Lo mejor de John Lennon en solitario

Hace más de 14 años (1998), se publicó un recopilatorio de sus canciones, que pretendía recoger lo mejor de su carrera. Ese trabajo es el que os comento aquí. Para mí es bastante acertado, y puede resumir bastante el hacer de John ya fuera de los Beatles, aunque para mí faltan temas como Out of Blue, How do you Sleep, etc. Orden de canciones incluidas,  anotando el disco al que pertenecen y el año de publicación. 1. IMAGINE - Disco Imagine - 1971 - Una sencilla canción utópica sobre la Paz, su letra representó un himno hacia una paz utópica, pero siempre deseable…La mejor canción POP del siglo XX según la prensa especializada…Aún hoy día se utiliza en muchos eventos como un ejemplo de paz. "…Imagine there's no countries It isn't hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace..." "… Imagina que no hay países No es dificil hacerlo Nadie a quien matar o por el qué morir Sin religiones Imagina a todo el mundo Viviendo la vida en paz…" 2. INSTANT KARMA! - Disco Saved to the fish - 1975 - De un disco revolucionario, decorado con dibujos suyos… Grabado con voz rockera, y ese eco que tanto usó en trabajos suyos, Instant Karma, nos habla de reivindicación, de estar hermanados, cantado con una cierta rabia en su voz…. 3. MOTHER - Disco John Lennon / Plastic Ono Band - 1970 - Canción que representaba una terapia que Yoko puso en marcha sobre él. Se trataba de sacar fuera sus frustraciones de pequeño, respecto a sus padres, ya que se sintió abandonado. Uniendo letra y música resulta realmente emotiva y desgarradora… Una de las mejores de su repertorio. En fragmentos de su letra dice frases como éstas : "…Mother, You had Me I never had you I wanted you but you didn't want me So I got to tell you Goodbye , Goodbye Father, You left me but I never left you I needed you but you didn't need me So I just got to tell you Goodbye , Goodbye…" "… Madre, me tuviste y yo nunca te tuve Te quise pero tú nunca me quisiste Por ello sólo te digo Adios, adios Padre, me abandonaste pero yo nunca te abandoné Te necesité pero tú nunca me necesitaste Por ello sólo te digo Adios, adios..." Acaba con los gritos desgarradores que según la terapia de Yoko le debían liberar de ese pesar en su corazón y en su mente… 4. JEALOUS GUY - Disco Imagine - 1971 - Una canción de arrepentimiento, de un chico celoso, " Soy un chico celoso", nunca la llegué a entender bien en su significado, si en realidad hablaba de Yoko, la música sin embargo es muy buena 5. POWER TO THE PEOPLE - Disco Saved to the fish - 1975 - Otra canción de reivindicación, de su trabajo de reivindicación por excelencia. Dar el poder al pueblo. Cantado al más puro estilo de la Plastic Ono Band de los primeros tiempos… De estribillo machacón, hay que entender el carácter de John para que te guste. No es de las que más me emociona de él. 6. COLD TURKEY - Disco Saved to the fish - 1975 - Una de sus típicas canciones, donde dejaba volar su imaginación en frases utópicas, y con esa tan particular voz nasal, y una guitarra distorsionada, nos cantaba : "… la temperatura está subiendo La fiebre es alta No veo cielo No veo futuro…" Al final, gritos desgarradores ¿ó simplemente orgásmicos…? 7. LOVE - Disco Plastic Ono Band - 1970  - Preciosa, una balada sencilla, que es una poesía, con un piano de fondo y una acústica, donde John se nos mostraba en toda su lírica poética, con juegos de palabras. … acerca del             amor…hacia Yoko se supone…En algunos parajes, el piano nos recuerda a Imagine. "…Love is you You and me Love is knowing we can be…" "…Amor eres tú Tú y yo Amor es saber Lo que podemos ser…" 8. MIND GAMES - Disco Mind Games - 1973 - Para muchos críticos, una de sus mejores canciones.. Letra de contenido utópico una vez más, algo muy típico en su manera de "letrear" las canciones… 9. WHATEVER GETS YOU THRU THE NIGHT - Disco Saved to the fish - 1975  - Canción bastante divertida en ritmo, sin más historia para mí, que una más de su estilo 10. No. 9 DREAM - Disco Walls and Bridges -1974 - Canción que recuerda a las típicas de George Harrison en la época de Los Beatles, hasta en la guitarra solista, con un estribillo intraducible… "…Ah! b'wakawa pouss?, pouss?..." 11. STAND BY ME - Single Rock ' n Roll - 1975 - Una canción clásíca, de Ben E King, versionada por Adriano Celentano en los 60's - "Pregueró", cantada a su típico estilo desenfadado y seco, y voz más nasal que nunca… Aún así es una canción que gusta porque en el fondo es una gran canción.. 12. (JUST LIKE) STARTING OVER - Disco Double Fantasy - 1980 - Una de las mejores de su discografía, la que abre uno de sus mejores discos también, Double Fantasy, grabado el año en que lo mataron precisamente. Las estrofas de ésta canción parecen una reflexión de un amor madurado ya, hacia Yoko, en la época en que iba a ser sus últimos días, curiosamente cuando mejor estaba, y cuando le mataron… En las estrofas, reflexiona una vez más acerca de su amor indefinido hacia la vida en común con Yoko, una auténtica obsesión para los que nos consideramos sus fans, pero él era feliz… 13. WOMAN - Disco Double Fantasy - 1980 - La canción más tierna de John, dedicada a Yoko, símbolo una vez más de su amor ya madurado y tranquilo con ella, sin excentricidades, sin frases ambiguas, puro amor hacia su mujer Yoko… "…Woman I know you understand The little child inside the man, Please remember my life is in your hands, And woman hold me close to your heart, However, distant don't keep us apart, After all it is written in the stars, oooh well, well, oooh well, well, …" "… Mujer yo sé que entiendes Al niño que hay dentro del hombre Por favor recuerda que mi vida está en tus manos Mujer abrázame cerca de tu corazón Para que la distancia no nos separe Después de todo, está escrito en las estrellas Ohhh bien, bien Ohhh bien, bien…" Para mí, es una de mis preferidas, por el sentimiento con la que la canta, por su significado de amor profundo hacia una mujer, - aunque a algunos nos duela no haberlo entendido del todo - , por los coros y todo el arreglo en sí de la canción, no cansa escucharla una y otra vez. Su letra de todas maneras, rebela siempre hasta que punto ese amor hacia Yoko parecía más una dependencia a veces, un necesitar justificarse continuamente… 14. BEAUTIFUL BOY (DARLING BOY) - Disco Double Fantasy - 1980 - Dedicado a su hijo con Yoko. Bonita canción de un padre enamorado de su mujer y su hijo… Suena a una nana con ambientación oriental, es en sí una nana cantada a su hijo para que duerma, una sencilla nana, muy bonita…  "… Duerme mi pequeño, los monstruos ya se han ido…" 15. WATCHING THE WHEELS - Double Fantasy - 1980 - ¿Mirando las ruedas? Curioso título para justificarse de su comportamiento…"…La gente me dice que estoy loco, y me dan todo tipo de advertencias para que no me lleve a la ruina…".. Buena canción , otra de las buenas para mí, con un arreglo bastante bueno, donde la música se acopla perfectamente a lo que relata en la letra… "… "Ah... gente preguntando,  perdidas en la confusión, les digo que no hay problemas, sólo soluciones…" 16. NOBODY TOLD ME - Disco "Milk and Honey" - 1984 - Canción de su disco posterior a su muerte de canciones recuperadas. Canción de épocas anteriores, para mí sin nada a destacar. 17. BORROWED TIME - Disco "Milk and Honey" - 1984  - Canción sin mayor relieve que algo que suena una confesión de sus errores de juventud 18. WORKING CLASS HERO- Disco Anthology - 1998  - Buena acústica con sonido a cantautores de los 60's tipo Bob Dylan ó Donovan, donde la letra narra de la definición de heroes de carne y hueso, que viven su vida diariamente, sin más, sin que nadie los conozca… 19. HAPPY XMAS (WAR IS OVER) - Disco Double Fantasy - 1980 - Canción de navidad, una "nadala", con mensajes de Paz, con cascabeles, con coros infantiles, del 75, bonita y con contenido, … John no dejaba pasar ni una canción para intentar transmitir algo que valiese la pena, la guerra ha terminado, … Navidad para todos! "…And so this is Xmas (war is over) For weak and for strong (if you want it) For rich and the poor ones (war is over) The world is so wrong (if you want it) And so happy Xmas (war is over) For black and for white (if you want it) For yellow and red ones (war is over) Let's stop all the fight (now) "… Por eso es Navidad (la guerra ha terminado) Para los débiles y los fuertes (si lo quieres) Para los ricos y para los pobres (la guerra ha terminado) El mundo está tan mal (si tu lo quieres) Por ello Feliz Navidad (la guerra ha terminado) Para los blancos y los negros (si tú lo quieres) Para los amarillos y los rojos (la guerra ha terminado) Vamos a parar todas las luchas (ahora)…" Las frases entre paréntesis las canta un coro de niños, que enlaza con la frase principal del texto, cantada por John. 20. GIVE PEACE A CHANCE - Disco Saved to the fish - 1975 - La canción más original que hizo en su etapa en solitario. En ella colaboró Paul, que hizo desatar los rumores de reconciliación. Grabada en una habitación de un hotel, en la cama con Yoko, rodeados de periodistas y amigos, sin instrumentos, sólo las voces de los presentes guiados por frases del propio John, ...¿de fondo una batería?, … no los golpes a un armario, que dan el contrapunto a la armonía vocal peros sencilla, que suena a himno, … un himno por la PAZ : ¡ Dar una oportunidad a la paz! La guerra de Vietnam terminó hace dos años…! USA inició una retirada paulatina de los territorios invadidos…Más de 10 años de duración, 50000 muertos y más de 300000 heridos, y las secuelas morales y psíquicas pata los jóvenes norteamericanos que muchos de ellos solucionaron con la drogadicción, fue un daño moral importante para USA…

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Recordando a...John Lennon

Hoy, día 8 de diciembre de hace 32 años, - en un lunes bastante agotador para John, despues de pasar por el estudio de grabación, y de haber posado en unas fotografías de la cual saldría una famosísima portada para la revista Rolling Stone, aquella de la posición fetal desnudo abrazando en la cama a Yoko -, un individuo loco llamado Chapman , el mismo que por la mañana se había ganado la "confianza" de John pidiéndole un autógrafo, mató de varios disparos a John Lennon en la puerta de su casa, en los apartamentos Dakota de la calle 52 colindante con el Central Park de Manhattan (New York). Eran las 22:45 de la noche y doce minutos después moría desangrado en un hospital cercano. Moría así, uno de los personajes que junto al grupo The Beatles primero, y luego en solitario, consiguió plasmarse una leyenda en torno a sí mismo. Hoy lo tendríamos entre nosotros con 72 años cumplidos. IMAGINE (1971)… Nunca lo imaginé, que esto pudiera pasar. Un hombre que hablaba de paz por los cuatro costados, cómo podía ser que un loco lo matase de aquella manera? Todos nos quedamos anonadados, a todos nos gustaría imaginar que aquello nunca pasó, que fué sólo una pesadilla… Para los que fuimos fans suyos, y admiramos su estilo y formas, fue un mazazo en nuestros corazones. Siempre habíamos albergado la posibilidad más ó menos cercana, de que aquel grupo fabuloso que nos introdujo la miel de la música en los 60's, tarde ó temprano se iban a volver a unir, para deleitarnos con aquella música, que aun nos sabía a poco. IN MY LIFE (1964)… En mi vida, representó un antes y un después, a todos los que crecimos con aquella música, John representó siempre el estigma de aquella maravillosa década… Y ese día, me recuerdo yo a mí mismo, sentado en el sofá de mi casa, con los ojos humedecidos, y acostándome a las tantas de la mañana, repasando pacientemente toda su música, desde la época de los Beatles, hasta su época en solitario.Fué la noche más triste en muchos años, que mucha gente de mi edad, la sufrimos entonces. La idea de una reunión beatleniana, quedaba descartada del todo. Nunca más volveríamos a ver el genio de John en su interpretar, sus letras, con el ingenio musical de Paul, una pareja que hizo y es ya historia en el mundo de la composición. STRAWBERRY FIELDS FOREVER (1964)… Un orfanato, algo que John pudo haber sufrido en propias carnes, que luego no fue así, pero que marcó profundamente su vida, y nos hizo entender el por qué de ese cambio brusco en su viada al conocer a Yoko. John, nacido un 9 de octubre del año 1940, fué asesinado a los 40 años de edad y 60 días exactos, ese fatídico 8 de diciembre de 1980 a las 22:45 enfrente de su casa. Su infancia y niñez no fué de lo más alegre. Su padre y su madre, se separaron cuando sólo contaba 4 años de edad. Su madre, Julia, a la cual le dedicaría una canción en el antepenúltimo disco de la banda, aquel de las dos portadas en blanco, una canción preciosa acústica, del mismo nombre. Su madre lo abandonó, cediendo su tutela a la tía Mimí, que fué quien en realidad crió a John, aunque la primera guitarra y la introducción a la música fué por parte de su madre Julia. Penny Lane, fué la calle inicial donde vivieron sus padres antes de separarse, título de otra canción famosa de los Beatles. Realmente, la infancia de John estuvo marcada por las mujeres, su madre y sus cuatro hermanas, algo que quizás explique su romance apasionadísimo con Yoko, que llegó a desempeñar para él el papel de amante esposa y madre, todo al mismo tiempo. Sus ídolos musicales de juventud, fueron Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, y como no Elvis Presley. Fué por tanto el rock su iniciación a su estilo musical, que luego quedaría plasmado en las primeras canciones de los Beatles, donde la voz solista de John desgarraba aquellas estrofas de sus letras al más puro estílo de Rock. ESTILO PERSONAL DE JOHN John, ya desde las primeras experiencias del grupo en Hamburgo, de donde los Beatles volvieron consagrados como grupo, arrollando con sus primeras canciones a los pocos meses en Gran Bretaña, había sido el líder de la banda. Por su carácter, su mal genio a veces, se dijo que llegó a tener serias trifulcas con el batería anterior Stuart Sutcliffe, antes de fichar definitivamente a Ringo. Él siempre gobernó el entorno del mismo, y era el más descarado. En las entrevistas con los periodistas en el grupo, hacía de portavoz claro, marcaba los prontos y chistes fáciles, del típico humor británico, que pronto sus compañeros imitaron. En los conciertos, formaba la voz solista en la mayoría de las canciones de los primeros tiempos, donde Paul y George solían hacer los coros. Aún se recuerda una anécdota suya, en un concierto en el Albert Royal Hall, donde en el anfiteatro estaba la reina de Inglaterra, su séquito y muchas personalidades. Abajo en la platea, la gente corriente... Al finalizar una canción dijo : los de abajo podeis aplaudir, los de arriba, con agitar vuestras manos, el sonido de las joyas ya bastará...Su habilidad musical se centraba en la guitarra rítmica preferentemente y el piano, aunque estaba lejos de las habilidades musicales de Paul, el verdadero genio musical del grupo, al que en la última etapa dentro de los Beatles, llegó a envidiar en cierta manera. Paul fue el que tomó el pulso de las canciones de los Beatles en la última etapa, y el que forzó de hecho la ruptura final, cuando Yoko estaba ya en escena, incluso en los ensayos del grupo, algo que ellos mismos habían siempre evitado : invitar a las mujeres propias en las grabaciones y ensayos. DOS ETAPAS EN SU VIDA Una, la ligada a su mujer Cinthia, de la cual tuvo su hijo Julian Lennon. Otra, a raiz de sus experiencias en la India, donde el consumo de droga llegó a su punto álgido, cuando rompe con Cinthia definitivamente, el día en que los encuentra jusntos en su casa, y a Yoko vistiendo una bata de ella. A partir de ahí, John parece esforzarse en demostrar a todo el mundo que está locamente enamorado de una mujer, en el más puro sentido de la palabra... El John necesitado de cariño, falto desde la infancia, se deja cautivar absolutamente por una pintora vanguardista japonesa, Yoko Ono, que marca claramente el cambio de rumbo a la segunda etapa. Yoko irrumpe en el panorama de los Beatles, cuando estos ya no actuaban, sólo grababan en estudio, desde donde produjeron su trilogía más excitante, "Rubber Soul", "Revolver", y "Sergeant Pepper's", tres trabajos que supusieron algo que ya parecía alcanzado por los Beatles, sus trabajos más originales de toda la carrera artística. Tanta inspiración en las canciones, inspirada según muchas crónicas en momentos felices con algo de droga en el cuerpo... LA RUPTURA Después de la grabación de su ultimo disco con película incluída, donde se puede ver que en los ensayos Yoko está hasta en la sopa al lado de John, "Let it be", Paul decide grabar en solitario, él está dispuesto a demostrar que la base de los Beatles es él, algo que John hacia tiempo comenzaba a detestar, dedicándole una canción jocosa e irónica en su canción "How do you sleep", en su disco Imagine de 1971, el segundo de su carrera, donde decía que los éxitos de Paul empezaron con Yesterday y acabaron con Another Day, una buena canción de la primera época de Paul en solitario. Los fans de los Beatles vemos en esa letra, que la reunión de los Beatles está mucho más lejos de lo que se piensa. El duo compositor más prolífico de los últimos tiempos se había roto definitivamente. Ya no era sólo la ruptura del grupo, sino la incompatibilidad de caracteres. Lo que presagiaba que el sueño de los Beatles, que comenzó para nosotros en el 63, había acabado definitivamente en el 70, y nunca más se volvería a reproducir. SU PERIODO "PACIFICO" JUNTO A YOKO Pronto, los que habíamos seguido a John en los Beatles no dábamos crédito a nuestros ojos. Los acontecimientos nos empezaron a desbordar...Un John, que siempre habia aparecido como un duro, se nos mostraba como un ser frágil y profundamente enamorado de una mujer, que por qué no decirlo, a nadie de los Beatlemaníacos de entonces nos gustaba, y además estaba como atolondrado en sus formas, … lo que hace el amor, y lo que hace una mujer de hierro, Yoko, que desde un primer momento sabe captar las necesidades de John , y pasa a dominarlo de tal forma, que empiezan a tocar canciones juntos, ella con una voz horrible, más que cantar chillaba y ensayaba sonidos estridentes, canciones sin ningún tipo de armonía, en un grupo que se llamó Plastic Ono Band, como experiencias metafísicas, Yoko, una mujer muy progre, se nos lleva a John nada menos que a USA, donde a mediados de los 60's, John llegó a decir que nunca volvería a pisar esa tierra, en que por una frase desafortunada en una entrevista televisada a toda América, pasaron de la gloria al odio en unos días tan sólo, una frase que John quiso luego explicar y excusarse por ella, ...pero no le dejaron. La sociedad americana se mueve a trompicones en esos temas de moral estricta, pasa del más al menos por cuestiones de patriotismo y moral en un momento, y pronto sus discos y su libros fueron quemados en las calles, y pisoteados con apisonadoras en montones acumulados sobre el asfalto. La frase que dijo John sonó como : "Somos más famosos que Jesucristo", refiriendose a los Beatles. En realidad John, quiso decir según explicó luego, que la juventud veía en ellos a un referente más importante en sus vidas que al propio Jesucristo enseñado por la religión. Y yo debo decir, en honor a la verdad, que no andaba desencaminado..., al menos en aquellas épocas...El movimiento juvenil que se congregó alrededor de ese resurgimeinto de la Música, merece una opinión aparte. Su desembarco en USA fue de lo más sonado. Ayudó que en esos momentos la guerra de Vietnam estaba cuestionada por un Nixon presidente que sufríó el watergate, artimaña política en el fondo para echarlo del poder aunque verídica, y John se alineó inmediatamente a un movimiento pacífico "anti-War", que les llevó incluso a pasar una semana entera en una cama los dos, haciendo el amor, ante las cámaras, como protesta y un no a la guerra. Por ese motivo, compuso Imagine, canción que sin embargo fue boicoteada en cierta manera por los medios en USA por el momento politico del momento, y no fue apadrinada por los mismos hasta el 75, convirtiendose en el año 2001 por votación popular, como la canción mejor del siglo XX. En esas fechas, la gerra de Vietnam estaba finiquitada y todas las tropas estadounidenses habían vuelto a casa. ¿POR QUÉ USA? Pues por Yoko Ono, ni más ni menos. Ella era divorciada de un ciudadano americano del cual tenía una hija común, pero cuya custodia le fue concedida al padre. En España, concretamente en Palma, John y Yoko protagonizaron uno de los episodios más increíbles . Fueron detenidos por la Guardia Civil, cuando habian "secuestrado" a la hija en común, estando con su padre de vacaciones en la isla, con intenciones no claras, aunque ellos afirmasen que estaban dando una vuelta por la isla tan sólo en su compañía. Los abogados de Yoko, le aconsejaron que si Yoko quisiese optar por la tutela de su hija, nunca lo lograría si no viviese en USA. Ese fue el motivo de su marcha a USA, donde a la postre, nueve años más tarde perdió su vida en la mejor época de su estancia en USA, donde ejercía de padre tranquilo, había dejado las drogas, y su conducta era previsible sin los altibajos a los que se vio sometido en una USA que a mi parecer se le quedó grande y extraña, ...muy extraña. CRISIS MATRIMONIAL Pasado el período de encanto inicial, pronto tuvo una crisis importante con Yoko, que le llevó a romper su unión durante 18 meses. Eso ocurría en 1973. Fue la propia Yoko que le buscó la mujer que le debía acompañar en la separación, una mujer oriental, como no, la secretaria de ambos, May Pang. John se sintió tan cómodo a su lado, que incluso llegó a dejar las drogas, empezó a componer de nuevo buena música e incluso se planteó ir a visitar a su amigo Paul, para retomar la amistad y qui lo sá, si una posible reunión de los Beatles que tanto se habló en aquellos tiempos. Yoko no iba a permitir nunca eso. Sabía que una reunión de los dos era el fín a la posesión que ejerció toda su vida sobre John, y cortó por lo sano, "permitiendo" a John, que viniese a vivir con ella otra vez. Así como suena. Bueno, en realidad, parece que nunca dejaron de hablarse por teléfono en ese año y medio, y varias veces al día muchos días. Yoko sabía que John estaba en buenas manos con May Pang, incluso estaba tan segura de conocerle, que llegó a pensar que sería una aventura de poco tiempo, y quizás al ver que se alargaba el tema, no dejó que se le escapase. Eso, y el amor necesitado de ambos, que siempre se demostraron, ... eran en cierta manera inseparables...! Y es que Yoko, era muy consciente de las excentricidades de John, lo conocía demasiado, ejercía un control férreo sobre él, y no iba a dejar que se le escapase el amor de su vida, al que desde luego, para desespero de los fans de los Beatles, llevaba por donde quería… Evidentemente esto es una opinión personal mía, quizás la de un fan de los Beatles frustrado, pero me reafirmo en que el auténtico escollo para una reunificación de los Beatles era Yoko, nadie del grupo la soportaba…, nadie quería ver aquellas grabaciones de Música con ella en el estudio, otra vez escrutándolos a todos con su intrigante mirada, desde una mujer que con el paso de los años se ha demostrado fría, calculadora y oportunista en todo lo relacionado a los negocios de explotación de las canciones de los Beatles y de John …Paul nunca ha tocado una canción de los Beatles en sus conciertos de los últimos años, que no fuese toda suya, sólo que hubiese una parte de John ya no podía tocarla, ...Julian Lennon, hijo de John y Cinthia su primera mujer, fué vetado a ir a vivir a los apartamentos Dakota no hace mucho. En esos apartamentos, como en muchas vecindades de NY, los vecinos, en mayoría, pueden vetar a los inquilinos que vayan a habitar esa propiedad. En los apartamentos Dakota de NY, Yoko tiene la mayoría... PATERNIDAD y AMOR… Se perdonan mutuamente, ó mejor dicho, John pide excusas por haberse liado un año y medio con una amante propuesta por Yoko, y vuelve con Yoko, Parece que renacen…Un hecho que cambió a la pareja. Ser padres. De la noche a la mañana, el matrimonio se siente feliz, muy unido, y John se revela como un padre excelente para su hijo, enamorado más que nunca de su mujer, produce la música de manera más homogénea, Yoko ya no interpreta nada de música a su lado, y todo parece de nuevo encarrilado a ser simplemente una pareja de enamorados con un hijo en común, John se entrega a la música de nuevo y deja las drogas, en parte por una denuncia de expulsión que el propio alcalde de Nueva York apoya a que no se produzca. Y la vida transcurre en los apartamentos de Dakota de NY, los mismos donde se filmó "El bebé de Rosemary" de Polanski…película acerca del diablo que dejó fatales secuelas para algunos de los que participaron en aquella película. Y su hijo crece, y llega el fatídico día 8 de diciembre de 1980, cuando John está en uno de sus puntos más álgidos de sentido común, parece que el acercarse a los cuarenta le ha hecho asentar sus ideas y su personalidad al lado de Yoko, se les vé felices, padres enamorados de su hijo, trabajo no les falta, … pero la leyenda negra de los apartamentos Dakota de New York, no iba a pararse ahí… Tenía que seguir en la persona de John Lennon… CANCIONES DE JOHN DESTACABLES DENTRO DE THE BEATLES Las de la época de los Beatles. Aunque fueran compuestas con Paul, tiene su sello musical. Todas las de la primera época que él cantaba en estilo rock, ya de por sí son destacables, aunque no fuese compuestas por el grupo. La voz de John se dejó oir fuerte en aquellos tiempos : Twist and Shout , Rock and roll & Music In my life  Girl,  (precioso relato a una chica que quita los sentidos de un hombre enamorado) Help!  (canción que era un alegato a ellos mismos, que por aquellos tiempos parece iban bien servidos de droga…), Norwegian Word  I can't hide your love away Nowhere man , Strawberry fields, magnífica canción compuesta precisamente en Almería cuando interpretó una película (Como gané la guerra) Come togheter , Julia (preciosa balada acústica dedicada a su madre al parecer) , Because, una maravilla de canción y armonía de voces , …Y estoy seguro me dejo bastantes…Dentro de The Beatles. Otras canciones en solitario, merecen otra entrada en éste blog... MI CONCLUSION : I LOVE JOHN & PAUL BEST WORLWIDE COMPOSER'S FOR CONTEMPORANEAN MUSIC... Reconozco que me gusta más Paul, pero hay canciones de John, que realmente son genialidades en el tiempo, y el tiempo les ha guardado su rincón, para que este personaje de la revolución británica de los 60's, ocupe siempre un espacio en nuestra discoteca. Os recomiendo los que no conoceis a John os pareis en su música. Es bastante actual aún. Y os puede sorprender a muchos creo…Sé que tiene canciones insufribles algunas, quedaros sólo con la que os gusten...pero yo ya os he intentado explicar el por qué, su tumultosa vida al lado de Yoko, su lucha interna contra sí mismo en todo momento, en un país donde se le empezó a acosar frontalmente, cuando lo tacharon de persona non grata, por estar en contra abierta de Nixon y su guerra de Vietnam, la persecución de cierta prensa, eso es capaz de desquiciar a mucha gente, eso sólo se hubiese podido evitar en la tranquilidad de su Inglaterra natal, en sus pubs, con Paul componiendo, con su amigo Ringo y George, ...tomando una birras al lado de Mike Jagger, con sus amigos alemanes de la época de Hamburgo...yo estoy convencido de ello. Si John no conoce a Yoko otra historia de John se habría escrito, y desde luego, aunque nunca se puede afirmar tal cosa, quizás lo viésemos vivo aún... Con Paul a su lado, John nunca hubiese grabado algunas canciones realmente horrendas. Paul siempre ponía en toque musical del arreglo que mejor podía venir a la canción. Era previsible y muy ingenioso, lo es aún, un auténtico genio musical, pero John era lo imprevisible, lo incierto, lo raro, lo genial a veces, y mucho de su estilo fuera de serie quedó impregnado en la Música de los Beatles, a la que al final Paul le añadía coros, ó un acorde de variante, que le daba el toque tan magistral a su Música... Cuanto nos hemos perdido por esa desunión en la contribución musical a esta época. John y Paul juntos, eran capaces de cualquier cosa, se comunicaban a la perfección, eran sencillamente GENIALES los dos juntos componiendo y creando MÚSICA con mayúsculas... El mundo amigos, ... se quedó a dos velas. Por eso el 8 de diciembre de 1980 lloré, y cada 8 de Diciembre, un recuerdo hacia John, mi juventud, y lo que nos perdimos por un loco que lleva ya 32 años en la cárcel y que no creo que quiera salir fuera por tener en peligro su integridad física, por eso muchos lloramos aquella vez, hoy, 8 de diciembre de 2012, 32 años después, y el año 2011, junto a mis hijos, quise estar en NY, allí, en el rincón del Central Park de NY, enfrente de los apartamentos Dakota, donde hay un grabado de Strawberry Fields, allí, con buena Música, en una fiesta que se debe estar viviendo en los momentos en que escribo esta crónica, con guitarras, ex-hippies hoy ejecutivos, y mucho sentimiento, mucho sollozo, muchísima emoción, en la fría noche neoyorquina. Pero..., ¿qué hacía un típico británico, de origen humilde, criado en Liverpool, amante de su país, inglés hasta la médula, en USA, fuera de los pubs con su buena cerveza,  y de sus amigos de toda la vida? Preguntarselo a Yoko. Y al amor loco de una pareja que se reencontraron, y unieron sus causas vitales y sus ideas progres juntos, ... para desespero de todos los aficionados a los Beatles, incapaces de creernos lo que estaba pasando con John, el duro! Aún así, por respeto, hay que reconocer que es una de las historias de amor más delirantes, bulliciosas, divertidas a veces, ... pero en el fondo, tierna, muy tierna. Quizás Yoko era el bálsamo que John necesitaba para entender su existencia toda, quizás eso debe ser, y por la memoria de John y su recuerdo, aunque lamente que no se volvió a juntar con Paul para componer en su tiempo de separación, le deseo toda la felicidad en el otro mundo a John, allá donde esté, a él y a su viuda, ... va por tí John, y por todos los buenísimos momentos que nos hiciste pasar, y por habernos acercado a la Música con esa alegría que sólo tú, y tus otros compañeros, de los Beatles, supisteis hacer con los de nuestra generación... We love you John, we love you Beatles, she loves you, .... (Yoko)   Forma parte del escrito original del 8 de diciembre de 2005 (25 años entonces) publicado en Ciao bajo mi nick richi49

         {escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Without you: Harry Nilsson y Mariah Carey

A veces, las primeras versiones de una canción, no suelen triunfar como las segundas versiones. Eso ocurría con "I will allways love you" de Dolly Parton, que aunque en su momento tuvo mucha repercusión, y algunos medios la denominaron como la mejor canción country del siglo XX, no tuvo el alcance necesario como lo fue de la mano de Whitney Houston unos años después. Pues en este caso sucede algo parecido. Harry Nilsson,  cantante americano de ascendencia escandinava, lanzó su canción que lo lanzó al estrellato, "Whitout yo", y aunque triunfó plenamente, años más tarde de la voz de Mariah Carey, obtuvo una resurrección que la hizo llegar a todo el mundo. "Without you", es una canción balada, de corte dramático, cantada con un gran feeling, y un "in crescendo" en que acompaña la música a la letra, al subir de tono, que la hace especial.  Era el año 1972, los Beatles justo hacía dos años que no tocaban juntos, y todos buscábamos nuevos artistas que nos sustituyesen las formidables canciones del grupo de Liverpool en nuestro haber musical. Y por la radio no paró de sonar "Without you" en aquel año.. Un Harry Nilsson, que curiosamente dos años después, en el período de separación de Yoko con John, conoció a Lennon en USA, juntos pasaron buenos momentos, e incluso llegaron a grabar juntos una canción que figura en el álbum "Walls and bridges" de John Lennon, una canción que se llama "Old dirt road". A mi personalmente, es una canción que me trae unos recuerdos muy intensos, por haberla escuchado en un período de mi vida difícil, y que aún hoy me pone los pelos de punta. El 15 de enero de 1994, Harry Nilsson moría de una ataque cardíaco . "... No, i can't forget this evening or your face as you were leaving but i guess that's just the way the story goes you always smile but in your eyes your sorrow shows yes, it shows No, i can't forget tomorrow when i think of all my sorrows when i had you there but then i let you go and now it's only fair that i should let you know what you should know I can't live if living is without you i can't live, i can't give any more can't live if living is without you i can't give, i can't give any more No, i can't forget this evening or your face as you were leaving but i guess that's just the way the story goes you always smile but in your eyes your sorrow shows yes, it shows Can't live if living is without you i can't live, i can't give anymore i can't live if living is without youcan't live, i can't give anymore..." "...No, no puedo olvidar esta tarde o tu cara cuando me dejabas pero supongo que eso es sólo la manera en que esta historia va siempre sonríes pero en tus ojos muestras tu dolor sí, se muestra No, no puedo olvidar el mañana cuando pienso en todas mis penas Cuando te tuve allí, pero luego te dejé ir y ahora es justo cuando yo debería saber lo que debe saber No puedo vivir si vivir es estar sin ti no puedo vivir, no puedo dar más No puedo vivir si vivir es estar sin ti no puedo dar, no puedo dar más No, no puedo olvidar esta tarde o tu cara cuando me dejabas pero supongo que eso es sólo la forma en que la historia va siempre sonríes pero en tus ojos muestras tu dolor sí,  se muestra No puedo vivir si vivir es estar sin ti no puedo vivir, no puedo dar más no puedo vivir si vivir es estar sin ti No puedo vivir, no puedo dar más "Old dirt road". Lennon y Nilsson

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Across the universe: El "universo" de John

En diciembre de 1969, salió a la luz ésta canción original de John, dentro del álbum Let it be.Lo que tenía que ser la cara B de la canción que acompañase a la composición de Paul "Lady Madonna" en un single, acabó siendo incluida en el penúltimo de sus álbumes antes de deshacerse The Beatles como grupo. En una letra de las típicas de John, se parece a un texto filosófico sobre el universo, y yo destacaría el estribillo "Nothing's wanna change my world", repetido varias veces en sucesivas frases, y la inclusión de un tantra que enlaza la letra con el estribillo : "Jai guru deva um". Significaría algo así como "Doy las gracias a Guru", y la palabra "um" es la que se utiliza en la meditación. Parece estar referido al Maharishi que conocieron los Beatles en su época de meditación en la India. La letra se desliza con una voz más nasal que nunca, enlazando de manera perfecta la sucesión de acordes, y dándole un toque algo místico en el conjunto de la canción. Parece que en un primer momento, John quiso que apareciesen para darle un toque más místico a la canción, sonidos de pájaros de fondo, pero a la postre fueron eliminados por el productor. Es una canción que no pasa desapercibida, una auténtica genialidad de John, una de las suyas, ... compuesta junto a los Beatles. Por algo John Lennon se mostró siempre muy orgulloso de la lírica de ésta canción, y dijo en una entrevista a la revista Rolling Stone, que era una de las más bellas que había escrito. Muchos artistas han hecho una grabación de ésta canción, posteriormente a los Beatles : 10cc, Cyndi Lauper, David Bowie, Rufus Wainwright, Sean Lennon, y Texas, entre otros. En el 2005, hubo una grabación multitudinaria de éste tema para recoger fondos para el tsunami del 2004, cantada en la entrega de los Grammys del 2005, donde intervinieron Alicia Keys, Bono, Brian Wilson, Stevie Wonder, Norah Jones, Alison Krauss y Roger Waters entre otros. LETRA Una de las más bonitas de John COMPOSICIÓN Sensacional INSTRUMENTACIÓN Instrumentación acústica y sencilla. La intro acústica a la canción es muy buena. Y en enlazado con el comienzo de los acordes, es muy bueno MUSICALIDAD Es fácil de tararear. ARREGLOS Un fondo orquestral adecuado y algún coro de fondo VOCES La voz nasal de John, muy acorde con la interpretación y la letra y el toque intimista. Su voz parece que se arrastra deslizando las palabras...Magnífico Lo que más me gusta de ésta canción, es como enlaza la intro acústica con los acordes que marcan la canción. John nos tenía acostumbrados a buscar, al igual que los demás Beatles compositores, siempre un algo especial en las guitarras, sea a través de acordes poco usuales, ó a través de intro como la de ésta canción. Siempre he pensado que entre ellos había una especie de competición en lograr lo más original, y creo que es uno de los secretos del grupo, la competencia entre ellos mismos que se marcaron, cuando alguno de ellos, presentaba una canción al resto para incluirla en sus próximos trabajos. Os dejo un video de los muchos tutoriales que he visto en Youtube, donde se puede apreciar junto a la sencillez de los acordes, como enlazan perfectamente con una intro muy original, todo ello mostrado de una forma muy didáctica y fácil de practicar. La secuencia de acordes entran como "fluyendo", muy acorde todo, válgame la redundancia, con la letra de la canción, mistica y una de las que John  se sentía más orgulloso.  Un 5 estrellas en cuanto a composición: armonía de los acordes con el "feeling" de la canción ¿No os lo parece?

John McCartney & John Lennon: Una pareja genial

Paul McCartney y John Lennon, dos músicos que rompieron con su particular manera de ver e interpretar la música los esquemas tradicionales de la época, donde un solista era el cantante, y el grupo de acompañamiento musical, podía apoyar la música con coros pero en un papel totalmente secundario desde el punto de vista vocal. Con ellos, en su segunda etapa, cuando Tony Sheridan dejó el grupo, nació el fenómeno de los grupos británicos que cantaban al unísono  todos,  y dando lugar al fenómeno que en USA se bautizó como la British Invasion, justo cuando America se balanceaba entre el Rock and Roll y las reminiscencias de la Country Music que que Nashville se empeñaba en endulzar con estilo pop, y la música Folk y de cantautor, muy relacionada con la oposición de la juventud a la guerra de Vietnam. Su complicidad en el escenario, y a la hora de componer canciones, los convirtieron en un dúo singular por su manera de ligar los acordes, cuando justo se heredaban los cuatro acordes del rock & roll, y poco más, siendo capaces de evolucionar las baladas de USA de finales de los 50's, otorgándoles su toque distintivo tan original. Ellos introdujeron sabiamente el combinar de manera original, los acordes menores junto a los mayores, con letras ingeniosas y de espíritu alegre y desenfadado que les dió el salto a la fama en los primeros tiempos, destacando tambien su originalidad en la manera de arreglar finalmente las canciones, que aportaban un aire fresco a la música popular de primeros de los 60's.  Ambos nacieron en Liverpool, y fundaron The Beatles, llegando a liderar un nuevo momento musical que pronto caló entre la juventud y marcó una revolución en la música contemporánea que marcó el comienzo de una época que aún perdura hasta nuestros días. Aquí una muestra de su compenetración, "Hey bulldog"