Hoy hace casi 100 años, en el campo de batalla de la primera guerra mundial, se produjo un hecho histórico dentro del frente militar en Francia y Bélgica, en el que se enfrentaban los soldados británicos a los soldados alemanes en las crueles guerrillas de trincheras que tantos muertos ocasionaron.
Nos situamos en un 24 de diciembre de 1914.
La gran guerra - la primera guerra mundial - había empezado hacía 6 meses, en junio del 1914. Aún perduraba entre las tropas la percepción de que no iba a durar mucho más, que estaba próxima a su fin. Todo el mundo se había apuntado en un fervor patriótico sin límites a la guerra auspiciada por enfrentamientos entre países centroeuropeos y sus reyes. No llegaba ni a los 6 meses de contienda, aún no se habían producido las matanzas tan crueles que siguieron en los años siguientes donde en un mes cada uno de los bandos contaba 200000 muertos en un envite, lo que provocó mucho desánimo entre las tropas, deserciones, fusilamientos, millones de muertos, desmoralización entre las tropas que sabían los enviaban al matadero cuando los destinaban a las guerras de trincheras etc. En Rusia, 1917, un año antes de finalizar la guerra, una rebelión del pueblo acabó con el zar, siendo derrocados por la revolución bolchevique, exiliados lejos de la capital, y fusilada toda la familia real meses después.
En esa mágica noche de 1914 de un 24 de diciembre, los soldados pasando frío en las trincheras de Bélgica enfrentados entre sí, se dieron una tregua. Era nochebuena y víspera de Navidad.
Primero fueron los alemanes que pusieron música y coros.
Los británicos acompañaron el festejo con cánticos también.
Y pronto dejaron sus trincheras ambos ejércitos para saludarse, intercambiarse fotos, beber juntos, repartir comida y hasta jugar un partido de fútbol en la tierra de nadie que suponía estar en medio de las dos trincheras.
Pronto los mandos militares acabaron con aquel espejismo de buen comportamiento entre dos ejércitos rivales y obligaron a todos los soldados a reincorporarse a sus puestos de combate, aunque consta que en algunos sitios, dicha rebelión duró más de tres meses.
Paul McCartney hizo una recreación en un video de aquel momento histórico para presentar su canción "Pipes of Peace"
Años más tarde fue el grupo The Farm los que grabaron un video de su canción "All together now" recordando la gesta de los dos ejércitos enemigos. En un momento de la canción repiten "nada aprendido, nada ganado"...porque en los años 40's hubo otra tremenda guerra mundial que comenzó en Europa, la segunda. A decir verdad, fue consecuencia de la primera.
En aquella guerra se pudo constatar la crueldad hasta niveles insospechados. Los soldados, sin apenas preparación, eran lanzados por sus mandos en cargas continuas saliendo de las trincheras y enfrentándose a una lluvia de balas cuando no al cuerpo a cuerpo con sus bayonetas. En cada envite morían miles de soldados y quedaban heridos otros tantos. Y cuando no, eran obligados a salir de sus trincheras porque les lanzaban los terribles gases mortales.
Cuando empezaron a ver que salían al campo para morir, y que las posiciones de ambos bandos apenas se movían, que no se avanzaba en el terreno, muchos soldados se sublevaron y se les impusieron juicios sumarísimos que en algunos casos acabaron en fusilamiento en el propio campo de batalla. Hubo generales perversos en enviar a los soldados a una muerte segura por pura obstinación de sus dotes y de sus órdenes de mando. No se recuerda que hubiesen castigos sin embargo para ellos.
Una guerra para constatar que las de ahora se hagan con el mínimo riesgo para el combatiente mediada por la alta tecnología. Algo si se aprendió, ... afortunadamente.
Os dejo un anuncio que retrata la tregua de Navidad de diciembre de 1914
The Cure, un buen grupo que sorprendió por un sonido muy especial en muchas de sus canciones, y una interpretación singular y fuera de lo común, publicó en 1993 un single - el nº 26 - de una canción que triunfó como muy pegadiza sin perder originalidad y calidad.
"Friday I'm in love", se llamó la canción, que se grabó a un tempo más alto del que realmente se diseñó, y ese pequeño error en la masterización, condujo a que resultase más llamativa de lo que se esperaba, y arrastró consigo a nuevos fans que el grupo entonces no tenía.
Su líder, dijo sin embargo, que los que gustaban de esa canción, no eran realmente los fans del grupo.
Y es que en realidad, puede ser una burla a la música pop reinante, simplona y facilona, algo que en el video se puede adivinar, y que nadie hasta la fecha podía pensar que The Cure, con su rock oscuro iba a grabar...y obtener sin embargo el éxito que tuvo.
El video de lanzamiento de dicha canción fue promovido a los Grammys y ganó su premio como premio del mejor vídeo de la MTV.
La letra viene ser acerca de una toma ingeniosa en el amor tradicional del fin de semana, Robert Smith expresa su deseo de que el viernes es el día perfecto para sentirse enamorado despreciando los demás días de la semana. Él dijo de la canción en la revista Spin: "'Viernes estoy enamorado" es una canción pop tonta, pero es bastante bueno en realidad, porque es tan absurdo. Es tan fuera de lugar - muy optimista y realmente ahí afuera en la tierra feliz... es agradable para conseguir ese contrapeso. "La gente piensa que se supone que debemos ser líderes de algún tipo de movida oscura. Podría sentarme y escribir canciones sombrías durante todo el día, pero simplemente no veo el punto."
No deja de ser curioso que su gran éxito "Lullaby", llegase al número 5 de las listas de UK, mientras que ésta canción se sitúa inmediatamente en el nº 6, ya que no la hicieron para que formase parte de su repertorio original de la banda.
La frase con que abre la canción "I don't care if mondays' blues", hace referencia al éxito de New order, "Blue mondays"
Para empezar a hablar de "La guerra de los mundos" hay que remitirse primero a la novela original de George Wells, novela de ciencia ficción en la que se narraba una invasión de alienígenas a la tierra.
Se publicó en 1898 y ha dado lugar a numerosas versiones del evento por medio de películas, series, composición musical a lo largo de los años después de dicha fecha.
Pero quizás la parte más llamativa de su versión se la llevó la puesta en escena a través de los medios radiofónicos por Orson Welles en el año 1938 a través de una emisora de radio que generó una gran alarma social por su realismo que confundió a los oyentes, pensando que en realidad se estaba produciendo una invasión de marcianos a la tierra ya que su emisión se produjo como una noticiario de carácter urgente.
Más tarde en Ecuador, en una emisora - Radio Quito - en 1949 se volvió a reproducir el fenómeno de alarma social y ésta vez los de a pie, al sentirse engañados, la emprendieron contra el edificio con un acoso al mismo y lanzamiento de piedras primero para después quemar el edificio entero que albergaba la radio.
Luego, en el año 2005, ésta vez sin sobresaltos, Steven Spielberg produjo en le cine la novela con una versión más real respecto a la novela original.
Pero yo os quiero resaltar aquí la magnífica obra sinfónica de 1978, un álbum conceptual de la novela, de la mano de Jeff Wayne.
La grabación de la voz en off que nos relata los hechos es la de Richard Burton. En la canción principal "Eve of the war" y en otra que llegó alto en las lista del Reino Unido, "Forever", contó con la voz y el buen hacer de Justin Hayward, cantante de de The Moody Blues. Justin ya había publicado obras de contenido sinfónico a lo largo de su carrera musical muy prolífica con The Moody Blues, y se adaptó perfectamente al guión y al estilo que le imprimió Jeff Wayne.
Os dejo una muestra de la canción principal con una magnífica orquestación sinfónica que le dan un magnífico realce.
Ellos son The Four Seasons. Grupo que consolidó su éxito a base del estilo "du-duá (do wop)" y del extraordinario falseto sobretodo de uno de sus componentes: Frankie Valli
Y por la imagen, sabréis por qué en la película que hoy se estrena en España - 5 de septiembre de 2014 - se les llama The Jersey Boys, dirigida por el gran ex actor y hoy director, Clint Eastwood.
No os voy a hablar de la película porque no la he visto. Faltan pocas horas para estrenarla en España. Pero si quiero que si la vais a ver, podáis disfrutar y saber como era la música que hacían haciendo un repaso al éxito y canciones de The Four Seasons.
Su éxito en USA fue muy sonado. Empezaron como tal en los años 60's y no decayeron ni con la irrupción de la British Invasion liderada por The Beatles.
Provenientes de un grupo que antes de los 60's se llamaba The Four Lovers, con el cual no hubo demasiada fortuna en producir audiencia y buenas canciones.
Quizás destacar la canción "Apple in my eyes" como la que tuvo cierta audición de la época de The Four Lovers.
Se decidió un cambio de nombre y de partituras en toda la década de los 60's, en que pasaron a llamarse The Four Seasons.
Su primer disco que contenía la canción Bermuda de 1961 pasó desapercibido. Si sin embargo el éxito y reconocimiento sonado a su calidad se produjo con la canción "Sherry"
Una canción compuesta por Bob Gaudio en tan sólo 15 minutos y de la cual se dijo que en principio iba dirigida a la primera dama Jackeline Kennedy y por ello se tituló Jackie Baby. Sin embargo años más tarde en una entrevista Bob dijo que su título Sherry era en honor a la hermana de su mejor amigo. Llegó a situarse en el nº 1 de las listas durante cinco semanas.
A partir ahí siguieron numerosos registros que reportaron ventas millonarias debido a su éxito de audición en las ondas. Una de ellas fue "Big girls don't cry"
Como Sherry, la canción llegó al nº 1 y se mantuvo exactamente cinco semanas como su predecesora.
El título lo inspiró una película donde se pronunció dicha frase. Ésta canción resurgió unos años después en 1987, en la película "Dirty dancing". Como la anterior, el falsetto de Frankie Valli es predominante.
La tercera canción que los llevó de nuevo al nº 1 fue "Walk like a man"
A mi personalmente ésta canción me parece que entraba más en la dinámica de The Beach Boys. Incluso parece salida de una de las grabaciones de los Beach Boys que se llamaba "Party!", de donde salió la muy escuchada "Barbara Ann" entre otras canciones.
Siguieron otras buenas canciones como "Candy girl"
Unica canción que no estaba compuesta por Bob Gaudio. Si se lanzó en un single junto a "Marlena", ésta si compuesta por Bob Gaudio.
En ésta canción. "Marlena" aportan una rítmica destacable respecto a anteriores registros con tambores y cambios notables en la voz de Frankie que van desde su típico falsete a un tono de barítono en algún fragmento de la canción.
El mismo año 1962 se atrevieron incluso a grabar un álbum de Navidad en el que la canción "Santa Claus is coming to town" llegó muy alto en las listas
Otro éxito a destacar es la canción "Dawn (Go away)".
Desde 1962 hasta 1964 The Four Seasons compitieron de tú a tú en las listas con The Beach Boys. Y entonces vino la presencia de The Beatles en USA y su discográfica acabó haciendo aguas por romper un contrato en 1963 de distribución de discos de The Beatles a través de una filial de la EMI.
Antes de ello llegaron a producir un disco que mezclaba a The Beatles y Four Seasons que hoy es culto de coleccionistas.
Declarada en bancarrota su discográfica en 1966 todo su extenso catálogo pasó a Philips su nueva productora discográfica.
Entre 1965 y 1967 en plena escalada de su popularidad produjeron muchos singles que entraron alto en las listas permaneciendo inalterable su cotización. A pesar de los cambios en su formación.
Canciones como:
"Let's Hang On"
"Don't think twice It's allright"
"Working my back to you"
"Opus 17 (Don't you worry about me)"
"I've got you under my skin" ¿Cuantos no se habrán enamorado bailando ésta canción?
"Can't take my eyes off you" Una canción ampliamente versionada. La más conocida la versión de Andy Williams en el 68 que llegó alto en las listas de UK.
"C'mon Marianne" Donde se unían a un ritmo más rockero perdiendo el aire de balada de todas sus canciones.
"Rag doll" . En España se popularizó la versión de Los Sirex, que tradujeron como "Sin tus cartas", muy popular en las parties de la época.
"Silence is golden" . La incluyeron como cara B de "Rag doll". Y sin embargo el éxito apotéosico vino de la mano de la mano de The Tremeloes no de ellos, sus compositores.
En el 69, la popularidad del grupo decayó. La irrupción de otras formas de Rock, el movimiento hippy, la irrupción de la soul music, dieron paso a un cambio en los gustos del gran público americano. Poco después se mudan de discográfica hacia la Tamla Motown rompiendo con la Philips. Su primera grabación fue un fracaso. Quisieron por medio de Bob Gaudio aportar diferentes formas de música diferentes a la mantenida hasta entonces.
"Sleeping man"
Al final su paso por la Tamla Motown se puede clasificar de desastre comercial.
De 1970 hasta 1975 su éxito se diluyo mucho. Y en la segunda mitad de los 70's parecieron renacer rescatando temas antiguos de su mejor época - de los 61 a los 67 - llegando a figurar de nuevo en las listas, mientras Frankie Valli decide grabar por su cuenta otros temas.
Quizás el más conocido de todos los que recordemos es uno de los temas clásicos de la película "Grease" grabado por Frankie Vallie como cantante aunque es un tema compuesto por Barry Gibb, el hermano mayor de los Bee Gees.
En 1984 hacen una grabación muy esperada y conjunta con The Beach Boys que sin embargo no llegó a ser reconocida ni funcionó comercialmente. "Eats meets west" fué el título.
En 2007 se estrenó la obra en Broadway acerca de su vida titulada "Jersey Boys" con un lanzamiento en tres DVD's de toda su obra musical recopilada bautizada como "Jersey Beat".
A los americanos adolescentes de la época de los 60's no se les olvida que The Four Seasons haya sido uno de los mejores grupos de Rock antes de la llegada de The Beatles.
Su capacidad musical desde el punto de vista de la composición fue muy prolífica.
Desde el año 2013, se ha establecido un programa de conciertos en Barcelona que se celebran en los jardines de Pedralbes.
El año pasado ya estuvimos viendo a Roger Hodgson, y éste año estamos apuntados a dos: el de Kool &The Gang y el de Kevin Costner.
Kool&The Gang son una banda legendaria de funky, soul y con toques de jazz, que se especializaron en hacer canciones con mucho ritmo, sencillas de composición, que sonaron en las discotecas entre los 70's y los 80's.
Llevan 50 años en escena. Son un grupo muy consolidado con un quinto elemento añadido - saxo -, y una buena banda detrás de guitarra, bajo, teclados y batería. Con buen oficio como instrumentistas y muy profesionales.
Su disposición en el escenario es muy animada. En sus buenos tiempos, sus coreografías marcaban estilo, y los hacía muy entretenidos en concierto.
Hoy, 50 años después, siguen derrochando pasión en el escenario y aunque con menor entusiasmo que entonces por la edad de los componentes, las coreografías siguen presentes en su espectáculo.
Fueron acogidos con muchos aplausos por el público asistente, veinteañeros de los 70's, que disfrutaron mucho con su espectáculo concierto.
El cantante bajó del escenario cuando interpretaron Joanna
Las 22:02, se encienden las luces en tonos violáceos del escenario, y se ven sombras que corren a sus puestos: son los músicos. Calientan el ambiente un minuto, y en seguida, encendiéndose las luces, salen K&G al escenario... Y como no, la primera canción es la habitual en casi todos sus conciertos de arranque..."Fresh". Ritmo, marcha, y el ambiente de la gente empieza a vibrar.
Saluda a Barcelona y su gente amablemente, y pronto las trompetas llenan el ambiente, hasta que incurre la voz del cantante.
Sin parar los instrumentos empalman la segunda canción, otro gran éxito que se les atribuye: "Tonight".
Empalman de nuevo con la tercera canción sin parar: "Pretty baby". Empezamos a ver sus coreografías sobre el escenario que arrancan aplausos generalizados.
Después de las tres canciones. diálogo con el público y arranca otro gran éxito suyo..."Joanna", con el cantante descendiendo al centro de platea
Después de interpretar otra canción que no supe reconocer, anuncian que hacen un retorno a los 70's.
Varias instrumentales con mucha trompeta y mucho saxo, y llega un momento culminante de la actuación: "Cherish".
Es una canción que les ha dado mucha fama, y que el cantante se emociona cuando la canta, porque le recuerda a su padre fallecido y siempre se la acaba dedicando con un gesto final de alzar las manos al cielo.
Ésta canción ha sido muy popular en USA entre los enamorados que la han llegado a seleccionar para su boda por el espíritu optimista de su letra y la dedicatoria tan bonita que le hace al amor.
Y después de esa preciosa balada, llega la marcha de nuevo, y con ella levantan a todo el mundo de sus asientos. Nadie se queda sentado. Todos estamos de pie, y el 90% bailando al son que acaba por contagiar a todo el mundo. Llega la interpretación de una sencilla canción que se bailó mucho en las discotecas: "Let's go dancing (Oh la la la)".
Tarda la gente en darse cuenta que la canción que va a sonar es ésta, porque la introducción a la misma se hace larga producto de una improvisación bien ensayada que poco a poco se acerca a la melodía que va a sonar. Y Kool anima a todos a cantar con ellos, haciendo repetir con ellos ciertas palabras...
Bajo el estribillo inacabable, ampliamente coreado a su requerimiento de ellos por todo el público asistente, "...Oh lalala, let's go dancing...Oh lalala, reggae dancing..." todo el mundo empieza sentirse partícipe del concierto de pie y agitando las manos como si de un concierto de jóvenes se tratase...jóvenes que superan la cincuentena y los sesenta la gran mayoría...
Y la coreografía de los componentes de K&G más animada que nunca lo que arranca los aplausos del público asistente.
Nada más acabar la canción entre un público que ya lo tienen en su bolsillo, el cantante comienza a llamar a todas las "ladies" del público, a que vengan y se acerquen a pie de escenario, ...porque la próxima canción que interpreten estará dedicada a ellas en particular...
Todas las mujeres del público corren a posicionarse a primera fila en el escenario de pie, junto a ellos...y comienza entonces, con una introducción improvisada pero ensayada: "Ladies night"
En un momento de la actuación, los componentes de K&G se agrupan juntos en un sitio del escenario cercano a su borde, y posan para que la gente les saque fotos...Incluso en un momento toma el teléfono móvil de una de ellas, y se graba en selfie unos instantes devolviéndoselo con ese documento único...
Llevamos una hora...y K&G empalman una canción más..."Get it down"... Es el éxtasis. Han calentado bastante la actuación como para que la gente se anime a disfrutar abiertamente en su concierto...Con consignas cantadas a coro con la gente...
Incomprensiblemente, con una hora y 10 de actuación K&G acaban la actuación y se retiran del escenario...
Silbidos, palmas, gritos, toda la gente los aclama en una maniobra muy ensayada...Nadie se conforma con que se vayan ya...
Yo le comento a Merche que no se pueden ir sin tocar "Celebration"...
Y pasados unos cinco minutos, sale al escenario el batería y nos obsequia con un sólo de 5 minutos con un foco enfocándole...
La gente hace tambalear las tribunas montadas con sus pataleos...
Y salen de nuevo a escena y tocan ... "Celebration"...
Ultima canción, que alargan casi 15 minutos, y que sabemos es su despedida.
"...Are you ready to celebrate it tonight...?" - exclama Kool ante un enfervorizado publico.
Después de una hora y media, K&G despiden su actuación de forma brillante.
Unos músicos que me han impactado por su compenetración. Y su solidez musical. Algo que mereció la pena ver en directo. Capaces de improvisar y de hacer que cada canción, tuvieses que escuchar más de dos minutos en su comienzo de introducción, para saber cuál era. Han sido una hora y media intensa de espectáculo.
Una buena elección para el Festival de los jardines de Pedralbes.
Nº 13 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
¿Quién no ha escuchado ó no conoce "Yesterday" de The Beatles a fecha de hoy.
Desde que la grabaron en junio de 1965, y la publicaron por primera vez en agosto del mismo año, ¿cuantos no nos habremos enamorado con aquella excelente canción que presidía en todos los parties de la época?
Según el libro Guinness de los records, es la canción más versionada de toda la historia de la música a fecha de hoy, aparte de ser la más radiada en emisoras de radio.
La historia de la canción es muy divertida. En principio, cuando Paul la ensayaba y ensayaba en esbozos entre momentos de grabación de otras canciones, y sin letra definida aún, los otros Beatles y él mismo la llamaban "Scrambled eggs". Llegó a hastiar la búsqueda continua de su finalización por Paul los otros Beatles. Incluso Richard Lester, el director de la película "Help" que les puso un piano a disposición de los Beatles para los momentos libres de rodaje, llegó a decirle a Paul que la terminase de una vez ó le quitaba el piano. El mismo George Harrison ante la insistencia de Paul con dicha canción, llegó a decirle que si se creía Bethoveen. El propio John explicó de los "ir y venir" de la canción continuos entre grabación, y que cuando Paul ya la hubo finalizado, casi le supo mal, porque había dado muchos momentos divertidos.
Finalmente, la canción la grabó Paul con una guitarra acústica sin contar con ningún instrumento de los otros Beatles. En el vídeo original de la canción, incluso puede verse como George Harrison le hace una broma al respecto a Paul al presentar la siguiente canción - Yesterday - y salir corriendo del escenario junto a los otros Beatles que lo dejaron sólo a Paul con su guitarra sajona mal llamada acústica.
La dinámica de la canción es sencillamente excepcional por su sencillez y plasticidad - como todas las grandes canciones , y por el tono melancólico que toma por las secuencias de los acordes empleados. Y Paul nos lo hizo complicado a los que queríamos tocarla a la guitarra siguiendo los mismos acordes. Siempre se ha hablado del genio compositor de Paul McCartney en baladas de todo tipo, y en la búsqueda de la combinación perfecta entre los acordes mayores y menores, que es el punto clave en el desarrollo de una balada. La canción se toca en Fa, pero Paul bajó las cuerdas un tono (la sexta de Mi a Re, la quinta de La a Sol, la cuarta de Re a Do, la tercera de Sol a Mi, la segunda de Si a La, ya la primera de Mi a Re). De esa forma, la canción comienza en acorde de Sol en vez de Fa, y permite ciertos punteados y secuencias de rifs empalmadas entre acorde y acorde, que se ajustan mejor a la versión original de Paul. Pero claro, si estás entre amigos y la pretendes emular, no vas a bajar las cuerdas en un tono todas para una sola canción, y la tocas en Fa. En la grabación original, que los otros componentes de The Beatles se negaron en un principio a que saliese publicada como single ya que no estaba de acuerdo con la filosofía del grupo en aquellos momentos, es Paul con su guitarra y su voz, con simples toques de cuerda una vez ya avanzada que añadió George Martin, no sin polémica con el propio Paul. George quiso que la canción se le atribuyese sólo a McCartney pero Brian Epstein insistió en que no iba a romper la unidad de The Beatles y los créditos, tal como ha sucedido con otras canciones donde la mayoría era de Lennon, siempre se acabaron acreditando al duo Lennon/McCartney Como no podía faltar en una canción superfamosa, se le han buscado todo tipo de relación con otras canciones ya editadas anteriormente, por si hubiese algún tipo de plagio. Ejemplos: - "Georgia on my mind" - Ray Charles - "Answer me my love" - Nat King Cole - "Picceré che vene a dicere" - canción floklórica napolitana del siglo XIX Ninguna de las mencionadas ha podido demostrarse similitud. Sin embargo, sí aparecen muchas coincidencias en fonética y estructura musical, respecto a "Bésame mucho", la canción mexicana de Consuelo Vázquez. Y es que no hay que olvidar, que The Beatles ya grabaron la canción "Bésame mucho" para las cintas que presentaron a la Decca y que no consiguieron convencer a la discográfica para ficharles, para regocijo de EMI. En Anthology 1 está la grabación de "Bésame mucho" con la EMI.
Creo personalmente, que una de las inmensas riquezas que han dado las canciones de The Beatles, han sido que eran producidas por hasta tres compositores distintos, de enfoques distintos de la música, y de voces dispares. Y Paul ha demostrado que las canciones melódicas son una especialidad suya con posteriores grabaciones de bonitas baladas dentro y ya fuera de The Beatles.
Os quiero presentar las 10mejores versiones según mi parecer personal de la canción "Yesterday" por destacados artistas algunos de ellos.
Versión de Ray Charles.
¡Apoteósica!. El rey del soul grabó su versión en 1967 llegando al puesto 25 en las listas de USA y al nº 9 en las de R&B. Con una voz exageradamente ronca, suena como "Yeshh-terday"
Versión de Marvin Gaye.
En un momento álgido de su carrera incluyó la canción en su disco del 70 "That's the way love is". Con un estilo muy pronunciado soul, su versión es muy original apartándose de la lírica melódica de Paul pero con una secuencia muy buena, con orquestación suave en medio de la canción sin dejar los trémolos de guitarra que en todo momento acompañan a su versión.
Versión de Frank Sinatra.
Grabada dentro de su propio estilo, con la orquesta que siempre adornaba sus canciones, puso un buen énfasis en su voz para magnificarla.
Versión de Elvis Presley
Con un piano de acompañamiento y orquesta de fondo, incluyendo los tópicos coros de las canciones americanas, la hace grande con su preciada voz, y por quién era y lo que representaba.
Versión de Michael Bolton
El cantante blanco con estilo de voz de soul, hizo una magnífica versión de la misma, con el énfasis que ponía en todos los pasajes de las canciones que interpretaba.
Versión de Marianne Faithfull.
Preciosa versión de la musa de artistas de rock y pop de los 60's, Mick Jagger entre ellos. De voz preciosista y dulce, con coros de fondo apropiados sin ahogar su voz, a mi me encanta ésta versión grabada a poco de salir publicada por The Beatles.
Versión de David Garrett.
Este virtuoso violinista hace de la melodía de Yesterday una obra maestra instrumental.
Versión de Katy Perry.
Sorprende con su voz y su garra vocal ésta cantante americana en su versión de Yesterday en un homenaje a The Beatles.
Versión de Kenny G.
Otra gran versión instrumental del saxofonista de soprano principalmente, Kenny G. Con piano de instrumento de acompañamiento y suave orquestación en pasajes de la misma.
Versión del grupo de Los Módulos.
Un excelente grupo español de rock progresivo con tendencia a la psicodelia de finales de los 60's y principios de los 70's, con tintes andaluces en la voz principal. Gozaron de un virtuosismo en algunos instrumentos que les hicieron gozar de audiencia y fama en dicha época. En su versión de "Yesterday", recrean una entrada de cuerda y violín que la podría haber firmado el propio Johan Sebastian Bach.
Esta es la parte 3 de 3 de las canciones de la década de los 50's que marcaron la música contemporánea que hoy conocemos.
Para la introducción debes leer antes la parte 1 de 3 publicada en éste blog. La segunda parte la puedes leer aquí, parte 2 de 3. Las canciones - 69 en total divididas en tres partes - se presentan por un orden cronológico de antigüedad.
En ésta parte 3, la última, están citadas 23 canciones entre los años 1957 y 1959.
47. Elvis Presley - "All shook up" - 1957
Fue su segundo gran éxito después del par de canciones "Hound dog"/"Don't be cruel". Elvis encadenó el año 1956 con el 1957 siendo el nº 1 con un single, 25 semanas en total. Aunque no la compuso él la canción, pidió un crédito de coautor que se le concedió. En el año 2009 The Performing Rights Society anunció que ésta canción fue la más escuchada de Elvis en medios públicos en toda Inglaterra.
Nº 352 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
48. Muddy Waters - "Got my mojo working" - 1957
Aunque la grabó por primera vez Ann Cole, el éxito le vino de la mano de Muddy Waters. Y por esa parte vino un conflicto de copyright ya que Muddy, al escucharla de Ann Cole, cambió algo de la letra y quiso registrarla como propia. Al final, una decisión salomónica dijo que la canción era de dominio público, ya que la palabra MOJO es parte de la retórica de una parte de USA.
Nº 359 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
49. Little Richard - "The girl can't help it" - 1957
Título de una famosa película que protagonizó Jayne Mansfield. En la película Little Richard sale interpretando la canción. Supuso una especie de "comunión" entre el cine y la incipiente carrera del Rock & Roll.
Nº 413 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
50. The Coasters - "Young blood" - 1957
Típico blues que fue interpretado tiempo después en The Cavern por The Beatles dentro de su repertorio habitual. Formó parte de una grabación en cinta que realizaron The Beatles, y que Paul McCartney recompró en una subasta en el año 1985. Famosa la versión de Leon Rusell en el concierto de Bangladesh a principios de los 70's.
Nº 414 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
51. The Del Vikings - "Come go with me" - 1957
Basada en el "do wop" (du dua) . La grabaron en 1956 inicialmente pero el éxito vino cuando la grabaron en 1957 son su nueva discográfica Dot Records. Años más tarde la versión de The Beach Boys tuvo gran relevancia.
Nº 441 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
52. Little Richard - "Keep a knockin'" - 1957
Es una canción de los años 20's recuperada por Little Richard de gran éxito y catapultada al nº 2 de las listas en USA.
Nº 442 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
53. Buddy Holly - "Peggy Sue" - 1957
Considerada por muchos críticos como la mejor composición de Buddy Holly. La manera de ligar los acordes de la canción eran innovadores para la época, junto a la voz entrecortada de Buddy y la batería del registro. Inicialmente el titulo era Cyndi Lou.
Nº 194 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
54. The Chantels - "Maybe"- 1957
De claro estilo "du dua" (compuesta por el líder de The Valentines), ésta canción supuso el primer éxito de las cantantes femeninas en grupo que años más tarde se repetirían en otras muchas formaciones. The Shirelles, The Ronettes y The Supremes siguieron ésta corriente. Janis Joplin hizo su versión años más tarde.
Nº 195 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
55. Chuck Berry - "Johnny B Goode" - 1958
Escrita en 1958 por Chuck, representa ser la primera canción de rock puro de la época. basada en su propia vida. La guitarra de la canción está claramente influenciada por Louis Jordan y T Bone Walker a los que admiraba. Está considerada por la revista Rolling Stone como la canción nº 1 de una lista de hasta 100 de las mejores canciones de guitarra.
Nº 7 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
56. Eddie Cochran - "Summertime blues" - 1958
Lanzada como cara B del single que tenía en cara A "Love again", destacó en audiencia llegando al nº 8 de las listas, y con un enorme éxito entre los jóvenes de la época. Las palmas de la canción las hizo Sharon Sheeley, su novia, que iba con él en el coche que sufrió el accidente que le costó la vida en 1960. Cochran fue de gran influencia en George Harrison. The Who la versionaron con gran éxito años más tarde, siendo el único hit de la banda que alcanzó las listas que no estaba compuesto por ellos.
Nº 73 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
57. Chuck Berry - "Sweet little sixteen" - 1958
Un gran éxito de Chuck. Llegó al nº 2 de las listas en USA. La canción "Surfin' USA" de The Beach Boys es prácticamente la misma melodía pero con diferente letra. Denunciados por plagio, el juez decidió incluir a Berry junto a Wilson en los créditos de la canción de The Beach Boys a mediados de los 70's.
Nº 272 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
58. Jackie Wilson - "Lonely teardrops" - 1958
Ésta canción convirtió a Jackie en una superstar de la música del R & B. En el año 1975, septiembre, se desplomó en el escenario, por un ataque al corazón, en el Latin casino de New Jersey, justo cuando la interpretaba. Fue su última canción cantada. Entró en coma que perduró 8 años y murió en 1984. Como una trágica ironía, la canción empieza en su letra con la frase "my heart is cryin' cryin' ". Al principio la audiencia rompió en aplausos al pensar que su caída, formaba parte del espectáculo, pero luego cundió la alarma al ver que no se movía en los segundos posteriores. Los derechos de ésta canción se utilizaron para abrir uno de los estudios famosos de música, Hitsville USA, que pasó a convertirse en los estudios que luego dieron tantos éxitos a la factoría Motown.
Nº 308 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
59. Little Richard - "Good golly miss Molly" - 1958
Todo un clásico del rock. En España llegó en una versión que se le llamó "La plaga". "Travelin' band" de Creedence Clearwater Revival fue denunciada años más tarde por estar plagiada de ésta canción.
Nº 94 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
60. Jerry Butler & The Impressions - "For your precious love" - 1958
Procede como cantante de grupos de coro de Iglesia y de Gospel. Escribió junto a Otis Redding la canción "I've been loving you too long". En su comienzo recuerda extraordinariamente a la canción que más tarde publicarían The Righteous Brothers, "Unchained melody" de extraordinario éxito. Pero la canción original, tema de una película llamada Unchained, fue grabada en 1955.
Nº 327 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
61. Ritchie Valens - "La bamba" - 1958
Canción tradicional mexicana, Ritchie la adaptó en un estilo más dinámico al Rock de los años 50's finales. Alcanzó su máxima popularidad cuando falleció en accidente de avión junto a Buddy Holly y The Big Boper. Más tarde se relanzó de la mano de Los Lobos a mediados de los 80's, en una película que relataba la vida de Ritchie Valens.
Nº 345 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
62. The Everly Brothers - "All I have to do is dream - 1957
Canción escrita por el matrimonio Bryant que tantos éxitos proporcionó a los Everly Brothers. Fue de sus primeras canciones de su estar en primera línea, que fue entre 1957 y 1961. Chet Atkins tocó un trémolo a su guitarra que le dio un énfasis característico. Estuvo en las listas americanas en las cuatro décadas siguientes de la mano no sólo de ellos, sino de otros cantantes.
Nº 67 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
63. Buddy Holly - "Rave on" - 1958
Fue uno de sus últimos éxitos en vida, poco antes de morir en accidente de aviación. La versión de Bruce Springteen años más tarde la relanzó.
Nº 154 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
64. Eddie Cochran - "C'mon everybody" - 1958
El mayor hit de Eddie antes de su desgraciada muerte en 1960 en accidente de coche. En 1987 saltó a las listas de éxito en UK de nuevo cuando la marca Levi's la incluyó en un spot de pantalones.
Nº 403 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
65. The Drifters - "There goes my baby" - 1959
Ésta canción les supuso volver a la popularidad en las listas. Pero la formación había cambiado con nuevos miembros donde destacaba Ben E. King como cantante solista. Supuso asimismo el imponer una orquesta de fondo con cuerda, dándole un énfasis adicional al R&B. Fue el puente preciso entre el "du dua" que estaba cayendo en popularidad, y la "soul music". La grabación fue bastante problemática porque Ben entraba desafinado en tono con los primeros compases (voz grave)
Nº 193 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
66. Ray Charles - "What'd I say" - 1959
Con éste registro de Ray Charles se consolidó el estilo, que él mismo había iniciado con "I got a woman", llamado soul. La canción nació de una improvisación total del genial Ray. Acabada un concierto en una sala, empezó a improvisar frases inconexas y les dijo a su coro que las fuesen repitiendo. Cuando acabó el público le pidió donde se podía adquirir esa canción...Y ahí nació. El verdadero título según Ray era "What I say".
Nº 10 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
67. Bobby Darin - "Mac the knife" - 1959
De una ópera berlinesa sobre un drama de Bertolt Brecht del 1928, salió ésta canción. Bobby, un cantante muy aclamado entre la juventud, tuvo una vida efímera al fallecer a los 40 años en una operación al intentar corregírsele un problema de una válvula cardíaca. Con "Mac the knife" llegó a estar en las listas de Billboard en 1959 durante 8 semanas. Amigo personal de Robert Kennedy, llegó a apoyarle en sus campañas políticas y cuando murió éste asesinado, publicó dos discos folk de protesta. Debido a la lesión cardíaca que padecía, era frecuente le tuviesen que oxigenar después de sus actuaciones. El argumento de la película "Beyond the sea" de Kevin Spacey, trata sobre la vida de Bobby.
Nº 251 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
68. The Isley Brothers - "Shout (parts 1 and 2)" 1959
Canción nacida de una improvisación en medio de una actuación en la que Ronald Isley comenzó a cantar lo que sería parte del estribillo :" Bueeeeenoooo...sabes que me me haces querer gritar...." y a continuación Rudy y Kelly continuaron con la improvisación naciendo "Shout" como concepto de canción. El público aplaudió a rabiar y desde la RCA, su discográfica, decidieron introducirla como cara A de su single. The Isley Brothers nacieron en los coros de una Iglesia, y el organista de su iglesia participa en la canción. Años más tarde fue introducida por la revelación Lulú en UK con extraordinario éxito por la garra que le supo dar.
Nº 118 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
69. Lloyd Price - "Stagger Lee" - 1958
Basada en la canción tradicional de blues-folk "Ballad of Stack-o-Lee". Wilson Pickett la versionó años más tarde. Fue el primer hit de la era R&R que llegó al nº 1 después de haber sido censurado
Nº 456 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
Esta es la parte 2 de 3 de las canciones de la década de los 50's que marcaron la música contemporánea que hoy conocemos.
Para la introducción debes leer antes la parte 1 de 3 publicada en éste blog. Las canciones - 69 en total divididas en tres partes - se presentan por un orden cronológico de antigüedad.
En ésta parte 2 están citadas 23 canciones entre los años 1955 y 1957.
24. Screamin' Jay Hawkins - "I put a spell on you" - 1956
Comienza casi como una balada mientras va in crescendo tornándose casi violenta en la forma de cantarse, en un estilo que después James Brown explotó, grabándose en una sesión donde predominó el alcohol para los músicos y el propio Jay y así conseguir el efecto final. Por tal motivo fue prohibida su difusión en algunas cadenas de radio. Hubo versiones después de famosos como Nina Simone, Creedence Clearwater Revival, Van Morrison, Brian Ferry, etc.
Nº 313 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
25. Carl Perkins - "Blue suede shoes" - 1956
Es considerada como la primera canción de rockabilly que incorporaba elementos de country, blues y pop. Se refería a una clase de zapatos de ante azul que usaban los militares americanos en Alemania. La historia vino de cuando Cash se lo contó a Perkins después de su paso por Alemania en el ejército y el animó a escribir una canción sobre ese tema, unos zapatos casi imposible de limpiar y dejarlos brillantes. Más tarde se decidió a hacerlo al observar en un baile, que un muchacho que calzaba zapatos de ante, estaba pendiente de que su pareja de baile no se los pisase y ensuciase. Otros artistas de la época como Elvis Presley, Buddy Holly y Eddie Cochran hicieron también la versionaron.
Nº 95 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
26. Chuck Berry - "Roll over Bethoven" - 1956
Con ésta canción Chuck quiso demostrar que el R&B y el R&R debían sustituir a la música clásica. En realidad la compuso pensando en que siempre que quería utilizar el piano de su casa, su hermana estaba aprendiendo música clásica con él. Cabe destacar las versiones posteriores de Jerry Lee Lewis, The Beatles y The Electric Orchestra.
Nº 97 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
27. Gene Vincent - "Be-bop-a-lula" - 1956
La lanzó como cara B de un single junto a su grupo The Blue Caps. Luego, al ver el éxito frente a la cara A del single "Woman love", la discográfica la pasó a cara A. Fue un músico rebelde que ocasionó polémicas. Su estilo de vestir en cuero negro, fue copiado por The Beatles en su época de Hamburgo. Para Paul McCartney ésta fue la primera canción que sacó a la guitarra, siendo interpretada en directo en 1991 durante la sesión de la MTV Unplugged.
Nº 102 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
28. Lavern Baker - "Jim Dandy" - 1956
Con una voz excepcional sería el preludio de muchas cantantes de color que luego destacaron con el R&B ó también llamado "soul music" promovido por la Tamla Motown a partir de los años 60's.
Nº 343 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
Una típica canción de rock que Chuck compuso después de visitar áreas de California de ambiente africano e hispano. La versión de la misma que grabó Buddy Holly fue lanzada en single después de su trágica muerte.
Nº 374 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
30. James Brown - Please, please, please" - 1956
Fue la canción de lanzamiento de James Brown a la escena musical del momento. Fue cantada por primera vez en directo en el show de Ed Sullivan. Es famosa también la versión posterior de Tina Turner.
Nº 142 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
31. Johnny Cash - "Folsom prison blues"- 1956
El éxito verdadero de dicha canción no vino con la versión del 56 sino con la que hizo en directo en la cárcel de Folsom de California ante muchos reclusos en 1968 que le supuso un éxito rotundo aunque le reivindicó como un "outlaw". Estuvi nº 1 en las listas de country por 4 semanas consecutivas y Johnny repitió la experiencia en la prisión de San Quintín, convirtiéndose en un defensor de reivindicar los derechos de los presos en las cárceles americanas e insistiendo en seguir dando conciertos a los presos en las cárceles de Folsom y San Quintin al menos 12 veces en un año.
Nº 164 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
32. Elvis Presley - "Blue suede shoes" - 1956
Canción considerada por algunos como una de las primeras del rock, lanzada por Carl Perkins pero con mayor éxito en la versión de Elvis Presley que le supo imprimir el ritmo que la canción requería. El éxito de Elvis con su discográfica Sun Records consistió en "mejorar" ó hacer suya versiones de canciones de otros artistas. En éste caso, grabó ésta canción cuando aún estaba en listas la versión de Carl Perkins y por eso se demoró - 9 meses - su salida a las ondas. Sin embargo, y a pesar de su éxito, nunca consiguió llegar al nº 1 que sí alcanzó la versión original de Carl Perkins.
Nº 423 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
33. Elvis Presley - "Love me tender" - 1956
Fue la canción de su primera película de las 31 que llegó a filmar. Basada en un pieza clásica de 1861 que se llamaba "Aura Lee". Su discográfica RCA recibió un millón de copias de encargo antes de lanzarla al mercado musical. En las listas de éxito reemplazó en el nº 1 a otras canciones suyas "Hound dog"/"Don't be cruel" en 1956, siendo el primer artista que consiguió éste logro. Son muy buenas las versiones hechas de ésta canción por Percy Sledge en 1967 y por Linda Ronstadt en 1978 a duo con la voz de Elvis Presley que alcanzó mucha popularidad en los medios de difusión aunque no llegó a publicarse como single.
Nº 437 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
34. Elvis Presley - "Don't be cruel" - 1956
Tiene el record de ocupar la primera posición (11 semanas) en las listas al mismo tiempo que la canción de la otra cara del single "Hound dog". Escrita por Otis Blackwell, que le compuso otros varios éxitos a Elvis como "Fever", "All shook up"y "Return to sender". Tardó sólo 20 minutos en registrarla.
Nº 197 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
35. The Everly Brothers - "Bye bye love" - 1957
Antes de grabarlas, al menos 30 artistas la rechazaron. Y con ellos llegó a ser éxito a la vez en las listas de UK y de USA. Años más tarde Simon y Garfunkel hicieron una versión muy reconocida de la misma que se incluyó en su álbum "Bridge over troubled water"
Nº 207 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
36. Buddy Holly - "Everyday" - 1957
Fue grabada como cara B de "Peggy Sue". De fondo, el sonido de las palmas de Jerry Alison hacía la percusión mientras Buddy rasgueaba la guitarra acústica, y la esposa de uno de los compositores, Vi, tocaba el celeste. Fueron famosas las versiones en años posteriores de Don Mc Lean, John Denver y sobretodo de James Taylor que la situó en el nº 3 de las listas americanas y en el número 1 de las canadienses.
Nº 236 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
37. Buddy Holly - "That'll be the day" - 1957
El título le vino a la mente de una frase que pronunció John Wayne en una película que vio junto a miembros de su grupo. La grabó con su grupo anterior un año antes - The three tunes - con Decca, pero no gusto y no se lanzó al mercado musical. Mas tarde en 1957 la grabó con The Crickets y ahora sí salió y triunfó, convirtiendo a Buddy en una estrella en el verano del 57. Entonces, Decca si publicó la anterior versión de Buddy Holly. Fue la primera canción que John Lennon interpretó a la guitarra. Buddy Holly y Little Richard fueron una fuente de inspiración para The Beatles en los años posteriores. La película que inspiró este título, también inspiró el nombre del grupo británico The Searchers en el 64. The Beatles grabaron su versión con el grupo The Quarrymen en verano de1958.
Nº 39 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
38. Jerry Lee Lewis - "Whole lotta shakin' going on" - 1957
Su manera de tocar el piano le valió a Jerry Lee Lewis el mote de "The Killer". Fue su segundo single producido por la misma discográfica en la que grababa también Elvis Presley. Existe la anécdota de que la interpretó en un local de Arkansas con su grupo - The Jerry Lewis trio - y se la hicieron repetir hasta 23 veces! Hay que filtrar sin embargo, que eso es lo que contaba el propio Jerry. Viéndosela ejecutar en el vídeo, no extraña en absoluto que despertase esa pasión, que se vio truncada al poco al casarse con su prima de 13 años y descubrirse por la prensa - Jerry lo ocultaba - cayendo en la crítica social y el apartheid que produjo un hecho así en los tiempos que corrían. No hay bajo en la canción, que Jerry suplía espectacularmente con las notas de la mano izquierda en su piano.
Nº 61 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
39. Elvis Presley - "Jailhouse rock" - 1957
Compuesta por Lerry Leiber y Mike Stoller, los mismos que compusieron "Hound dog" para Elvis- Mike Stoller toca el piano en la misma. De un éxito tremendo, fue el número uno de las listas a la vez en USA dentro del Pop, del R&B y de la Country Music, y también nº 1 en las listas de UK. A poco de lanzarla, Elvis ingresó en la Armada para cumplir el servicio militar.
Nº 67 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
40. The Everly Brothers - "Wake up little Susie" - 1957
Algunas radios de Boston se negaron a reproducirla porque en el tema da por hecho de que se refiere a una pareja que no están casados y han pasado la noche juntos. Fue el primer éxito de 4 que llegó al nº1 en las listas de USA de The Everly Brothers. Simon and Garfunkel hicieron una versión que triunfó y que cantaron en el famoso concierto de Central Park en el año 1981.
Nº 311 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
41. Buddy Holly - "Not fade away" - 1957
Lanzada como cara B dentro del single donde figuraba en la cara A "Oh boy!". Fue la primera canción que en su género incluyó la manera de cantar que hizo popular Bo Diddley. Y también fue muy versionada en los años siguientes: Rolling Stones (llegó al nº 5 de las listas), Bob Dylan, James Taylor, Bruce Springteen, Deep Purple entre otros.
Nº 107 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
42. Sam Cooke - "You send me" - 1957
Sam Cooke provenía del estilo Gospel, donde desde los 40's cantaba y grababa con sus hermanos bajo el nombre de The Singing children. Un artista que Art Garfunfel admiraba y que reconocía en una entrevista que había cantado para sí dicha canción un millar de veces. De corte romántico, fue popular cantarla en la celebración del día de San Valentin.
Nº 115 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
43. Jerry Lee Lewis - "Greats balls of fire" - 1957
Muchos daban por hecho que Jerry Lee Lewis destronaría al otro rey Elvis. Pero su matrimonio con la prima de 13 años Myra lo descabalgó cruelmente de la fama. El título de la canción es el de la película biográfica que escribió su esposa Myra. En la misma película aparecen otros artistas como Fats Dominó, Carl Perkins y Frankie Avalon.
Nº 96 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
44. Chuck Berry - "Rock and roll music" - 1957
De letra sencilla pero con rifs de guitarra característicos de Berry. Ésta canción alcanzó su mayor fama con la versión de The Beatles y de The Beach Boys en la década de los 60's. De hecho, era una de las canciones del repertorio de The Beatles que nunca faltó en sus con ciertos en Hamburgo.
Nº 128 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
45. Bob Diddley - "Who do you love?" 1957
El título es un juego de palabras acerca de Hoodoo que es una religión que se practica en América del sur parecida al woodoo. Muchos artistas del blues mencionaban hoodoo en sus canciones. El rif de guitarra distintivo que usó en ésta canción se hizo famoso y se asoció a Bo : "El beat de Bo". En el año 1969 The Rolling Stones hicieron su versión.
Nº 132 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
46. Fats Domino - "Blueberry hill" - 1956
Canción de los años 40's revitalizada por Fats Domino. Previamente en el año 1949 ya triunfó con Louis Amstrong llegando al puesto 29 de las listas de éxito. La versión original de la misma la grabó en 1940 Gene Autry. Con Fats se convirtió en un standard del Rythm and blues de la época.
Nº 81 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004
