Nº 273 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone
"Something" es la segunda canción de The Beatles más versionada por otros artistas después de la ya comentada en éste blog de"Yesterday".
Y es la primera canción de George Harrison en salir al mercado dentro de un single - disco de dos canciones - en la cara A siendo la cara B de aquel single la canción "Come together", cuando normalmente las canciones de George Harrison, si entraban en un single, pasaban automáticamente a la cara B.
Salió a la luz en 1969 dentro del álbum Abbey Road. Y es reconocida por los propios Beatles como la mejor canción que compuso George Harrison en su periplo dentro de The Beatles. George la compuso al parecer en un tiempo de descanso en las sesiones de grabación junto a sus compañeros del White Album doble. Mucha gente piensa que las canciones de John Lennon, "Come together" y "Because", y de George, "Something" y "Here comes the sun" eran las cuatro mejores canciones del álbum Abbey Road.
Por el contenido de su letra, tal parece que fue dedicada a su ex esposa George Harrison, Pattie Boyd, cuya separación se fraguó en aquellos tiempos enamorándose de su excelente amigo Eric Clapton. Pattie si fue fuente de inspiración de Eric Clapton, "Layla" cuando era componente del grupo Derek and The Dominos y ya mantenía una relación secreta con Pattie siendo esposa de George que fructificó en boda en 1979, dos años después del divorcio entre Pattie y George.
Yo, viendo el contenido de la letra frase por frase, no tengo la más mínima duda de en quién estaba pensando George cuando la compuso. Y ella piensa lo mismo, y aduce que la mejor versión que ha escuchado es la que le cantó el propio George en la cocina de la casa de ambos.
George siempre lo negó, y dijo que se había inspirado en Ray Charles al componerla ¿? y que tenía que ver con Lord Hare Krisna. De hecho, en un pasaje de la canción cita "he" en vez de "she".
Frank Sinatra elogió la canción al summun, con declaraciones públicas de que era la canción más perfecta que compositor alguno hubiese escrito, aunque en un desliz atribuyese la autoría de la misma al duo Lennon-McCartney.
John Lennon afirmó que era su canción favorita del álbum "Abbey Road". Sin embargo, los rifirafes que solía haber en cuanto a maneras de tocar la guitarra entre Paul y George dentro de The Beatles, dieron lugar a que George criticase a Paul por su excesivo protagonismo en la canción al bajo.
George Harrison la compuso al piano. Y ésta canción consta como la más orquestada y sinfónica dentro de las canciones que publicaron los Beatles. Una vez los arreglos de George Martin le dieron el realce magnífico a la canción. George Martin, el considerado quinto beatle del grupo. Nadie pone en duda su contribución al éxito del grupo de Liverpool.
¿Habría sonado igual sin los excelentes arreglos orquestales de George Martín?...Yo creo que no.
Aunque las formas siempre originales que ha tenido George de componer combinando tonos y acordes, es notable.
Después de un intro que parte del Fa y acaba en Sol pasando por el Re # 5 y adornado con el característico rif de la guitarra solista, la canción empieza en tono de Do para acabando el ciclo desde un Sol 7 pasar a el estribillo en La menor empalmando de ahí pasando por Re7 a los acordes del intro, para más adelante acabar en tono de ...La, en el estribillo central y simulando el mismo ciclo de acordes que empezaba con Do. Realmente es muy original para una canción de melodía tan sencilla, pero es que George siempre ha buscado originalidad en sus canciones y gusta de cambiar de tónica dominante en una canción intercalando acordes próximos que empalman de una tónica a otra con cierta facilidad. Espléndida.
Disfrutarla.
Versión original de "Something" de The Beatles, con la voz de George Harrison, su compositor
Frank Sinatra, que llegó a considerarla como la canción más grande jamás escrita
Joe Cocker fue uno de los primeros en versionarla. Con su voz rota y la originalidad que le daba.
Ray Charles, su manera de interpretar algunas de las canciones de The Beatles le dieron mucho brillo a las mismas con su espléndida voz y particular estilo
Shirley Bassey publicó en 1970 la canción como numero uno de la cara A del LP de igual título
Paul McCartney & Eric Clapton en un homenaje a George Harrison. Paul la interpretó con el ukelele en sus manos como instrumento principal, ya que al parecer era muy apreciado por George Harrison
Johnny Rodriguez en versión "country", que la situó en el top ten de la música country en 1974
Hacia ya tres años que Paul McCartney rodaba sólo habiéndose separado de The Beatles. Los que lo habíamos seguido junto a los Beatles, descubríamos en cada disco nuevo suyo ya en solitario, canciones estupendas con las que en alguna manera rememorábamos a The Beatles.
Una de las primeras cosas que recuperó de sus vivencias como músico, fue la de formar un grupo con el ánimo de actuar como hizo junto a sus compañeros del Fab Four en los primeros años de los 60's.
Para ello, en el 1971 fundó una banda, The Wings, que incorporaba a Dennis Laine, guitarrista de The Moody Blues junto a su esposa Linda, y un año más tarde al ex guitarrista de Joe Cocker.
Con The Wings, Paul empezó a componer canciones que aún suenan en las emisoras como reflejo de los 70's. Y con sus primeros conciertos sin previs aviso en Universidades primero, dio paso a grandes conciertos y a grabación de discos de estudio
Dentro del álbum que publicó con gran éxito en el 1973, "Band on the run", incluyó una original canción - por sus variantes dentro de la misma, que tanto se referían a la propia canción como cambios de ritmo y empalmes a modo de meddley con canciones como Jet del mismo álbum - que se refería precisamente a las últimas palabras que pronunció Picasso poco antes de morir.
Y ésta canción tiene una curiosa historia que él mismo relató en una entrevista que le concedieron en el año 2010 con motivo de su relanzamiento del mismo.
Estando de vacaciones en Jamaica, coincidió con el actor Dustin Hoffman y Steve McQueen con motivo del lanzamiento de la película Papillon, acordando tener un encuentro juntos Dustin Hoffman y Paul con sus respectivas esposas. Con su guitarra en mano, Paul vino a alardear que era capaz de componer una canción de manera inmediata sobre cualquier tema que se le cruzase en mente.
Dustin Hoffman le mostró un periódico acerca de la muerte de Picasso, donde se escribía que las últimas palabras del pintor fueron "Brindar por mi, beber por mi salud, sabéis que yo ya no lo podré hacer nunca más..." (Drink to me, drink to my health, you know I can't drink anymore...)
Con su guitarra en mano, Paul esbozó una bonita canción teniendo como tema esas palabras, que más tarde se convirtieron en la canción que todos conocemos.
Parece que Dustin se sorprendió tanto que le dijo a su esposa: "Mira, lo ha hecho, lo ha hecho!"
Hoy hace casi 100 años, en el campo de batalla de la primera guerra mundial, se produjo un hecho histórico dentro del frente militar en Francia y Bélgica, en el que se enfrentaban los soldados británicos a los soldados alemanes en las crueles guerrillas de trincheras que tantos muertos ocasionaron.
Nos situamos en un 24 de diciembre de 1914.
La gran guerra - la primera guerra mundial - había empezado hacía 6 meses, en junio del 1914. Aún perduraba entre las tropas la percepción de que no iba a durar mucho más, que estaba próxima a su fin. Todo el mundo se había apuntado en un fervor patriótico sin límites a la guerra auspiciada por enfrentamientos entre países centroeuropeos y sus reyes. No llegaba ni a los 6 meses de contienda, aún no se habían producido las matanzas tan crueles que siguieron en los años siguientes donde en un mes cada uno de los bandos contaba 200000 muertos en un envite, lo que provocó mucho desánimo entre las tropas, deserciones, fusilamientos, millones de muertos, desmoralización entre las tropas que sabían los enviaban al matadero cuando los destinaban a las guerras de trincheras etc. En Rusia, 1917, un año antes de finalizar la guerra, una rebelión del pueblo acabó con el zar, siendo derrocados por la revolución bolchevique, exiliados lejos de la capital, y fusilada toda la familia real meses después.
En esa mágica noche de 1914 de un 24 de diciembre, los soldados pasando frío en las trincheras de Bélgica enfrentados entre sí, se dieron una tregua. Era nochebuena y víspera de Navidad.
Primero fueron los alemanes que pusieron música y coros.
Los británicos acompañaron el festejo con cánticos también.
Y pronto dejaron sus trincheras ambos ejércitos para saludarse, intercambiarse fotos, beber juntos, repartir comida y hasta jugar un partido de fútbol en la tierra de nadie que suponía estar en medio de las dos trincheras.
Pronto los mandos militares acabaron con aquel espejismo de buen comportamiento entre dos ejércitos rivales y obligaron a todos los soldados a reincorporarse a sus puestos de combate, aunque consta que en algunos sitios, dicha rebelión duró más de tres meses.
Paul McCartney hizo una recreación en un video de aquel momento histórico para presentar su canción "Pipes of Peace"
Años más tarde fue el grupo The Farm los que grabaron un video de su canción "All together now" recordando la gesta de los dos ejércitos enemigos. En un momento de la canción repiten "nada aprendido, nada ganado"...porque en los años 40's hubo otra tremenda guerra mundial que comenzó en Europa, la segunda. A decir verdad, fue consecuencia de la primera.
En aquella guerra se pudo constatar la crueldad hasta niveles insospechados. Los soldados, sin apenas preparación, eran lanzados por sus mandos en cargas continuas saliendo de las trincheras y enfrentándose a una lluvia de balas cuando no al cuerpo a cuerpo con sus bayonetas. En cada envite morían miles de soldados y quedaban heridos otros tantos. Y cuando no, eran obligados a salir de sus trincheras porque les lanzaban los terribles gases mortales.
Cuando empezaron a ver que salían al campo para morir, y que las posiciones de ambos bandos apenas se movían, que no se avanzaba en el terreno, muchos soldados se sublevaron y se les impusieron juicios sumarísimos que en algunos casos acabaron en fusilamiento en el propio campo de batalla. Hubo generales perversos en enviar a los soldados a una muerte segura por pura obstinación de sus dotes y de sus órdenes de mando. No se recuerda que hubiesen castigos sin embargo para ellos.
Una guerra para constatar que las de ahora se hagan con el mínimo riesgo para el combatiente mediada por la alta tecnología. Algo si se aprendió, ... afortunadamente.
Os dejo un anuncio que retrata la tregua de Navidad de diciembre de 1914
Nº 13 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
¿Quién no ha escuchado ó no conoce "Yesterday" de The Beatles a fecha de hoy.
Desde que la grabaron en junio de 1965, y la publicaron por primera vez en agosto del mismo año, ¿cuantos no nos habremos enamorado con aquella excelente canción que presidía en todos los parties de la época?
Según el libro Guinness de los records, es la canción más versionada de toda la historia de la música a fecha de hoy, aparte de ser la más radiada en emisoras de radio.
La historia de la canción es muy divertida. En principio, cuando Paul la ensayaba y ensayaba en esbozos entre momentos de grabación de otras canciones, y sin letra definida aún, los otros Beatles y él mismo la llamaban "Scrambled eggs". Llegó a hastiar la búsqueda continua de su finalización por Paul los otros Beatles. Incluso Richard Lester, el director de la película "Help" que les puso un piano a disposición de los Beatles para los momentos libres de rodaje, llegó a decirle a Paul que la terminase de una vez ó le quitaba el piano. El mismo George Harrison ante la insistencia de Paul con dicha canción, llegó a decirle que si se creía Bethoveen. El propio John explicó de los "ir y venir" de la canción continuos entre grabación, y que cuando Paul ya la hubo finalizado, casi le supo mal, porque había dado muchos momentos divertidos.
Finalmente, la canción la grabó Paul con una guitarra acústica sin contar con ningún instrumento de los otros Beatles. En el vídeo original de la canción, incluso puede verse como George Harrison le hace una broma al respecto a Paul al presentar la siguiente canción - Yesterday - y salir corriendo del escenario junto a los otros Beatles que lo dejaron sólo a Paul con su guitarra sajona mal llamada acústica.
La dinámica de la canción es sencillamente excepcional por su sencillez y plasticidad - como todas las grandes canciones , y por el tono melancólico que toma por las secuencias de los acordes empleados. Y Paul nos lo hizo complicado a los que queríamos tocarla a la guitarra siguiendo los mismos acordes. Siempre se ha hablado del genio compositor de Paul McCartney en baladas de todo tipo, y en la búsqueda de la combinación perfecta entre los acordes mayores y menores, que es el punto clave en el desarrollo de una balada. La canción se toca en Fa, pero Paul bajó las cuerdas un tono (la sexta de Mi a Re, la quinta de La a Sol, la cuarta de Re a Do, la tercera de Sol a Mi, la segunda de Si a La, ya la primera de Mi a Re). De esa forma, la canción comienza en acorde de Sol en vez de Fa, y permite ciertos punteados y secuencias de rifs empalmadas entre acorde y acorde, que se ajustan mejor a la versión original de Paul. Pero claro, si estás entre amigos y la pretendes emular, no vas a bajar las cuerdas en un tono todas para una sola canción, y la tocas en Fa. En la grabación original, que los otros componentes de The Beatles se negaron en un principio a que saliese publicada como single ya que no estaba de acuerdo con la filosofía del grupo en aquellos momentos, es Paul con su guitarra y su voz, con simples toques de cuerda una vez ya avanzada que añadió George Martin, no sin polémica con el propio Paul. George quiso que la canción se le atribuyese sólo a McCartney pero Brian Epstein insistió en que no iba a romper la unidad de The Beatles y los créditos, tal como ha sucedido con otras canciones donde la mayoría era de Lennon, siempre se acabaron acreditando al duo Lennon/McCartney Como no podía faltar en una canción superfamosa, se le han buscado todo tipo de relación con otras canciones ya editadas anteriormente, por si hubiese algún tipo de plagio. Ejemplos: - "Georgia on my mind" - Ray Charles - "Answer me my love" - Nat King Cole - "Picceré che vene a dicere" - canción floklórica napolitana del siglo XIX Ninguna de las mencionadas ha podido demostrarse similitud. Sin embargo, sí aparecen muchas coincidencias en fonética y estructura musical, respecto a "Bésame mucho", la canción mexicana de Consuelo Vázquez. Y es que no hay que olvidar, que The Beatles ya grabaron la canción "Bésame mucho" para las cintas que presentaron a la Decca y que no consiguieron convencer a la discográfica para ficharles, para regocijo de EMI. En Anthology 1 está la grabación de "Bésame mucho" con la EMI.
Creo personalmente, que una de las inmensas riquezas que han dado las canciones de The Beatles, han sido que eran producidas por hasta tres compositores distintos, de enfoques distintos de la música, y de voces dispares. Y Paul ha demostrado que las canciones melódicas son una especialidad suya con posteriores grabaciones de bonitas baladas dentro y ya fuera de The Beatles.
Os quiero presentar las 10mejores versiones según mi parecer personal de la canción "Yesterday" por destacados artistas algunos de ellos.
Versión de Ray Charles.
¡Apoteósica!. El rey del soul grabó su versión en 1967 llegando al puesto 25 en las listas de USA y al nº 9 en las de R&B. Con una voz exageradamente ronca, suena como "Yeshh-terday"
Versión de Marvin Gaye.
En un momento álgido de su carrera incluyó la canción en su disco del 70 "That's the way love is". Con un estilo muy pronunciado soul, su versión es muy original apartándose de la lírica melódica de Paul pero con una secuencia muy buena, con orquestación suave en medio de la canción sin dejar los trémolos de guitarra que en todo momento acompañan a su versión.
Versión de Frank Sinatra.
Grabada dentro de su propio estilo, con la orquesta que siempre adornaba sus canciones, puso un buen énfasis en su voz para magnificarla.
Versión de Elvis Presley
Con un piano de acompañamiento y orquesta de fondo, incluyendo los tópicos coros de las canciones americanas, la hace grande con su preciada voz, y por quién era y lo que representaba.
Versión de Michael Bolton
El cantante blanco con estilo de voz de soul, hizo una magnífica versión de la misma, con el énfasis que ponía en todos los pasajes de las canciones que interpretaba.
Versión de Marianne Faithfull.
Preciosa versión de la musa de artistas de rock y pop de los 60's, Mick Jagger entre ellos. De voz preciosista y dulce, con coros de fondo apropiados sin ahogar su voz, a mi me encanta ésta versión grabada a poco de salir publicada por The Beatles.
Versión de David Garrett.
Este virtuoso violinista hace de la melodía de Yesterday una obra maestra instrumental.
Versión de Katy Perry.
Sorprende con su voz y su garra vocal ésta cantante americana en su versión de Yesterday en un homenaje a The Beatles.
Versión de Kenny G.
Otra gran versión instrumental del saxofonista de soprano principalmente, Kenny G. Con piano de instrumento de acompañamiento y suave orquestación en pasajes de la misma.
Versión del grupo de Los Módulos.
Un excelente grupo español de rock progresivo con tendencia a la psicodelia de finales de los 60's y principios de los 70's, con tintes andaluces en la voz principal. Gozaron de un virtuosismo en algunos instrumentos que les hicieron gozar de audiencia y fama en dicha época. En su versión de "Yesterday", recrean una entrada de cuerda y violín que la podría haber firmado el propio Johan Sebastian Bach.
Nº 454 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Un año después de la separación de los Beatles, George Harrison nos dio a conocer un álbum que ha pasado a la historia como el mejor de un beatle en solitario. Se llama "All things must pass". Contiene tres vinilos nada menos. El primer single que se publicó del mismo fue la canción "My sweet Lord".
Inspirada en su época mística, es un canto a Dios desde su búsqueda y su reconocimiento y amor.
Fue sin duda el primer himno religioso de la música rock que es universal para cualquier religión, por los cantos que incluye en su estribillo.
Se da la circunstancia de que George había escrito este himno para su amigo Billy Preston. Iba a publicar su disco "Encouraging words". Y aunque Billy la incluyó sin demasiado éxito, George se reservó los derechos para publicarla un año después de su composición en su disco triple.
La canción, exquisita y de un corte melódico muy pegadizo, con coros de fondo que cantan estribillos de halagos a Dios en varias lenguas, triunfó plenamente: llegó al número uno de las listas tanto en USA como en Inglaterra.
En los coros se alternan desde los típicos cantos judios de "Allelujah" a Cristo, hasta los cánticos hindúes: "Hare Krisna, Krisna Krisna, Hare Hare, Hare Rama, Gurur Brahma, Gurur Vishnu" al dios Krishna.
En el año 2002 se reeditó de nuevo tras la muerte de Harrison en noviembre del 2001, y volvió al número uno de las listas.
My sweet Lord - George Harrison
Pero por el camino, ésta canción representó una problemática para George, ya que fue acusado de plagio por su melodía.
En 1962, un grupo llamado The Chiffons grabó la canción "He's so fine" que cursó con relativo éxito - 4 semanas dentro del Billboard Hot 100, primavera del año 1963- en las listas. Quizás nadie más se hubiese acordado de dicha canción, a no ser que sus acordes principales y su melodía eran idénticas a las que puso George en su canción "My sweet Lord".
He's so fine - The Chiffons
Hubo denuncia por medio y pasó a los tribunales. Pero lejos de resolverse sencillamente, el tema se complicó sobremanera, cuando un antiguo colaborador de The Beatles - Allen Klein (1) -, se metió por en medio de la acusación de plagio.
<<<------------------------------------------------------------------------------------------------------- (1) Allen Klein, un afamado emprendedor de negocios discográficos y relacionado con eventos musicales, ya intentó previamente sacar partido de derechos de The Rolling Stones. Fue comanager de los mismos desde 1965 hasta 1970, comprando en el 1966 la participación del grupo The Rolling Stones a Andrew Loog Oldham. Llegó a impresionar a Mick Jagger con su visión de los negocios, pero éste desconfió de su fidelidad y en 1970 se rescindió su participación de Allen Klein del grupo de The Rolling Stones y de los derechos de la mayoría de las canciones que grabaron antes de 1971 por decisión judicial, previa demanda de The Rolling Stones. Cuando Brian Epstein manager de The Beatles falleció en 1967, se acercó a The Beatles de la mano de John Lennon al que conoció en el rodaje de un documental. Con la compañía Apple Records en serios apuros económicos, John Lennon llamó en 1969 a Allen para que se hiciese cargo de los negocios de The Beatles. Paul McCartney se negó en redondo lo que aún los distanció más en el proceso de ruptura de The Beatles aunque salvó la quiebra de Apple Records en dificultades en aquellos momentos. Cabe añadir que Paul, aparte de retirarse de su apoyo, al declararse formalmente su ruptura, había apostado por Eastman, el que sería su suegro, para resolver las dificultades económicas de Apple records. En los buenos momentos con The Beatles, Allen Klein los introdujo a la producción de sus últimos trabajos con Phil Spector, reconocido productor, y cuya mano se ve en los últimos trabajos. Elaboró el film "Imagine" de John y ayudó a George en la organización del conicerto por Bangla Desh. Posteriormente, en 1973, los tres beatles restantes rompieron del todo sus relaciones con Allen Klein.
En 1974, John Lennon le dedicó ésta canción a su "ex amigo" Allen Klein, "Steel and glass", publicada en el álbum "Walls and bridges", aunque nunca lo reconoció de manera clara.
En 1970, George Harrison publicó "Beware of darkness", dentro de su triple álbum, un lamento hacia la manipulación que puedes sufrir en la vida por parte de otros, con unas frases al final que se refieren claramente a Allen Klein
--------------------------------------------------------------------------------------------------->>>
Inicialmente la canción "He's so fine" de The Chiffons pertenecía a la compañía Bright Tunes. Cuando todo parecía iba a resolverse rápidamente, y se iba a acordar una indemnización que George y sus abogados matizaron en 148.000 dólares, no sólo se rechazó dicha cantidad sino que Allen Klein compró dicha compañía y reforzó el juicio en contra de George con la clara intención de sacar el máximo dinero posible. La resolución de la vista del juicio por plagio se demoró en el tiempo más de lo previsto. Mientras tanto, The Chiffons grabaron incluso una versión del tema de George "My sweet Lord" que dieron a conocer en el año 1974.
The Chiffons - "My sweet Lord"
En su defensa, George admitió que se pareciesen ambas melodías, pero nunca había escuchado la previa de "He's so fine". Inclusive reconoció en el juicio que él pretendía haber hecho una canción de culto a Dios, y que se había inspirado en los cánticos gospel de "Oh Happy day".
"Oh Happy Day" - The Edwin Hanking singers
Y que el estribillo que más se parecía en ambas canciones, él añadía mantras hindúes como "Hare Krishna", "Hare Hare"etc., mientras que la canción de The Chiffons era un simple "da da da da long da da", unas sílabas entrelazadas para seguir simplemente el estribillo. También en las notas coincidentes y sus repeticiones, su estribillo se repetía una vez más que la otra canción. Incluso la tónica del acorde menor que inicia la canción era diferente en ambas canciones.
Sin embargo, el juez dictaminó resolución en contra de George como plagio "insconciente".
A la hora de establecer la cuantía de la indemnización, sumó las ganancias no sólo del single "My sweet Lord" sino las correspondientes a su triple album que se vendió mucho gracias a la inclusión de "My sweet Lord". El monto de la indemnización se acercaba a los 1,65 millones de dólares, pero como la compañía que tenía la propiedad la había comprado Allen Klein, y sólo había pagado 587.000 dólares por ella, ese fue el monto total de la indemnización por plagio. Asi, las expectativas de Klein de lucrarse con el tema del plagio, se vieron frustradas ya que el juez no concedió ni un duro más de lo que él había pagado por la compañía.
Mientras se celebraba el juicio, George Harrison publicó un sencillo que se llamó "This song", ridiculizando el proceso.
"This song" - canción parodía del juicio contra George Harrison
En el año 2000, uno antes de morir, George Harrison publicó remasterizado el álbum "All things must pass" y su canción "My sweet Lord" fue grabada con pequeñas modificaciones respecto de la versión original del año 1971.
"My sweet Lord" - versión del 2000
La canción "My sweet Lord", compuesta para el disco de Billy Preston inicialmente, salió al mercado un año antes de la versión de George.
En el tributo a George después de su muerte, Billy Preston la interpretó para el público.
Paul McCartney tuvo una relación entre 1963 y 1968 con la actriz de cine y TV Jane Asher. Fue su primer amor y quizás su gran amor años antes de que conociese a Linda Eastman con quién formó un sólido matrimonio hasta la desgraciada muerte de Linda en el año 1998 como consecuencia del cáncer de mama que contrajo en el año 1995. Paul conoció a Linda en el año 1967 y quizás eso precipitó del todo su hasta la fecha, tortuosa relación con Jane Asher, que pasó por muchos momentos de crisis. Paul en sus giras parece ser tuvo relaciones con otras mujeres, quizás bastante decepcionado con una relación incierta y llena de baches por las separaciones temporales, y la gota que desborda el vaso se produjo cuando Paul estaba en la cama con una mujer norteamericana que recién había conocido, y Jane los sorprendió en casa de Paul juntos. Ese punto marcó la ruptura definitiva entre ambos, en julio de 1968.
Pero los comienzos de su relación fueron muy buenos. Paul pasó mucho tiempo en casa de la familia de Jane, y en esa relación nacieron muchas canciones de su repertorio, quizás las mejores, sobre todo en el estilo tan característico de Paul en las baladas.
Trataré de resumir aquí, 9 canciones en orden cronológico, que tuvieron ese punto en común en su relación, en diferentes letras y estados de ánimo, que quedarán por siempre reflejadas en la historia de las mejores canciones de los Beatles, y como no, en las fabulosas baladas de Paul.
Casi todas ellas fueron compuestas entre 1963 y 1966. Aunque la ruptura oficial fue en 1968, tras algún intento de reconciliación, la relación estaba rota desde el 66, tal como se puede observar en las letras de todas las canciones que se refirieron a los tiempos más duros de la relación, una vez pasaron los primeros momentos de enamoramiento.
Jane Asher, casada en 1981 con Gerald Scarfe - creador de las caricaturas del álbum de Pink Floyd "The Wall" -, es propietaria de una cadena de pasteles - Jane Asher Party Cakes -, contando entre sus clientes a Disneylandia. Ha prestado su rostro a anuncios en favor de la lucha contra el cáncer y enfermedades mentales infantiles. En la actualidad, es la Presidenta de la Asociación nacional de autismo de Inglaterra.
"And I love her" - 1963
Fue la primera balada que escribió Paul. Y él mismo relata siempre que se quedó sorprendido de su resultado final. Describir escenas hermosas, para al final de la estrofa rematarlas "Y la quiero...", es algo que a todos nos encantó. Además era una de esas canciones no demasiado complicadas para cantarlas en la guitarra, emulando sobre todo el riff de guitarra que empalma el E (Mi) con el F#m.
Los acordes de la canción son E, F#m, C#m, A, B7, incorporando como variable un C6 en el intro de guitarra, y un B en el estribillo junto a alguno de los acordes ya mencionados. Ayudaba además, que el sonido del punteo de guitarra lo hacía George con una guitarra española, tanto en las notas graves como en las agudas, mientras que la rítmica de John era una acústica.
I give her all
my love That's all I do And if you saw my love You'd love her too I love her
She gives me everything And tenderly The kiss my lover brings She brings to me And I love her
A love like ours Could never die As long as I Have you near me
Bright are the stars that shine Dark is the sky I know this love of mine Will never die And I love her
Bright are the stars that shine Dark is the sky I know this love of mine Will never die And I love her
Le
doy todo mi amor
Eso
es todo lo que hago
Y
si vieras mi amor
Que
le gustaría a ella también
La
amo
Ella
me da todo
Y
con ternura
El
beso de mi amante trae
Ella
me trae
Y
yo la amo
Un
amor como el nuestro
Nunca
podría morir
Mientras
Te
tenga cerca de mí
Brillantes
son las estrellas que brillan
Oscuro
es el cielo
Sé
que este amor mío
Nunca
morirá
Y
yo la amo
Brillantes
son las estrellas que brillan
Oscuro
es el cielo
Sé
que este amor mío
Nunca
morirá
Y
yo la amo
"Things we said today" - 1964
Compuesta a bordo de un yate, en un viaje conjunto que efectuó con Ringo y su novia, al lado de Jane Asher por el Caribe. Relata de alguna manera los pensamientos de una pareja que ve continuamente interrumpida su relación por los viajes y compromisos de ambos, pero que es feliz.
You say you will love me If I have to go. You'll be thinking of me, Somehow I will know. Someday when I'm lonely, Wishing you weren't so far away, Then I will remember Things we said today. You say you'll be mine, girl, 'Til the end of time. These days such a kind girl Seems so hard to find. Someday when we're dreaming, Deep in love, not a lot to say. Then we will remember Things we said today. Me, I'm just the lucky kind. Love to hear you say that love is love. And, though we may be blind, Love is here to stay. And that's enough To make you mine, girl, Be the only one. Love me all the time, girl. We'll go on and on. Someday when we're dreaming, Deep in love, not a lot to say. Then we will remember Things we said today. Me, I'm just the lucky kind. Love to hear you say that love is love. And, though we may be blind, Love is here to stay. And that's enough To make you mine, girl, Be the only one Love me all the time, girl. We'll go on and on. Someday when we're dreaming, Deep in love, not a lot to say. Then we will remember Things we said today.
Dices que me va a encantar
Si
me tengo que ir.
Estarás
pensando en mí,
De
alguna manera lo sabré.
Algún
día, cuando estoy solo,
Deseando
que no estabas tan lejos,
Entonces
me acordaré
Las
cosas que dijimos hoy.
Dices
que serás mía, chica,
Hasta
el final de los tiempos.
En
estos días como una chica amable
Parece
tan difícil de encontrar.
Algún
día cuando estemos soñando,
En
lo profundo del amor, no hay mucho que decir.
Entonces recordaremos
Las
cosas que dijimos hoy.
Yo,
yo soy el tipo con suerte.
Me
encanta oírte decir que amor es amor.
Y,
aunque podemos estar ciegos,
El
amor está aquí para quedarse. Y eso es suficiente
Para
hacerte mía, chica,
Ser
el único.
Me
encanta todo el tiempo, chica.
Vamos
a ir una y otra vez.
Algún
día cuando estemos soñando,
En
lo profundo de amor, no hay mucho que decir.
Entonces recordaremos
Las
cosas que dijimos hoy.
Yo,
yo soy el tipo con suerte.
Me
encanta oírte decir que amor es amor.
Y,
aunque podemos ser ciegos,
El
amor está aquí para quedarse. Y eso es suficiente
Para
hacerte mía, chica,
Ser
el único
Me
encanta todo el tiempo, chica.
Vamos
a ir una y otra vez.
Algún
día cuando estemos soñando,
En
lo profundo de amor, no hay mucho que decir.
Entonces recordaremos
Las
cosas que dijimos hoy.
"What you're doing" - 1964
En su letra se refleja bien la relación a veces tormentosa de Paul con Jane, que luego añadiría con otras canciones que salieron en los trabajos de Rubber soul y Revolver. No era muy habitual precisamente en Paul, optimista de siempre verle escribir éste tipo de letras en sus canciones, que contrastan con las de sus primeros tiempos de enamorado con Jane.
Salió publicada en el álbum "Beatles for sale"
Look, what
you're doing I'm feeling blue and lonely Would it be too much to ask of you what you're doing to me
You got me running and there's no fun in it Why should it be too much to ask of you what you're doing to me
I've been waiting here for you wondering what you're gonna do should you need a love that's true it's me
Please stop your lying you got me crying, girl Why should it be too much to ask of you what you're doing to me
I've been waiting here for you wondering what you're gonna do should you need a love that's true it's me
Please stop your lying you got me crying, girl Why should it be too much to ask of you what you're doing to me What you're doing to me What you're doing to me
Mira,
lo que estás haciendo
Me
siento triste y solitario
¿Sería
mucho preguntarte
lo
que me estás haciendo?
Me
llevas corriendo
y
no hay nada divertido en ello
¿Por
qué es mucho preguntarte
lo
que me estás haciendo?
He
estado esperando aquí por ti
preguntándome
lo que vas a hacer
en
caso de necesitar un amor de verdad
que
soy yo
Por
favor, basta de mentiras
me
haces llorar, chica
¿Por
qué es mucho preguntarte
lo
que me estás haciendo?
He
estado esperando aquí por ti
preguntándome
lo que vas a hacer
en
caso de necesitar un amor de verdad
que
soy yo
Por
favor, basta de mentiras
me
haces llorar, chica
¿Por
qué es mucho preguntarte
lo
que me estás haciendo?
¿Lo
que me estás haciendo?
¿Lo
que me estás haciendo?
"You wont's see me" - 1965
Narra como Paul le llamaba al teléfono y Jane no se lo cogía. La escribió en casa de sus padres, mientras Jane estaba de gira con su compañía de teatro en Bristol, y no respondía a sus llamadas. Revela su impotencia a la situación de que ella no quería atender sus llamadas y pasaba. La grabaron para el album Rubber soul en una sesión en los estudios Abbey Road, junto a "Girl" y "I'm looking trough you". Paul no la quiso incluir nunca en sus actuaciones. Parecía su deseo expreso que ni figurase en el repertorio de The Beatles. Pero sí la llegó a interpretar en solitario con su nuevo grupo, en la gira que hizo entre el 2005 y el 2006.
When I call you
up Your line's engaged I have had enough So act your age We have lost the time That was so hard to find And I will lose my mind If you won't see me You won't see me
I don't know why You should want to hide But I can't get through My hands are tied I won't want to stay I don't have much to say But I can't turn away And you won't see me You won't see me
Time after time You refuse to even listen I wouldn't mind If I knew what I was missing
Though the days
are few They're filled with tears And since I lost you It feels like years Yes, it seems so long Girl, since you've been gone And I just can't go on If you won't see me You won't see me
Time after time You refuse to even listen I wouldn't mind If I knew what I was missing
Though the days are
few They're filled with tears And since I lost you It feels like years Yes, it seems so long Girl, since you've been gone And I just can't go on If you won't see me You won't see me
Cuando
te llamo
Tu
línea está ocupada
Ya
he tenido suficiente
Así
que actúa conforme a tu edad
Hemos
perdido el tiempo
Lo
que tanto nos costó encontrar
Y
voy a volverme loco
Si
no me quieres ver
No
me vas a ver
Yo
no sé por qué
Quieres
ocultarte
Pero
no puedo pasar por ello
Tengo
las manos atadas
No
voy a querer quedarme
No
tengo mucho que decir
Pero
no puedo darme la vuelta
Y
no me quieres ver
No
me vas a ver
Un
día tras otro
Te
niegas a escucharme incluso
No
me importaría
Si
supiera en que he fallado
Aunque
los días son pocos
Están
llenos de lágrimas
Y
desde que te perdí
Parecen
años
Sí,
parece tanto tiempo
Chica,
desde que te has ido
Y
yo simplemente no puedo seguir
Si
no me quieres ver
No
me vas a ver
Un
día tras otro
Te
niegas a escucharme incluso
No
me importaría
Si
supiera en que he fallado
Aunque
los días son pocos
Están
llenos de lágrimas
Y
desde que te perdí
Parecen
años
Sí,
parece tanto tiempo
Chica,
desde que te has ido
Y
yo simplemente no puedo seguir
Si
no me quieres ver
No
me vas a ver
"I'm looking trough you" - 1965
Una crítica abierta hacia ella..."No te ves diferente pero has cambiado, viendo a través de ti, ya no eres la misma", ... reflejo de la insatisfacción de la relación entre ambos. Grabada en el Rubber soul. Eran quizás los momentos de mayor decepción de Paul hacia Jane, y así los quiso expresar en sus letras.
I'm looking
through you, where did you go I thought I knew you, what did I know You don't look different, but you have changed I'm looking through you, you're not the same
Your lips are moving, I cannot hear Your voice is soothing, but the words aren't
clear You don't sound different, I've learned the
game. I'm looking through you, you're not the same
Why, tell me why, did you not treat me right? Love has a nasty habit of disappearing
overnight
You're thinking of me, the same old way You were above me, but not today The only difference is you're down there I'm looking through you, and you're nowhere
Why, tell me why, did you not treat me right? Love has a nasty habit of disappearing
overnight
I'm looking through you, where did you go I thought I knew you, what did I know You don't look different, but you have changed I'm looking through you, you're not the same
Yeah! Oh baby you changed! Aah! I'm looking through you! Yeah! I'm looking through you! You've changed, you've changed, you've changed,
you've changed, yes you've changed!
Estoy
buscando a través de tí ¿a dónde fuiste?
Pensé
que te conocía, ¿qué sabía yo?
No
te ves diferente, pero has cambiado
Estoy
buscando a través de ti, no eres la misma
Tus
labios se mueven, no puedo escuchar
Tu
voz es calmada, pero las palabras no son claras
No
suenas diferente, he aprendido el juego.
Estoy buscando a través de ti, no eres la misma
¿Por
qué, dime por qué, no me tratas bien?
El
amor tiene la mala costumbre de desaparecer durante la noche
Estás pensando en mí, de la misma manera que antes
Estabas
por encima de mí, pero no hoy
La
única diferencia es que tú está ahí abajo
Estoy
buscandoa través de ti, y eres nadie
¿Por
qué, dime por qué, qué no me tratas bien?
El
amor tiene la mala costumbre de desaparecer durante la noche
Estoy buscando a través de tí ¿a dónde fuiste?
Pensé que te conocía, ¿qué sabía yo?
No te ves diferente, pero has cambiado
Estoy buscando a través de ti, no eres la misma
Yeah!
Oh nena has cambiado!
Aah!
Estoy buscando a través de ti!
Yeah!
Estoy buscando a través de ti!
Has
cambiado, has cambiado, has cambiado, has cambiado, sí que has cambiado!
"We can work it out" - 1965
Después de un fuerte enfado, a finales del año 1965, Paul compuso ésta canción, aunque lo hizo en sus primeros compases. Luego junto a John, compusieron la parte intermedia, con letra de John donde se muestra la parte filosófica de John, mientras que en la primera parte, se muestra la parte optimista de Paul. La nota curios a de la misma, la puso George, que dió la idea de cambiar el compás de la canción en medio, justo cuando entra la lírica de John, y pasar de 4/4 a 3/4, a modo de wals.
Fué grabada junto a las sesiones de grabación de Rubber soul, y salió en un single como cara B de "Day tripper"
"Yesterday" - 1965 - nº 13 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos
La canción que ostenta el record guinnes de mayor número de registros diferentes. Algo más de 3000 en la actualidad. Y una de las más escuchadas si no la que más. Y sin embargo, el primer título aún sin haberlo definido era de "Scrambled eggs" en vez de "Yesterday"...¿Suena cómico no? Más hoy que sabemos la repercusión que ha tenido su letra, y sobretodo su título... Su relación con Jane Asher es que parece ser que la escribió en su casa, en medio de la noche, a través de un sueño que le despertó, y que rápidamente puso los primeros acordes a la canción. Y luego la finalizó a su lado un año después. Parece ser que la primera versión fue en 1964, pero la acabo definitivamente en el año 1965, sobretodo definiendo la letra. El guitarrista de Shadows, Bruce Welch dijo que la palabra "Yesterday" la usó por primera vez Paul camino del aeropuerto de Albufeira, a Lisboa Portugal, donde coincidieron juntos de vacaciones en su villa, Paul y Jane Asher, y en el coche con la guitarra de Bruce que le pidió Paul definió su letra en las cuatro horas de coche hasta el aeropuerto.
George Martin quiso incluir un cuarteto de cuerda en la grabación. Paul no estaba muy de acuerdo y se hicieron pruebas donde Paul requirió no usar el vibrato para nada. Al final, la solución más sencilla fue la de tocarla con guitarra acústica y la cuerda muy de fondo siguiendo la melodía. Y en eso también batió un record: ser la primera canción de pop que utilizó instrumentos de música clásica.
Es la primera canción donde cuando Paul la tocaba junto a los Beatles, estos salían del escenario, y dejaban sólo a Paul con su guitarra acústica.
Fue la mejor canción de Paul según John. Cuando estaban en sus peores momentos de relación, ya separados, John escribió acerca de Paul en su canción especialmente dedicada a él, "How do you sleep" (Como duermes), una frase despectiva que decía: "The only thing you done was yesterday and since you're gone you're just another day", haciendo alusión a que lo unico biueno que hizo fué Yesterday y desde que se marchó - de los Beatles -, Another day, en un juego de palabras...
"Here, there and everywhere" - 1965 - nº 5 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Para muchos la mejor canción de Paul. Una joya de canción, hermosa balada, exquisita y refinada con las voces de fondo, que la compuso teniendo en mente a Jane Asher, aunque la compusiese en una piscina mientras esperaba a que John saltase de la cama. Creo que aparte de la armonía, es una canción simple, pero que conjuga el pasar de mayor a menor en los mismos acordes. Las las estrofas que comienzan la canción son en mayor, y cambian a menor cuando llega el estribillo. Fue incluida en "Revolver"
"For no one" - 1966
Es la última canción, la última referencia de Paul hacia su romance con Jane Asher. Ocurrió durante unas vacaciones de ambos en Suiza. en el mes de marzo de ese año. En un principio la llamó "Why did it die" en clara alusión a un amor que ya no existía. Se grabó para el álbum Revolver, y fue uno de sus éxitos. Para el solo del intermedio, Paul encargó a George Martin, que buscase un sonido original para un sólo, algo así como el un cuerno francés, ya que su sonido siempre le había gustado desde niño. Y así suena de bien. En el estribillo, Paul se atrevió a tocar el clavicordio de George Martin. Hay que destacar la letra. Cantada sin estridencias a modo de relato, la canción acaba de súbito, igual como se acaba una relación entre dos personas...
Your day breaks,
your mind aches You find that all her words of kindness linger
on When she no longer needs you
She wakes up, she makes up She takes her time and doesn't feel she has to
hurry She no longer needs you
And in her eyes you see nothing No sign of love behind her tears Cried for no one A love that should have lasted years
You want her, you need her And yet you don't believe her when she says
her love is dead You think she needs you
And in her eyes
you see nothing No sign of love behind the tears Cried for no one A love that should have lasted years
You stay home, she goes out She says that long ago she knew someone but
now he's gone She doesn't need him
Your day breaks, your mind aches There will be times when all the things she
said will fill your head You won't forget her
And in her eyes you see nothing No sign of love behind her tears Cried for no one A love that should have lasted years
Tu
día empieza, te duele el alma
Encuentras
que todas sus palabras tiernas persisten
Cuando
ya no te necesita
Ella
se despierta, se maquilla
Se
toma su tiempo y no cree que tenga que darse prisa
Ya
no te necesita
Y
en sus ojos no ves nada
Ninguna
señal de amor tras las lágrimas
Derramadas
por nadie
Un
amor que debía haber durado años
La
quieres, la necesitas
Y
sin embargo, no te la crees que cuando ella dice que su amor ha muerto
Crees
que ella te necesita
Y
en sus ojos no ves nada
Ninguna
señal de amor tras las lágrimas
Derramadas
por nadie
Un
amor que debía haber durado años
Tú
te quedas en casa, ella sale
Dice
que hace tiempo conoció a alguien, pero ahora se fue
Ella
no le necesita
Tu
día empieza, te duele el alma
Habrá
momentos en que todas las cosas que ella dijo llenarán tu cabeza
