernie con las letras, Elton añadiéndole música, inspiraron en mi modesta opinión, las mejores baladas que Elton fué grabando en los años posteriores.
Your song
It's a
little bit funny this feeling inside
I'm not one of those who can easily hide
I don't have much money but boy if I did
I'd buy a big house where we both could live
If I was a sculptor, but then again, no
Or a man who makes potions in a traveling show
I know it's not much but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you
And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words
How wonderful life is while you're in the world
I sat on the roof and kicked off the moss
Well a few of the verses well they've got me quite cross
But the sun's been quite kind while I wrote this song
It's for people like you that keep it turned on
So excuse me forgetting but these things I do
You see I've forgotten if they're green or they're blue
Anyway the thing is what I really mean
Yours are the sweetest eyes I've ever seen
Tu canción
Es curiosa esta sensación interior
No soy de los que se ocultan fácilmente
No tengo mucho dinero pero si así fuera
Compraría una casa grande donde pudiéramos vivir
Si yo fuese escultor, pero una vez más, no lo soy
O un hombre que hace pócimas en una caravana
Se que no es mucho pero es lo mejor que puedo hacer
Mi regalo es mi canción y ésta es para ti
Y puedes decirle a todos que ésta es tu canción
Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha
Espero que no te moleste
Espero que no te moleste que ponga en palabras
Que maravillosa es la vida mientras tú estás en el mundo
Me senté en la azotea y pateé el musgo
Fluyen los versos fluyen, me hicieron cruzarme un poco
Pero el sol ha sido bueno mientras escribía esta canción
Es para la gente como tu que lo mantienen encendido
Así que perdóname por olvidar estas cosas que hago
Verás, he olvidado si son verdes o son azules
Como sean lo que quiero decir en realidad
Los tuyos son los ojos más dulces que he visto
La canción es de estructura no compleja, pero tampoco pegadiza. La interpretación y soltura al piano de Elton ya me pareció prodigiosa entonces, y poco a poco se ha ido confirmando que la habilidad y destreza la piano de Elton, es realmente espectacular.
Quizás que al escucharla vosotros mismos veáis el efecto que produce una canción tan bella como "Your song" LETRA: Preciosa, sencilla en su mensaje y muy natural, sin palabras preciosistas ó tópicas. Muy tierna. COMPOSICIÓN : Se salía de la media en su día, muy buena. INSTRUMENTACIÓN : Mínima. Un piano elegante y fluído, muy característico de Elton John ARREGLOS : No proceden adornos orquestales, la cxanción está pensada por su mensaje para ser interpretada en un piano con una voz sentida como la de Elton John. Es la letra lo que prevalece sobre el conjunto de la canción. VOCES : Siempre he considerado que la voz de Elton John es perfecta para sus baladas.
De su última grabación, el álbum Abbey Road, The
Beatles protagonizaron su despedida juntos en un estudio de
grabación, siendo recordado éste álbum, tanto por ser el último y su
calidad como por ser el recuerdo de grabación previo al fin de The
Beatles como grupo.
Atrás quedaban casi diez años no sólo como grupo sino como muchísimos días de vida personal en común, con miles de
experiencias juntos, donde los
de la India junto al Maharishi - época mística - fueron los más exóticos.
Un montón de canciones componían Abbey Road y
entre ellas, la última de todas se llamaba The End. ¿Casualidad?.
Nunca lo sabremos, pero el título de la canción y la inclusión en
su último disco en último lugar, desde luego no parece tan casual.
En The End, el principio nos induce a pensar que
es una canción más. Paul arranca con su voz desgarrada, y cuando
parece que la canción toma la salida, se corta..., no había un
esquema previo de canción, unos coros a trío cantaban
"love you, love you", para dar paso a los solos
alternados de guitarra de los tres guitarras, el sólo de batería, y
con la frase que cerraba The End.
Surgía como
continuación de "Golden slumbers", preciosa balada de Paul,
una breve inclusión de "Carry that weight" a modo de corte, cambio
de ritmo y "You never give your money", más balada
preciosista de Paul, otro corte con Carry, y en
enlace a The End súbitamente.
Todos ellos tocaron un instrumento con solos.
George, Paul y John, se alternan en dos solos de guitarra y
una rítmica sincopada a tres
bandas, que a mi me pareció sensacional en su día y me lo sigue
pareciendo, y hasta Ringo se atrevió con algo que no solía hacer en
sus actuaciones : un solo de batería.
Visto de ésta manera no parece tan casual la
canción The End como para afirmar que suena a despedida y que fue
grabada a propósito con ese fin. Simultanear tres guitarras de cada uno de ellos que parece se contestan ó están hablando entre sí, después del único solo de batería que se le recuerda al bueno de Ringo, desde luego es una despedida y no es una casualidad. Y que es un "invento de Paul" por los registros en meddley de tres de sus baladas exclusivas del disco, y de que
ya pensaba en su carrera en solitario, puede que también.
Las tres canciones enlazadas - con Carry that
way serían en realidad cuatro - son de Paul sin dudarlo, es su más
puro estilo. En la gira de Paul que se llamó "Get Back" de los 90's, la cantó con los componentes de su grupo
nacido de la gravación de Flowers in the dirt, junto a su esposa Linda una
componente más en aquellos momentos, no sólo del grupo, sino de la
vida musical y personal de Paul. Y el hecho de que la interpretase, se debe
entender que no entraba en competencia con ningún derecho de John en
las mismas, ya que Yoko entonces no lo hubiese permitido.
Si extraemos parte de las letras de cada una de las canciones, las mezclamos entre sí, con algunos de sus títulos de las cuatro canciones, y hacemos un ejercicio de imaginación, queda algo como esto:
-----------------------------
..." sueños de oro, ...hubo una vez un camino para volver a casa, ...un dulce sueño hoy se hizo realidad, ...muchacho, vas a llevar esa carga mucho tiempo...el fin,... te queremos, te queremos, te queremos, ...al final el amor que recibas será igual al que diste..." ------------------------------
Y por eso tampoco suena a casual, la inclusión de
"Her Majesty", una pincelada de Paul que bien podía interpretarse
como el inicio de su era como solista fuera de The Beatles. En esos
breves segundos que dura "Her Majesty", Paul nos enseña una guitarra
acústica fluida, realmente exquisita desde un punto de vista
musical. Nos recrea algo de su manejo experto de la guitarra
acústica que nos había recién demostrado en "Mother Nature son" y en
"Blackbird" y una manera de cantar suelta y desenfadada muy propia
de Paul. Y...¿Hace quizás referencia a Linda? ¿Ó simplemente es una broma de Paul?
Dice la letra traducida de la canción "Her Majesty":
"Su majestad es una chica muy bonita,
Pero no tiene mucho que decir,
Su majestad es una chica muy bonita,
Pero cambia de un día para otro,
Voy a decirle que la quiero mucho,
Pero voy a tener que emborracharme de vino
Su majestad es una chica muy bonita,
Algún día la haré mía, ...oh yeah
Algún día la haré mía"
Con la frase del final de la canción de The End, que
se
canta a coro entre todos, dicen - afirman - exactamente : "and in the end the
love you take is equal to the love you made" (y al final, el amor
que recibes equivale al que has dado) en una bella melodía, preciosa melodía y muy cambiante
al estilo Paul, con un piano marcando entrecortadamente un acorde,
que concluía en las últimas líneas del vinilo, dejando oirse los
segundos de "Her Majesty", y yéndose para adentro la aguja
reproductora del tocadiscos de vinilos, y levantándose
automáticamente para volver a "home"... Esto, todos sabíamos en los
antiguos tocadiscos que equivalía a que el disco se había acabado...
Pero en éste caso, ... eran The Beatles los que
se habían acabado...como grupo.
Luego vendrían sus canciones por separado...Jonh,
Paul, George...
Pero ya nunca fue lo mismo...
THE END = EL FIN, ... para desgracia de
todos los fans que vivimos a fondo su música..., y aprendimos a
quererla. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
En este video, todos ellos hablan y reflexionan sobre su final como grupo, sin dramatismos, de manera pragmática. Es interesante.
Paul McCartney y John Lennon, dos músicos que rompieron con su particular manera de ver e interpretar la música los esquemas tradicionales de la época, donde un solista era el cantante, y el grupo de acompañamiento musical, podía apoyar la música con coros pero en un papel totalmente secundario desde el punto de vista vocal.
Con ellos, en su segunda etapa, cuando Tony Sheridan dejó el grupo, nació el fenómeno de los grupos británicos que cantaban al unísono todos, y dando lugar al fenómeno que en USA se bautizó como la British Invasion, justo cuando America se balanceaba entre el Rock and Roll y las reminiscencias de la Country Music que que Nashville se empeñaba en endulzar con estilo pop, y la música Folk y de cantautor, muy relacionada con la oposición de la juventud a la guerra de Vietnam.
Su complicidad en el escenario, y a la hora de componer canciones, los convirtieron en un dúo singular por su manera de ligar los acordes, cuando justo se heredaban los cuatro acordes del rock & roll, y poco más, siendo capaces de evolucionar las baladas de USA de finales de los 50's, otorgándoles su toque distintivo tan original.
Ellos introdujeron sabiamente el combinar de manera original, los acordes menores junto a los mayores, con letras ingeniosas y de espíritu alegre y desenfadado que les dió el salto a la fama en los primeros tiempos, destacando tambien su originalidad en la manera de arreglar finalmente las canciones, que aportaban un aire fresco a la música popular de primeros de los 60's.
Ambos nacieron en Liverpool, y fundaron The Beatles, llegando a liderar un nuevo momento musical que pronto caló entre la juventud y marcó una revolución en la música contemporánea que marcó el comienzo de una época que aún perdura hasta nuestros días. Aquí una muestra de su compenetración, "Hey bulldog"
Bob Marley nos dejó un 11 de mayo de 1981, hace ya 31 años, hoy cumpliría 67 años, ya que al morir contaba tan sólo 36 años. Murió de cáncer propiciado al parecer por una herida en un pie jugando al fútbol, pero es una leyenda urbana. Simplemente era un melanoma maligno que se manifiesta en el dedo gordo del pie. Los médicos le aconsejaron se lo amputase, pero él debido a sus creencias del movimiento rastafari no accedió a ello. Gran propulsor del estilo reggae, consecuente del estilo ska que se cultivó en Jamaica a partir de los 60's, su figura como artista al frente de su grupo Bob Marley and the Wailers fue notoria, y siempre asociada con sus letras, que nos hablan de amor, de paz, de crítica social, e incluso de revolución política y social. Todo eso ocurría en una Jamaica enfrentada en guerra civil por haberse creado dos grupos políticos muy fuertes y opuestos. En un 5 de diciembre del 76, sufrió un atentado antes de un concierto que le dejó malherido el brazo, y fue cuando abandonó Jamaica para instalarse en Londres con giras por USA, Europa y Africa. Parece que dicho atentado fue cometido por pistoleros que apoyaban al partido laborista y ese concierto creían lo había planificado Bob porque apoyaba al partido del pueblo, al que estaban enfrentados, y el respaldo social que daría Bob con su concierto, podría desequilibrar la balanza. Esa es sólo una de las versiones. la otra, se especula podría estar la Cia detrás ya que el partido de Mansey se posicionaba muy cercano a Fidel Castro (fuente de es.wikipedia) (1) El legado que dejó en su corta vida, ha sido muy grande, habiéndose implementado y rescatado hoy día su música en ambientes de juventud amantes de cultivar las rastas en su pelo, y como símbolo de paz y música desenfadada y de compromiso social y anti sistema, que en sí por el significado que le daba Bob a sus rastas por ser seguidor ferviente del movimiento rastafari (2)
Su disco "Legend" recoge sus mejores registros, sobretodo del principio de su carrera musical.
Beach Boys...! Traviesos Beach Boys, con aquellas canciones que olían a surf, sabían a mar, y nos imaginaban fiestas divertidas con chicas hermosas, ... "California Girls", precioso tema. ó "Help me Rhonda", ó "Barbara Ann", "I get around"...¡Tantos y tantos títulos con coros tan bien trabajados...!
Ó un poco después, un tema que recuerdo haber oído pegado con mi oreja pegada a la radio, Radio Montecarlo, "Good Vibrations", por las noches, ... Entonces no había lo que hay hoy, y te las tenías que apañar para oír lo nuevo conectándote a radios extranjeras, con el "gggrrrrrzzzzzkkkkkxxx" de fondo, pero allí te imaginabas bien lo que sonaba, y al día siguiente, contárselo a tus amigos, y fardar de que estabas al día de música ...
- "He oído a los ángeles cantar por radio... Se llaman The Beach Boys"...¡Tienen un canción, "Good Vibrations" que la compusieron en el cielo y después bajaron a tocárnosla...!
Pues bien, resulta que estos artistas enamorados de las voces armónicas, auténticos maestros en bordar las polifonías vocales, ya que contaban con varios registros de tono de voz, desde las voces de falsete hasta la voces graves, y que hasta la fecha se habían puesto de relieve con canciones desenfadadas, de temas fáciles, bonitas y agradables siempre, pero sin una seriedad de fondo en su contenido, produjeron un disco que muchas emisoras especializadas dijeron que era de lo mejor producido en todo el siglo XX (se reconoció este hecho años más tarde), por calidad, por registros, por innovación - muchísima innovación - , en los textos, en las rimas, en el contenido de las letras, en los instrumentos, en la percusión..., os imaginaís timbres de bicicleta, bocinas de coche, sonidos de trenes, armónicas, pianolas, organillos, panderetas, ... todo eso en un momento en que en el Rock triunfaban las guitarras de Eric Clapton, de Jimmi Hendrix, los desgarros vocales de Janis Joplin, la armonía de Los Beatles y el Rock descarado de los Rolling Stones,... y sus voces armoniosas siempre de fondo, voces conjugadas entre sí, rozando la perfección, casi huyendo de las propias guitarras eléctricas tan de moda entonces, con toques orquestales de fondo... Y aún faltaban años para los 70's...! Los 60's aún tienen mucho que dar para hablar...!
Un disco de amor básicamente, de canciones algunas de ellas intimistas, con textos elaborados, como huyendo de sus anteriores registros, sin perder un ápice de su coordinación vocal, con la perfección casi exasperante en las grabaciones que imponía su líder, su genio, ... el GENIO, Brian Wilson, que recientemente en Benicassim 2004 presentó su nuevo grupo recuperando sus canciones porque Beach Boys está disuelto hace años, dicen que se quedó sordo... ¡Bendita sordera! Pasó una depresión, drogas, LSD, se engordó muchísimo, se curó, pero aún sigue ahí, porque lo genios tienen eso, una vida muy intensa. Tan intensa, que lo suyo son vivir varias vidas en una sola.
El disco se llama "Pet Sounds": Sonidos de mascotas. Si le hubiesen llamado Angels Sounds, también hubiese quedado perfecto.
CD trabajado hasta la perfección en cada una de sus canciones, con pre_grabaciones de las mismas. Hay un registro de Capitol Records en el 97 que son 4 CD's, con todas los registros previos que dieron lugar a ésta maravilla del siglo XX, en plena efervescencia del Rock y Pop y cuando la música de los abuelos americanos, la Country Music, apenas lograba mantenerse, arrollada por la ingente cantidad de Música "revolucionaria" que llegaba masivamente a los jóvenes y no tan jóvenes americanos, que luego fue exportada al resto del Mundo... ¡Hablamos de los 60's...!
Nunca sabremos hasta qué punto la invasión británica (The British Invasion) que desembarcó con fuerza en el continente americano, tuvo que ver con éste cambio radical en el cuidado de las grabaciones de Brian Wilson con su grupo Beach Boys.
Y dentro de esa invasión británica, Los Beatles, como no, con su magia y su saber hacer. Después de "Pet Sounds", los Beatles publicaron su "Sergeant's Pepers Hearts Club Band", un álbum que parece como una réplica a esta maravilla. Paul McCartney ha reconocido en varias entrevistas tener devoción por este álbum, eso dice ya mucho del otro genio de la música de The Beatles, junto al malogrado John Lennon (¡cuanto te echamos a faltar John...!).
El caso es que Pet Sounds se presenta como un obra clásica dentro del Pop, canciones que se pueden escuchar una y otra vez sin cansarte de ellas, porque siempre encontrarás matices, tonos, una percusión, una reverberación que te suena diferente, junto al contenido lírico y completo de sus letras.
Parece ser que su discográfica creyó de entrada que el disco sería un fracaso. De hecho al poco de su lanzamiento al mercado, sus ventas no subían. Y ya se sabe que en el fondo todo es un negocio. Sacaron deprisa y corriendo un éxitos de la banda para cubrir el hueco... en ventas... Bueno, ya se sabe, Calidad frente a Marketing no siempre van de la mano en las grabaciones de las discográficas...
El trabajo original, porque después has sacado remakes con extra tracks consta de 13 canciones.
1. Wouldn't It Be Nice 2. You Still Believe In Me 3. That's Not Me 4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) 5. I'm Waiting For The Day 6. Let's Go Away For Awhile 7. Sloop John B 8. God Only Knows 9. I Know There's An Answer 10. Here Today 11. I Just Wasn't Made For These Times 12. Pet Sounds 13. Caroline No
Os describo brevemente las canciones :
***** 1. Wouldn't It Be Nice *****
"...No sería maravilloso...cuando seamos mayores, ... vivir en este mundo soñado, sin prisas, ... que nos levantemos juntos cuando el día nace de nuevo y verlo juntos..."
Solo del singer principal en la primera estrofa, los coros entran partir de la segunda, acompañando al solista, .. luego la canción cambia, hecho muy repetido en este album, a más intimo, baja el ritmo de nuevo,...
"...no sería maravilloso,...podemos hablar de ello..."
... y estalla para acabar en coros combinados, exultantes... "...Buenas noches mi baby, que duermas bien , mi baby..."
****2. You Still Believe In Me *****
"... Aun crees en mí... Intento y lucho por ser más, y mejor, tú estas siendo muy paciente conmigo, pero a veces me fallo a mi mismo, y tú aún crees en mí, .... voy a lloraaaaar..."
Todas esa lírica tan intimista cantada en inicio con un desgranar unas notas, las del principio y del final. Luego la descripción de lo que quiere transmitirnos, con golpes a objetos metálicos, con pianola de fondo, con un sonido... de timbre de bicicleta...!... y al final "I wanna cryyyyyyyyyy..." una vez solo, y estalla de golpe todo el acompañamiento coral de las voces y en medio, ... ¿qué es lo que suena?... moc moc, una bocina de coche...Y como pone el contrapunto a tanta belleza coral... ¡Uhhhmmmm....! Deliciosamente perfecto y arrollador en todo su conjunto... *****3. That's Not Me *****
¿Revelaciones de él mismo? Letra compleja junto una muy bella melodía con esa característica conjunción de objetos de percusión. Un suave toque de guitarra pone el contrapunto, ... melodía tan cambiante que está hecha para enlazar la letra, coros de fondo en pasajes de la misma, cambios de tono constantes, ...¡originalísima....!
****4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) *****
"No hables, apoya tu cabeza en mi hombro, ... no hables, toma mis manos y oye como late mi corazón..." "Hay tantas cosas que leo en tus ojos, hay tantas palabras que podríamos decirnos, ... pero no hables, y apoya tu cabeza en mi hombro...Escucha como late mi corazón cogiéndote a mis manos, escúchalo, escúchalo, escúchalo..."
Preciosa balada, que enlaza muy bien con el contenido de su letra.
*****5. I'm Waiting For The Day *****
"...Besé tus labios y cuando tu cara se puso triste me hizo pensar en él, en que aun le querías a él..."
Canción que empieza rompiendo el tono de la anterior, con ritmo, con garra en su entrada, hasta que empieza a cantar, a narrar, a describir ese amor imposible. Pero el tono general es alegre, sobre todo en el estribillo, cuando rompen los coros a cantarlo y él sigue su narración con fuerza.... De fondo una flauta da lugar a un inciso antes de acabar : ..."Espero ese día en que puedas amar otra vez"...
*****6. Let's Go Away For Awhile *****
Instrumental, casi de relax, con instrumentos de fondo de cuerda y viento, y un xilófono de solista...! Hoy estaría encuadrada en Chill Out casi...
*****7. Sloop John B ***** Nº 271 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Canción tradicional recuperada. De hecho estaba grabada antes del trabajo y fue incorporada al trabajo después. Es una canción de los indios, de folk, que ellos le dan un toque muy alegre con el "rifeado" constante de las guitarras de fondo, al cual se le suman desde las voces del solista, los coros de fondo en las sucesivas estrofas.
*****8. God Only Knows ***** Nº 25 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Preciosa balada...Una de las mejores si no la mejor, de todas las compuestas por Brian. Es un referente en su carrera discográfica y para muchos, la mejor canción del disco.
"Solo Dios sabe lo que hubiera sido sin tí..." Este trozo de texto se repite muchas veces...
Con una especie de armonio de fondo, con cascabeles, marcando el ritmo, el bajo, uno, uno - dos, uno, uno-dos, uno, uno-dos...
En un inciso de la canción se desatan las armonías vocales de todos, para continuar Brian Wilson con su narración, y acabando todos encadenando y entrecruzando coros con la misma frase :
"Solo Dios sabe lo que hubiera sido sin tí..."
*****9. I Know There's An Answer *****
"...I know there's an answer I know now but I have to find it by myself..."
"...Sé que hay una respuesta, lo sé ahora pero tengo que encontrarla por mí mismo..."
Canción de corte intimista, con máximas personales que caminan con una pianola y panderetas de fondo, y una armónica de graves haciendo el contrapunto, con panderetas marcando el tempo ó buscando un ritmo a contratiempo, el estribillo que os he traducido, y con un sólo de armónica por los tonos graves realmente original, que aparece en un momento de la canción en un corte espectacular.
*****10. Here Today *****
"... Ella me hace sentirme mal, pone mi corazón triste, hace que mis días vayan mal, y que mis noches se alarguen..." "...El amor está hoy aquí, y mañana se va, va y viene demasiado rápido..."
Canción muy en su línea de otros trabajos anteriores, con un corte espectacular en medio, ... solos de bajo, una pianola de fondo, y un bajo que parece hablar y contestarse a sí mismo, ... y que redirige el intermedio hacia la nota dominante que se reinicia de nuevo con la voz del solista...
*****11. I Just Wasn't Made For These Times *****
"...Creo que no fuí hecho para estos tiempos..." ... ¿reflexión personal quizás? Esta frase la repite hasta la saciedad justo finalizando la canción.
Con aire de balada, con coros cruzados en el estribillo, con percusión como de sonido de castañuelas medio ahogado y un bajo notable, destaca por su originalidad en todos los arreglos, y las polifonías tan famosas de ellos, que van y vienen en la canción.
***** 12. Pet Sounds *****
Curiosamente la canción que da nombre al trabajo,¡ ...es instrumental... !
Su ritmo de comienzo ¿es un mambo? No... ¿Hay maracas?,... sí, ... Hay instrumentación de viento, ...¡ también! Algunos pasajes de ésta canción parecen inspirados en arreglos orquestales más propios de Perez Prado, pero aún así, el toque personal de arreglo de Brian se hace notorio en toda la canción. Es un tema muy inusual de su estilo, si te dicen que son ellos, no te lo crees...
***** 13.Caroline No ***** Nº 211 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
"...Rompe mi corazón, quiero ir y llorar, es tan triste ver algo tan dulce morir... Oh Carolina, por qué?..."
La que cierra el trabajo Pet Sounds, y donde curiosamente al final, parece cerrarlo los ladridos de un perro, su perro Banana, añadidos en grabación. La canción comienza con pianola de fondo y pandereta muy suave, hasta que el solista arranca con el tema, No hay un solo coro de los demás que doble la voz del solista, hecho raro en una canción de los Beach Boys, ... Al final, una grabación añadida donde un perro responde con sus ladridos a la llegada de un tren de paso. El efecto Dopler del paso del tren está tan bien conseguido, que si os fijais en los altavoces de izquierda y derecha, y están separados, el sonido corre de unos a otros.
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Una obra clásica del siglo XX, de los comienzos del Pop, del año 1966 en concreto, de uno de los grupos más emblemáticos de USA, con personalidad propia, dirigidos por un Brian Wilson genio, y personalidad atormentada desde una infancia en la que su padre le maltrató, y que le pasó factura en sus crisis personales que luego sufrió a lo largo de su vida.
Un trabajo que debe figurar en la discoteca de cualquier melómano que se precie, y que quiera adentrarse en conocer a The Beach Boys, ó simplemente poseer un disco que ha pasado a la historia y forma parte de ella, como lo que es, un clásico.
George Martin, productor de los discos más emblemáticos de los Beatles, ya lo dijo de éste disco : es digno de un Mozart ó de un Bethoven de la época.
Dicen que vuelven a juntarse...
El 2010 los vi actuar, sin Brian Wilson, con Mike love como líder y tan sólo uno de ellos de la antigua formación (el autor de la canción "Disney Girls", Bruce Johnston, recambio de Brian Wilson en el grupo por sus problemas de aquel entonces), en Calella de Palafrugell, en los festivales que hacen cada verano, con músicos jóvenes en su formación, adecuando sus voces y armonías de manera muy notable, con un sonido espléndido...Se atrevieron incluso con "Good Vibrations" en directo...
Después de tantos juicios y desavenencias por el grupo entre Mike y Brian, y por los derechos de autor de muchas de algunas canciones, sería un regalo a los que les hemos seguido durante muchos años en toda su andadura, desde los tiempos armónicos, hasta los difíciles.
