Ellos son The Four Seasons. Grupo que consolidó su éxito a base del estilo "du-duá (do wop)" y del extraordinario falseto sobretodo de uno de sus componentes: Frankie Valli
Y por la imagen, sabréis por qué en la película que hoy se estrena en España - 5 de septiembre de 2014 - se les llama The Jersey Boys, dirigida por el gran ex actor y hoy director, Clint Eastwood.
No os voy a hablar de la película porque no la he visto. Faltan pocas horas para estrenarla en España. Pero si quiero que si la vais a ver, podáis disfrutar y saber como era la música que hacían haciendo un repaso al éxito y canciones de The Four Seasons.
Su éxito en USA fue muy sonado. Empezaron como tal en los años 60's y no decayeron ni con la irrupción de la British Invasion liderada por The Beatles.
Provenientes de un grupo que antes de los 60's se llamaba The Four Lovers, con el cual no hubo demasiada fortuna en producir audiencia y buenas canciones.
Quizás destacar la canción "Apple in my eyes" como la que tuvo cierta audición de la época de The Four Lovers.
Se decidió un cambio de nombre y de partituras en toda la década de los 60's, en que pasaron a llamarse The Four Seasons.
Su primer disco que contenía la canción Bermuda de 1961 pasó desapercibido. Si sin embargo el éxito y reconocimiento sonado a su calidad se produjo con la canción "Sherry"
Una canción compuesta por Bob Gaudio en tan sólo 15 minutos y de la cual se dijo que en principio iba dirigida a la primera dama Jackeline Kennedy y por ello se tituló Jackie Baby. Sin embargo años más tarde en una entrevista Bob dijo que su título Sherry era en honor a la hermana de su mejor amigo. Llegó a situarse en el nº 1 de las listas durante cinco semanas.
A partir ahí siguieron numerosos registros que reportaron ventas millonarias debido a su éxito de audición en las ondas. Una de ellas fue "Big girls don't cry"
Como Sherry, la canción llegó al nº 1 y se mantuvo exactamente cinco semanas como su predecesora.
El título lo inspiró una película donde se pronunció dicha frase. Ésta canción resurgió unos años después en 1987, en la película "Dirty dancing". Como la anterior, el falsetto de Frankie Valli es predominante.
La tercera canción que los llevó de nuevo al nº 1 fue "Walk like a man"
A mi personalmente ésta canción me parece que entraba más en la dinámica de The Beach Boys. Incluso parece salida de una de las grabaciones de los Beach Boys que se llamaba "Party!", de donde salió la muy escuchada "Barbara Ann" entre otras canciones.
Siguieron otras buenas canciones como "Candy girl"
Unica canción que no estaba compuesta por Bob Gaudio. Si se lanzó en un single junto a "Marlena", ésta si compuesta por Bob Gaudio.
En ésta canción. "Marlena" aportan una rítmica destacable respecto a anteriores registros con tambores y cambios notables en la voz de Frankie que van desde su típico falsete a un tono de barítono en algún fragmento de la canción.
El mismo año 1962 se atrevieron incluso a grabar un álbum de Navidad en el que la canción "Santa Claus is coming to town" llegó muy alto en las listas
Otro éxito a destacar es la canción "Dawn (Go away)".
Desde 1962 hasta 1964 The Four Seasons compitieron de tú a tú en las listas con The Beach Boys. Y entonces vino la presencia de The Beatles en USA y su discográfica acabó haciendo aguas por romper un contrato en 1963 de distribución de discos de The Beatles a través de una filial de la EMI.
Antes de ello llegaron a producir un disco que mezclaba a The Beatles y Four Seasons que hoy es culto de coleccionistas.
Declarada en bancarrota su discográfica en 1966 todo su extenso catálogo pasó a Philips su nueva productora discográfica.
Entre 1965 y 1967 en plena escalada de su popularidad produjeron muchos singles que entraron alto en las listas permaneciendo inalterable su cotización. A pesar de los cambios en su formación.
Canciones como:
"Let's Hang On"
"Don't think twice It's allright"
"Working my back to you"
"Opus 17 (Don't you worry about me)"
"I've got you under my skin" ¿Cuantos no se habrán enamorado bailando ésta canción?
"Can't take my eyes off you" Una canción ampliamente versionada. La más conocida la versión de Andy Williams en el 68 que llegó alto en las listas de UK.
"C'mon Marianne" Donde se unían a un ritmo más rockero perdiendo el aire de balada de todas sus canciones.
"Rag doll" . En España se popularizó la versión de Los Sirex, que tradujeron como "Sin tus cartas", muy popular en las parties de la época.
"Silence is golden" . La incluyeron como cara B de "Rag doll". Y sin embargo el éxito apotéosico vino de la mano de la mano de The Tremeloes no de ellos, sus compositores.
En el 69, la popularidad del grupo decayó. La irrupción de otras formas de Rock, el movimiento hippy, la irrupción de la soul music, dieron paso a un cambio en los gustos del gran público americano. Poco después se mudan de discográfica hacia la Tamla Motown rompiendo con la Philips. Su primera grabación fue un fracaso. Quisieron por medio de Bob Gaudio aportar diferentes formas de música diferentes a la mantenida hasta entonces.
"Sleeping man"
Al final su paso por la Tamla Motown se puede clasificar de desastre comercial.
De 1970 hasta 1975 su éxito se diluyo mucho. Y en la segunda mitad de los 70's parecieron renacer rescatando temas antiguos de su mejor época - de los 61 a los 67 - llegando a figurar de nuevo en las listas, mientras Frankie Valli decide grabar por su cuenta otros temas.
Quizás el más conocido de todos los que recordemos es uno de los temas clásicos de la película "Grease" grabado por Frankie Vallie como cantante aunque es un tema compuesto por Barry Gibb, el hermano mayor de los Bee Gees.
En 1984 hacen una grabación muy esperada y conjunta con The Beach Boys que sin embargo no llegó a ser reconocida ni funcionó comercialmente. "Eats meets west" fué el título.
En 2007 se estrenó la obra en Broadway acerca de su vida titulada "Jersey Boys" con un lanzamiento en tres DVD's de toda su obra musical recopilada bautizada como "Jersey Beat".
A los americanos adolescentes de la época de los 60's no se les olvida que The Four Seasons haya sido uno de los mejores grupos de Rock antes de la llegada de The Beatles.
Su capacidad musical desde el punto de vista de la composición fue muy prolífica.
Nº 6 en las listas de la revista Rolling Stones -TOP 500 songs
¿Qué poder contar de aquella experiencia de haber escuchado por primera vez, con la oreja pegada a una radio antigua, ésta magnífica canción en radio Montecarlo? Uffff...
"Good, good, good ...good vibrations" cantaba el estribillo. Y yo que estaba flipado en realidad por los Beach Boys, que me encandilaba su armonía de voces, y que reconocía un estilo muy distinto al de los grupos ingleses, justo cuando era aún un chaval que empezaba a descubrir a las chicas, me lancé a comprar sus discos que aún hoy conservo.
Los que llegaban a España, porque a mediados de los 60's, pocos discos de fuera llegaban, y muchos de aquellos discos me los compraba en discos Castelló de la calle Tallers. Aún recuerdo una promoción de los almacenes el Aguila de la calle Pelayo, si no recuerdo mal, que trajeron un montón de EP's (cuatro canciones, dos por cara) de los grupos ingleses y americanos de moda, que se compraban baratos, y que a mi me introdujeron a muchos grupos de entonces como The Kinks, Spencer Davis Group, The Animals, The Beach Boys, The Small Faces y un largo etc...Era básicamente un reflejo de la denominada por los americanos British invasion.
Volviendo a "Good vibrations". Recuerdo que en aquellos tiempos en mi barrio, nos hicimos un grupito de excursiones, y a mi que ya me gustaba escribir por aquel entonces, hice una mini-revista donde comentaba cosas de las excursiones... y como no, de música.
Y mi frase escrita acerca de los Beach Boys, al escuchar la canción de "Good vibrations"que lanzaron fue:
"He escuchado por la radio cantar a los ángeles, han bajado del cielo para deleitarnos..."
Y digo escuchar por Radio Montecarlo, porque la canción estuvo prohibida unos años por la censura de la España franquista, al considerar que su letra incitaba a una "exaltación sexual" y que al ser traducida al español, comportaría equívocos a la juventud, nada tolerados por los censores de la época.
"Good vibrations" es una canción que fue escrita al unísono por Brian Wilson y Mike Love. De hecho hubo un pequeño pleito por parte de Mike Love para que se reconociese su participación en esa canción y algunas otras (unas 30) de Beach Boys, que se atribuían exclusivamente a Brian Wilson. En 1992 el juez falló favor de Mike Love, y desde entonces en los créditos de esas canciones, aparece el nombre de ambos. Eso enfrió mucho las relaciones entre ambos.
Brian Wilson era uno de los tres hermanos que formaban parte de Beach Boys, y al que se le considera un genio de la música, con grandes altibajos en su vida, que lo llevan casi a su ruína.
- "Una de las mejores canciones de todos los tiempos", - así la definen muchos medios de comunicación dedicados a la música . La revista Rolling Stone, New Musical Express...
Los Beatles quedaron muy impactados de la canción, y tanto John como Paul enviaron cartas de felicitación a Brian.
Su desarrollo comenzó a principios de 1966 para incluirse en Pet sounds, siendo descartada y grabándose posteriormente como single. Y la descartó el propio Brian para desespero de sus compañeros, a los que les hizo grabar y regrabar varias voces y muchas maquetas, antes de lanzarla como single. Y en el fondo tenía razón, porque en el trabajo "Pet sounds", el mejor registro musical del siglo XX, según muchos medios reconocidos en crítica musical, no encajaba "Good vibrations".
Para ésta canción se diseñó también un nuevo efecto musical, el teremin inventado en 1919, remodelado por ellos, algo así como un efecto musical mezcla de violoncello y voz humana. Es el instrumento que acompaña de fondo al estribillo "Good, good, good, ... good vibrations", y el que cierra la canción. Le dá el toque especial a la canción, que preveía Brian.
En uno de los dos vídeos que os pongo de Youtube, se puede ver el teremin en acción.
Los tiempos de la canción también fueron una novedad. Cambios de ritmo, silencios, el suave acompañamiento del bajo punteado, como réplica a las primeras estrofas de la canción...Son poco más de tres minutos intensos...Muy intensos. Con variaciones no esperadas. Y la subida gradual de dos semitonos en el estribillo, al repetirse el "Good, good, ... . Luego viene un inciso casi acabando la canción, en que con órgano de fondo de iglesia se recrea un ambiente de intimidad, como con eco de fondo, con coros que comienzan suavemente y van descendiendo en protagonismo, apagándose ...Hasta que de nuevo aparecen para cerrar el momento...¡Es simplemente sensacional!. No había habido ninguna canción grabada así hasta la fecha, dentro de la incipiente música pop de la música de los 60's. La British invasion ya nos tenía acostumbrados de la mano de los Beatles a maravillas de sus canciones, pero ésta, es que no es comparable a ninguna. Es única...Y sólo la podía haber compuesto el genio de Brian Wilson, y sólo la podían interpretar así las maravillosas voces de Beach Boys.
También esos cambios de tempo y coros, con instrumentos poco usuales, están presentes en la misma línea, en "Heroes and villains". Y ellos es debido a que se estaban produciendo ambos registros para incluirse, entre otros ("Surf's up" por ejemplo) a la creación que se prometía Brian Wilson iba a ser una auténtica revolución en el mundo musical: su trabajo "Smile". Un derrumbamiento anímico que casi acaba con la vida de Brian Wilson, lo impidió. Y parece que tuvo que ver el exceso de celo que Brian Wilson ponía en ello, porque el trabajo "Sergeant pepper's lonely hearts club band" de Beatles había salido ya (McCartney dijo que hubo inspiración en el mismo a raiz de oir "Pet sounds"), y Brian Wilson lo quería superar.
Pero "Smile" no salió en el momento previsto. Y algunas de sus canciones que se preveía iban a estar, fueron saliendo a cuentagotas en otros discos.
De "Smile" se dice es el álbum del que más copias piratas han salido. Muchas maquetas inacabadas de canciones, por ejemplo. Finalmente, con un Brian Wilson devuelto ya a la realidad y muy activo en música, salió en el año 2011, retomado desde el 2004. 45 años después de sus primeros compases, salió al mercado, record mundial de retraso...
En la actualidad, en el año 2012, los Beach Boys se reunieron de nuevo para ofrecer conciertos, superadas las diferencias entre Brian Wilson, que actuaba en solitario con músicos contratados, y Mike Love, que había estado actuando bajo Beach Boys con Bruce Johnston como único componente original y cuatro músicos jóvenes, que emularon todas las canciones de Beach Boys en un concierto memorable que pude disfrutar en el festival de Calella de Palafrugell en el verano del 2010 - julio -, donde se atrevieron con "Good vibrations" ejecutado impecablemente, que a todos los allí congregados, nos hizo ponernos de pie y disfrutar la versión en toda su dimensión.
Incluso han grabado un nuevo disco en su línea más tradicional, "That's why God made the radio", que rápidamente adquirí, y que recomiendo a rodos los que disfrutéis con su música.
¡Larga vida a Beach Boys!
I, I love the colorful clothes she wears And the way the sunlight plays upon her hair I hear the sound of a gentle word On the wind that lifts her perfume through the air (chorus) I'm pickin up good vibrations Shes giving me excitations Im pickin up good vibrations (oom bop bop good vibrations) Shes giving me excitations (oom bop bop excitations) Good good good good vibrations (oom bop bop) Shes giving me excitations (oom bop bop excitations) Good good good good vibrations (oom bop bop) Shes giving me excitations (oom bop bop excitations) Close my eyes Shes somehow closer now Softly smile, I know she must be kind When I look in her eyes She goes with me to a blossom world
(chorus) (ahhhhhhh) (ah my my what elation) I don't know where but she sends me there (ah my my what a sensation) (ah my my what elations) (ah my my what) Gotta keep those lovin good vibrations A happenin with her Gotta keep those lovin good vibrations A happenin with her Gotta keep those lovin good vibrations A happenin Ahhhhhhhh Good good good good vibrations (oom bop bop) (Im pickin up good vibrations) Shes giving me excitations (oom bop bop) (excitations) Good good good good vibrations (oom bop bop) Shes na na... Na na na na na Na na na Na na na na na Na na na Do do do do do Do do do Do do do do do Do do do
Yo, me encanta la ropa de colores que usa Y la forma en que la luz del sol juega con su pelo Oigo el sonido de una palabra amable En el viento que levanta su perfume en el aire (estribillo) Estoy recogiendo buenas vibraciones Ella me está dando excitaciones Estoy recogiendo buenas vibraciones (oom bop bop buenas vibraciones) Ella me está dando excitaciones (oom bop bop excitaciones) Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) Ella me está dando excitaciones (OOM bop bop excitaciones) Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) Ella me está dando excitaciones (OOM bop bop excitaciones) Cierro los ojos Ella está de alguna manera más cerca ahora Suavemente sonrisa, sé que debe ser amable Cuando miro en sus ojos Ella va conmigo a un mundo floreado (estribillo) (ahhhhhhh) (ah mia mia qué júbilo) No sé dónde, pero ella me envía allí (ah mia mia qué sensación) (ah mia mia qué júbilo) (ah mia mia qué) Voy a mantener esas buenas vibraciones de amor Un encuentro con ella Voy a mantener esas buenas vibraciones de amor Un encuentro con ella Voy a mantener esas buenas vibraciones de amor Un encuentro
ahhhhhhhh Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) (Estoy recogiendo buenas vibraciones) Ella me está dando excitaciones (oom bop bop) (excitaciones) Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) Shes na na ... Na na na na na Na na na Na na na na na Na na na Hacer hacer hacer hacer hacer Hacer hacer Hacer hacer hacer hacer hacer Hacer hacer
En este video, podeis observar, cada vez que empieza el estribillo, a Mike Love, con una barba considerable, tocar el teremin. La voz solista principal, con un falsete inigualable dentro del grupo, es de Brian Wilson.
En esta composición de los últimos retoques de grabación en el estudio, se puede ver a un hiperactivo Brian Wilson coordinando las diferentes etapas de la canción tal como el las vivió mientras componía
Parece que el año nos deja ya. Con permiso de los del 22 de diciembre del 2012, que dicen no habrá 2013.
Vamos a olvidar el duro año del 2012 por unos días. La Navidad nos invita a ello. Es momento de acordarnos de lo bueno, y de dejar en el olvido por unos días lo malo.
Y de pensar en los demás, en la familia, en los amigos, y disfrutar las buenas compañías.
Siempre me han gustado las Navidades por eso, a pesar de que es en la Navidades cuando echas a faltar a la gente que has amado y ya no está...
Pero la vida sigue.
¡FELICES FIESTAS Y BUEN AÑO 2013!
Y ahora quiero compartir con vosotros, buenas canciones apropiadas para éste evento...
Os voy a presentar, para los que no lo conocéis a unas mujeres que cantan como los ángeles, en un concierto especial, celebrado en un castillo, en Irlanda.
Ellas son las Celtic Woman. Para mí éste concierto es uno de los mejores, de los que conozco, para celebrar la Navidad universal.
Con una voces magníficas, exultantes, una coordinación vocal y un acierto melódico inigualable, junto a la orquesta que les acompaña, con un vestuario para la ocasión, las Celtic Woman trasladaron al cielo por unos momentos a los asistentes al concierto de ese año 2006, y por acierto de alguien, lo podemos compartir de alguna manera todos a través de YouTube en internet.
Celtic Woman es una agrupación musical compuesto de 5 mujeres irlandesas: Chloë Agnew, Lisa Ann Kelly, Lisa Lambe, Susan McFadden, todas ellas vocalistas, y la magnífica violinista (fiddle player woman) Máiréad Nesbitt. Interpretan desde la música tradicional celta, hasta canciones de la era moderna que permita lucir su esplendidez vocal.
Os dejo tres videos de su concierto, publicado en álbum, para que los disfruteis...
Si se os para el video, cambiar la calidad por la ruedecilla dentada a 480
Nació Extreme en el año 1985. Grupo estadounidense, se inspiraron en el Hard Rock de Led Zeppelin, y en grupos como Queen y sobre todo Van Halen - su vocalista se fue a Van Halen en el año 96 -, aunque ellos mismos calificaron su música de "funky metal". Fueron una de las bandas de mayor éxito en la década de los 90's, llegando a vender un considerable número de discos en todo el mundo, dentro de los cuales, el de más éxito fue sin duda, "Pornograffitti II", publicado en el 92. Fue su salto a la fama, con que llegaron muy alto en las listas del Billboard de USA, el nº 10. Una de las canciones de su disco "Pornograffitti II", avanzada en un single que se publicó un 23 de marzo de 1991, es precisamente "More than words", una excelente balada tocada con una guitarra acústica y a duo en una armonía cercana muy notable, que les hizo ser cabecera de muchos programas musicales de la época, despertando lo que se llegó a llamar como la "extrememanía", alcanzando la canción el nº 1 de las listas.
"More than words" representa casi una masterpiece de guitarra acústica, con un duo de voces muy ensayado que la hace especialmente bonita y como una de las mejores baladas de los años 90's, que al igual como sucede con muchos grupos de hard rock, suelen alternar este tipo de baladas en su repertorio.
Saying I love you Is not the words I want to hear from you It's not that I want you Not to say, but if you only knew How easy it would be to show me how you feel More than words is all you have to do to make it real Then you wouldn't have to say that you love me 'Cause I'd already know What would you do if my heart was torn in two More than words to show you feel That your love for me is real What would you say if I took those words away Then you couldn't make things new Just by saying I love you
More than words
Now that I've tried to talk to you and make you understand All you have to do is close your eyes And just reach out your hands and touch me Hold me close don't ever let me go More than words is all I ever needed you to show Then you wouldn't have to say that you love me 'Cause I'd already know
What would you do if my heart was torn in two More than words to show you feel That your love for me is real What would you say if I took those words away Then you couldn't make things new Just by saying I love you More than words
Diciendo te amo No son las palabras que quiero oír de ti No es que te quiera No lo digas, pero si supieras Qué fácil sería que me mostraras cómo te sientes Más que palabras es todo lo que tienes que hacer para hacerlo realidad Entonces no tendrías que decir que me amas Porque yo ya lo sabría ¿Qué harías si mi corazón se rompiera en dos Más que palabras para mostrar que sientes Que tu amor para mí es real ¿Qué dirías si yo retiro esas palabras Entonces no podrías hacer las cosas Simplemente diciendo Te amo Más que palabras Ahora que he tratado de hablar contigo y hacertelo entender Todo lo que tienes que hacer es cerrar tus ojos Y solamente extender tu mano y tocarme Sostenme cerca nunca me dejes ir Más que palabras es todo lo que necesitas para mostrarmelo Entonces no tendrías que decir que me amas Porque yo ya lo sabría ¿Qué harías si mi corazón se rompiera en dos Más que palabras para mostrar que sientes Que tu amor para mí es real ¿Qué dirías si yo retiro esas palabras Entonces no podrías hacer las cosas Simplemente diciendo te amo Más que palabras
Nº 89 en las listas 500 songs de Rolling Stone 2004
Cuando el matrimonio Phillips, John y Michelle, aún antes de formar Mama´s and the Papa's, vivían en New York, escribieron ésta maravilla de canción, aludiendo a la nostalgia que ambos sentían por su California natal. Luego, dos años más tarde la grabaron en 1965 con el grupo de Mama's & the Papa's, y representó un éxito muy notable.
La letra es un canto nostálgico "on a winter's day" - de un día de invierno - y en su desarrollo, parece como un canto entre las dos parejas que componen M's & P's, estilo muy característico de ellos, donde las voces masculinas se ven "contestadas" ó coreadas por las femeninas en una armonía muy bonita..
Las voces son el auténtico instrumento de la canción, el ir y volver conjuntándose armónicamente, le dan un aire de una sonoridad muy bella, y de un cierto aire nostálgico.
De las voces femeninas, muy conjuntadas ambas, siempre destacar la voz de Mama Cass, prodigiosa donde las haya, frente a un tono más dulce pero no menos bueno de la bella Michelle, esposa del compositor de una gran mayoría de las canciones del grupo, John Phillips.
Todas las hojas están de color marrón
y el cielo esta gris
estuve dando un paseo
en un dia de invierno
estaría a salvo y cálido
si estuviera en LA
soñando en California
en ese dia de invierno
Paré delante de una iglesia
que se cruzó en mi camino
bueno, me arrodillé
y pretendí rezar
tu sabes que al predicador le gusta el frio
y sabe que me voy a quedar
soñando en California
en ese dia de invierno
Todas las hojas están de color marrón
y el cielo esta gris
estuve dando un paseo
en un dia de invierno
si yo no le dije a ella
que podría salir hoy
soñando en California
en ese dia de invierno
En su momento, representó un himno adoptado por los hippies de la época, ya que no faltó la presencia de M's & P's en varios festivales de corte hippy de aquel entonces, finales de los sesenta.
Para mí es un clásico de la época de los 60's. En ningún recopilatorio de los 60's, debe faltar "California dreamin".
Mama's & the Papa's son otro grupo que nos deleitó con sus coros en armonía próxima (close harmony)
LETRA
Letra muy acorde con el contenido de la canción
COMPOSICIÓN
Composición original
INSTRUMENTACIÓN
Instrumentación sencilla, las voces y sus combinaciones corales, son el verdadero instrumento
MUSICALIDAD
Excelente, ha sido una canción muy versionada, es un clásico de los 60's
ARREGLOS
Los arreglos vocales, son muy armónicos
VOCES
Voces muy conjuntadas, armónicas y de indudable belleza
Si en los 60's hubo grupos que cultivaban en su estilo la armonía próxima (close harmony), desde luego hay que dejar un espacio importante para The Hollies. Pero el grupo original, el que fundaron Clarke y Nash que se conocían de pequeños, junto a la maravillosa guitarra de Hicks.y Nash, antes de evolucionar de estilo finalizando los años 60's, justo cuando Graham Nash dejó el grupo y junto a Stephen Stills, Neil Young (ex Bufalo Springfield ambos), y con David Crosby que dejó The Byrds, fundaron aquella maravillosa formación musical multiestilo que tomaba el nombre de todos ellos: Crosby, Stills, Nash & Young. Pero de estos hablaremos en otra entrada. The Hollies tuvieron el honor de tomar el relevo de los Beatles en el Cavern Club de Liverpool en el año 1963, cuando The Beatles lo dejaron. Ellos provenían de Manchester, y fueron invitados al Cavern Club de Liverpool como reflejo de la movida británica de pop-rock, que en USA la bautizaron la British Invasion. Justo en el 66, cuando sacaron su último trabajo con la formación original - antes de que el bajo la dejase -, The Hollies recuperaron una bella canción de una cantante que la había grabado tan sólo un año antes Evie Sands. Su título: "I can't let go" - (No puedo dejarte marchar). Una canción que les venia que ni pintada para su estilo coral y armónico de voces combinadas en contrapunto a veces, pero siempre destacando su "close harmony" que llegaron a dominar a la perfección. Fué una gran canción de gran impacto en UK que a mi se subyugó inmediatamente e hizo que empezase a seguir las canciones de éste grupo
"...Oh, yo intento y lo intento pero no puedo decir adiós Me siento tan mal, nena oh, me duele Cuando pienso en cómo te amo y me abandonas Me siento como el corazón roto con el que has jugado nena... ........................................................................................ Oh, yo intento y lo intento pero no puedo decir adiós Sé que está mal y que debería ser más fuerte Pero la idea de que te vas me dan ganas de retenerte..."
Llegó al segundo puesto en las listas de Gran Bretaña rápidamente, después de lanzarse como single en febrero del 66, aunque en USA no llegase tan alto, pero se ha de decir que ante todo The Hollies eran mucho más famosos y apreciados en Gran Bretaña. Escucharla con atención, sus contrapuntos vocales son muy animosos y armoniosos, es una canción que a pesar de lo que transmita la letra, es muy alegre sin duda. Y los toques de guitarra de Hicks, son muy buenos.
Beach Boys...! Traviesos Beach Boys, con aquellas canciones que olían a surf, sabían a mar, y nos imaginaban fiestas divertidas con chicas hermosas, ... "California Girls", precioso tema. ó "Help me Rhonda", ó "Barbara Ann", "I get around"...¡Tantos y tantos títulos con coros tan bien trabajados...!
Ó un poco después, un tema que recuerdo haber oído pegado con mi oreja pegada a la radio, Radio Montecarlo, "Good Vibrations", por las noches, ... Entonces no había lo que hay hoy, y te las tenías que apañar para oír lo nuevo conectándote a radios extranjeras, con el "gggrrrrrzzzzzkkkkkxxx" de fondo, pero allí te imaginabas bien lo que sonaba, y al día siguiente, contárselo a tus amigos, y fardar de que estabas al día de música ...
- "He oído a los ángeles cantar por radio... Se llaman The Beach Boys"...¡Tienen un canción, "Good Vibrations" que la compusieron en el cielo y después bajaron a tocárnosla...!
Pues bien, resulta que estos artistas enamorados de las voces armónicas, auténticos maestros en bordar las polifonías vocales, ya que contaban con varios registros de tono de voz, desde las voces de falsete hasta la voces graves, y que hasta la fecha se habían puesto de relieve con canciones desenfadadas, de temas fáciles, bonitas y agradables siempre, pero sin una seriedad de fondo en su contenido, produjeron un disco que muchas emisoras especializadas dijeron que era de lo mejor producido en todo el siglo XX (se reconoció este hecho años más tarde), por calidad, por registros, por innovación - muchísima innovación - , en los textos, en las rimas, en el contenido de las letras, en los instrumentos, en la percusión..., os imaginaís timbres de bicicleta, bocinas de coche, sonidos de trenes, armónicas, pianolas, organillos, panderetas, ... todo eso en un momento en que en el Rock triunfaban las guitarras de Eric Clapton, de Jimmi Hendrix, los desgarros vocales de Janis Joplin, la armonía de Los Beatles y el Rock descarado de los Rolling Stones,... y sus voces armoniosas siempre de fondo, voces conjugadas entre sí, rozando la perfección, casi huyendo de las propias guitarras eléctricas tan de moda entonces, con toques orquestales de fondo... Y aún faltaban años para los 70's...! Los 60's aún tienen mucho que dar para hablar...!
Un disco de amor básicamente, de canciones algunas de ellas intimistas, con textos elaborados, como huyendo de sus anteriores registros, sin perder un ápice de su coordinación vocal, con la perfección casi exasperante en las grabaciones que imponía su líder, su genio, ... el GENIO, Brian Wilson, que recientemente en Benicassim 2004 presentó su nuevo grupo recuperando sus canciones porque Beach Boys está disuelto hace años, dicen que se quedó sordo... ¡Bendita sordera! Pasó una depresión, drogas, LSD, se engordó muchísimo, se curó, pero aún sigue ahí, porque lo genios tienen eso, una vida muy intensa. Tan intensa, que lo suyo son vivir varias vidas en una sola.
El disco se llama "Pet Sounds": Sonidos de mascotas. Si le hubiesen llamado Angels Sounds, también hubiese quedado perfecto.
CD trabajado hasta la perfección en cada una de sus canciones, con pre_grabaciones de las mismas. Hay un registro de Capitol Records en el 97 que son 4 CD's, con todas los registros previos que dieron lugar a ésta maravilla del siglo XX, en plena efervescencia del Rock y Pop y cuando la música de los abuelos americanos, la Country Music, apenas lograba mantenerse, arrollada por la ingente cantidad de Música "revolucionaria" que llegaba masivamente a los jóvenes y no tan jóvenes americanos, que luego fue exportada al resto del Mundo... ¡Hablamos de los 60's...!
Nunca sabremos hasta qué punto la invasión británica (The British Invasion) que desembarcó con fuerza en el continente americano, tuvo que ver con éste cambio radical en el cuidado de las grabaciones de Brian Wilson con su grupo Beach Boys.
Y dentro de esa invasión británica, Los Beatles, como no, con su magia y su saber hacer. Después de "Pet Sounds", los Beatles publicaron su "Sergeant's Pepers Hearts Club Band", un álbum que parece como una réplica a esta maravilla. Paul McCartney ha reconocido en varias entrevistas tener devoción por este álbum, eso dice ya mucho del otro genio de la música de The Beatles, junto al malogrado John Lennon (¡cuanto te echamos a faltar John...!).
El caso es que Pet Sounds se presenta como un obra clásica dentro del Pop, canciones que se pueden escuchar una y otra vez sin cansarte de ellas, porque siempre encontrarás matices, tonos, una percusión, una reverberación que te suena diferente, junto al contenido lírico y completo de sus letras.
Parece ser que su discográfica creyó de entrada que el disco sería un fracaso. De hecho al poco de su lanzamiento al mercado, sus ventas no subían. Y ya se sabe que en el fondo todo es un negocio. Sacaron deprisa y corriendo un éxitos de la banda para cubrir el hueco... en ventas... Bueno, ya se sabe, Calidad frente a Marketing no siempre van de la mano en las grabaciones de las discográficas...
El trabajo original, porque después has sacado remakes con extra tracks consta de 13 canciones.
1. Wouldn't It Be Nice 2. You Still Believe In Me 3. That's Not Me 4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) 5. I'm Waiting For The Day 6. Let's Go Away For Awhile 7. Sloop John B 8. God Only Knows 9. I Know There's An Answer 10. Here Today 11. I Just Wasn't Made For These Times 12. Pet Sounds 13. Caroline No
Os describo brevemente las canciones :
***** 1. Wouldn't It Be Nice *****
"...No sería maravilloso...cuando seamos mayores, ... vivir en este mundo soñado, sin prisas, ... que nos levantemos juntos cuando el día nace de nuevo y verlo juntos..."
Solo del singer principal en la primera estrofa, los coros entran partir de la segunda, acompañando al solista, .. luego la canción cambia, hecho muy repetido en este album, a más intimo, baja el ritmo de nuevo,...
"...no sería maravilloso,...podemos hablar de ello..."
... y estalla para acabar en coros combinados, exultantes... "...Buenas noches mi baby, que duermas bien , mi baby..."
****2. You Still Believe In Me *****
"... Aun crees en mí... Intento y lucho por ser más, y mejor, tú estas siendo muy paciente conmigo, pero a veces me fallo a mi mismo, y tú aún crees en mí, .... voy a lloraaaaar..."
Todas esa lírica tan intimista cantada en inicio con un desgranar unas notas, las del principio y del final. Luego la descripción de lo que quiere transmitirnos, con golpes a objetos metálicos, con pianola de fondo, con un sonido... de timbre de bicicleta...!... y al final "I wanna cryyyyyyyyyy..." una vez solo, y estalla de golpe todo el acompañamiento coral de las voces y en medio, ... ¿qué es lo que suena?... moc moc, una bocina de coche...Y como pone el contrapunto a tanta belleza coral... ¡Uhhhmmmm....! Deliciosamente perfecto y arrollador en todo su conjunto... *****3. That's Not Me *****
¿Revelaciones de él mismo? Letra compleja junto una muy bella melodía con esa característica conjunción de objetos de percusión. Un suave toque de guitarra pone el contrapunto, ... melodía tan cambiante que está hecha para enlazar la letra, coros de fondo en pasajes de la misma, cambios de tono constantes, ...¡originalísima....!
****4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) *****
"No hables, apoya tu cabeza en mi hombro, ... no hables, toma mis manos y oye como late mi corazón..." "Hay tantas cosas que leo en tus ojos, hay tantas palabras que podríamos decirnos, ... pero no hables, y apoya tu cabeza en mi hombro...Escucha como late mi corazón cogiéndote a mis manos, escúchalo, escúchalo, escúchalo..."
Preciosa balada, que enlaza muy bien con el contenido de su letra.
*****5. I'm Waiting For The Day *****
"...Besé tus labios y cuando tu cara se puso triste me hizo pensar en él, en que aun le querías a él..."
Canción que empieza rompiendo el tono de la anterior, con ritmo, con garra en su entrada, hasta que empieza a cantar, a narrar, a describir ese amor imposible. Pero el tono general es alegre, sobre todo en el estribillo, cuando rompen los coros a cantarlo y él sigue su narración con fuerza.... De fondo una flauta da lugar a un inciso antes de acabar : ..."Espero ese día en que puedas amar otra vez"...
*****6. Let's Go Away For Awhile *****
Instrumental, casi de relax, con instrumentos de fondo de cuerda y viento, y un xilófono de solista...! Hoy estaría encuadrada en Chill Out casi...
*****7. Sloop John B ***** Nº 271 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Canción tradicional recuperada. De hecho estaba grabada antes del trabajo y fue incorporada al trabajo después. Es una canción de los indios, de folk, que ellos le dan un toque muy alegre con el "rifeado" constante de las guitarras de fondo, al cual se le suman desde las voces del solista, los coros de fondo en las sucesivas estrofas.
*****8. God Only Knows ***** Nº 25 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Preciosa balada...Una de las mejores si no la mejor, de todas las compuestas por Brian. Es un referente en su carrera discográfica y para muchos, la mejor canción del disco.
"Solo Dios sabe lo que hubiera sido sin tí..." Este trozo de texto se repite muchas veces...
Con una especie de armonio de fondo, con cascabeles, marcando el ritmo, el bajo, uno, uno - dos, uno, uno-dos, uno, uno-dos...
En un inciso de la canción se desatan las armonías vocales de todos, para continuar Brian Wilson con su narración, y acabando todos encadenando y entrecruzando coros con la misma frase :
"Solo Dios sabe lo que hubiera sido sin tí..."
*****9. I Know There's An Answer *****
"...I know there's an answer I know now but I have to find it by myself..."
"...Sé que hay una respuesta, lo sé ahora pero tengo que encontrarla por mí mismo..."
Canción de corte intimista, con máximas personales que caminan con una pianola y panderetas de fondo, y una armónica de graves haciendo el contrapunto, con panderetas marcando el tempo ó buscando un ritmo a contratiempo, el estribillo que os he traducido, y con un sólo de armónica por los tonos graves realmente original, que aparece en un momento de la canción en un corte espectacular.
*****10. Here Today *****
"... Ella me hace sentirme mal, pone mi corazón triste, hace que mis días vayan mal, y que mis noches se alarguen..." "...El amor está hoy aquí, y mañana se va, va y viene demasiado rápido..."
Canción muy en su línea de otros trabajos anteriores, con un corte espectacular en medio, ... solos de bajo, una pianola de fondo, y un bajo que parece hablar y contestarse a sí mismo, ... y que redirige el intermedio hacia la nota dominante que se reinicia de nuevo con la voz del solista...
*****11. I Just Wasn't Made For These Times *****
"...Creo que no fuí hecho para estos tiempos..." ... ¿reflexión personal quizás? Esta frase la repite hasta la saciedad justo finalizando la canción.
Con aire de balada, con coros cruzados en el estribillo, con percusión como de sonido de castañuelas medio ahogado y un bajo notable, destaca por su originalidad en todos los arreglos, y las polifonías tan famosas de ellos, que van y vienen en la canción.
***** 12. Pet Sounds *****
Curiosamente la canción que da nombre al trabajo,¡ ...es instrumental... !
Su ritmo de comienzo ¿es un mambo? No... ¿Hay maracas?,... sí, ... Hay instrumentación de viento, ...¡ también! Algunos pasajes de ésta canción parecen inspirados en arreglos orquestales más propios de Perez Prado, pero aún así, el toque personal de arreglo de Brian se hace notorio en toda la canción. Es un tema muy inusual de su estilo, si te dicen que son ellos, no te lo crees...
***** 13.Caroline No ***** Nº 211 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
"...Rompe mi corazón, quiero ir y llorar, es tan triste ver algo tan dulce morir... Oh Carolina, por qué?..."
La que cierra el trabajo Pet Sounds, y donde curiosamente al final, parece cerrarlo los ladridos de un perro, su perro Banana, añadidos en grabación. La canción comienza con pianola de fondo y pandereta muy suave, hasta que el solista arranca con el tema, No hay un solo coro de los demás que doble la voz del solista, hecho raro en una canción de los Beach Boys, ... Al final, una grabación añadida donde un perro responde con sus ladridos a la llegada de un tren de paso. El efecto Dopler del paso del tren está tan bien conseguido, que si os fijais en los altavoces de izquierda y derecha, y están separados, el sonido corre de unos a otros.
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Una obra clásica del siglo XX, de los comienzos del Pop, del año 1966 en concreto, de uno de los grupos más emblemáticos de USA, con personalidad propia, dirigidos por un Brian Wilson genio, y personalidad atormentada desde una infancia en la que su padre le maltrató, y que le pasó factura en sus crisis personales que luego sufrió a lo largo de su vida.
Un trabajo que debe figurar en la discoteca de cualquier melómano que se precie, y que quiera adentrarse en conocer a The Beach Boys, ó simplemente poseer un disco que ha pasado a la historia y forma parte de ella, como lo que es, un clásico.
George Martin, productor de los discos más emblemáticos de los Beatles, ya lo dijo de éste disco : es digno de un Mozart ó de un Bethoven de la época.
Dicen que vuelven a juntarse...
El 2010 los vi actuar, sin Brian Wilson, con Mike love como líder y tan sólo uno de ellos de la antigua formación (el autor de la canción "Disney Girls", Bruce Johnston, recambio de Brian Wilson en el grupo por sus problemas de aquel entonces), en Calella de Palafrugell, en los festivales que hacen cada verano, con músicos jóvenes en su formación, adecuando sus voces y armonías de manera muy notable, con un sonido espléndido...Se atrevieron incluso con "Good Vibrations" en directo...
Después de tantos juicios y desavenencias por el grupo entre Mike y Brian, y por los derechos de autor de muchas de algunas canciones, sería un regalo a los que les hemos seguido durante muchos años en toda su andadura, desde los tiempos armónicos, hasta los difíciles.
