Una canción cargada de toda lógica. The logical song. Publicada en el álbum más exitoso de su carrera. Hablo de Supertramp, la banda mítica que a todos nos deleitó en la década de los 70's. Crecemos, nos hacemos adultos y aquella inocencia y espontaneidad de cuando éramos niños y luego jóvenes desaparece como por agente de magia en la puesta en escena como seres adultos. Y todo dependerá de nuestro papel en la sociedad, el que hayamos escogido ó para el cual hayamos sido formados. Es el postureo. Muy buena la idea explicativa en la letra. Un clásico de Supertramp. Uno más de la factoría de Roger Hodgson. Él fue el auténtico cerebro de aquel mítico grupo, y nos lo sigue demostrando a día de hoy con sus espléndidos conciertos en todo el mundo. Supertramp se deshizo como formación original raíz de la separación de sus fundadores Rick Davies y Roger Hodgson. Hoy día aun existe el grupo pero con una formaciín de jóvenes músicos liderada por Rick Davies. Pero de ellos os hablaré en otro post. Una música pegadiza que se acopla perfectamente a la letra culmina su obra, la de una canción que unida la falsete característico de la voz de Roger, nos embauca totalmente. La letra de la canción sigue efectivamente la lógica. Pero no la que suponemos, sino la que guía nuestros destinos una vez nos convertimos en adultos. Separados Supertramp, desde hace años han desparecido los videos en Youtube de la antigua formacion. Por eso aquí podréis apreciar la canción en una actuación de su creador Roger Hogdson. Disfrutarla.
The logical song
"...When I was young, it seemed that life was so wonderful, A miracle, oh it was beautiful, magical. And all the birds in the trees, well theyd be singing so happily, Joyfully, playfully watching me. But then they send me away to teach me how to be sensible, Logical, responsible, practical. And they showed me a world where I could be so dependable, Clinical, intellectual, cynical.
There are times when all the worlds asleep, The questions run too deep For such a simple man. Wont you please, please tell me what weve learned I know it sounds absurd But please tell me who I am.
Now watch what you say or theyll be calling you a radical, Liberal, fanatical, criminal. Wont you sign up your name, wed like to feel youre Acceptable, respecable, presentable, a vegtable!
At night, when all the worlds asleep, The questions run so deep For such a simple man. Wont you please, please tell me what weve learned I know it sounds absurd But please tell me who I am..."
La canción lógica
"...Cuando era joven, parecía que la vida era tan maravillosa
un milagro, oh era bonita, mágica
Y loa pájaros en los árboles, cantaban tan felices
gozosamente jugaban mirándome
Pero cuando me envían lejos para enseñarme como ser sensible
lógico, responsable, práctico,
y me mostraron un mundo donde podría ser tan fiable
clínico, intelectual, cínico
Son tiempos en que los mundos están dormidos
las preguntas son demasiado profundas
para un hombre sencillo
por favor, decidme que he aprendido
sé que suena absurdo
pero por favor decidme quién soy
Ahora vigila lo que dices ó te llamarán radical
liberal, fanático, criminal
no firmes con tu nombre, les gustaría hacerte suyo
aceptable, respetable, presentable, ... un vegetal!
Hoy hace casi 100 años, en el campo de batalla de la primera guerra mundial, se produjo un hecho histórico dentro del frente militar en Francia y Bélgica, en el que se enfrentaban los soldados británicos a los soldados alemanes en las crueles guerrillas de trincheras que tantos muertos ocasionaron.
Nos situamos en un 24 de diciembre de 1914.
La gran guerra - la primera guerra mundial - había empezado hacía 6 meses, en junio del 1914. Aún perduraba entre las tropas la percepción de que no iba a durar mucho más, que estaba próxima a su fin. Todo el mundo se había apuntado en un fervor patriótico sin límites a la guerra auspiciada por enfrentamientos entre países centroeuropeos y sus reyes. No llegaba ni a los 6 meses de contienda, aún no se habían producido las matanzas tan crueles que siguieron en los años siguientes donde en un mes cada uno de los bandos contaba 200000 muertos en un envite, lo que provocó mucho desánimo entre las tropas, deserciones, fusilamientos, millones de muertos, desmoralización entre las tropas que sabían los enviaban al matadero cuando los destinaban a las guerras de trincheras etc. En Rusia, 1917, un año antes de finalizar la guerra, una rebelión del pueblo acabó con el zar, siendo derrocados por la revolución bolchevique, exiliados lejos de la capital, y fusilada toda la familia real meses después.
En esa mágica noche de 1914 de un 24 de diciembre, los soldados pasando frío en las trincheras de Bélgica enfrentados entre sí, se dieron una tregua. Era nochebuena y víspera de Navidad.
Primero fueron los alemanes que pusieron música y coros.
Los británicos acompañaron el festejo con cánticos también.
Y pronto dejaron sus trincheras ambos ejércitos para saludarse, intercambiarse fotos, beber juntos, repartir comida y hasta jugar un partido de fútbol en la tierra de nadie que suponía estar en medio de las dos trincheras.
Pronto los mandos militares acabaron con aquel espejismo de buen comportamiento entre dos ejércitos rivales y obligaron a todos los soldados a reincorporarse a sus puestos de combate, aunque consta que en algunos sitios, dicha rebelión duró más de tres meses.
Paul McCartney hizo una recreación en un video de aquel momento histórico para presentar su canción "Pipes of Peace"
Años más tarde fue el grupo The Farm los que grabaron un video de su canción "All together now" recordando la gesta de los dos ejércitos enemigos. En un momento de la canción repiten "nada aprendido, nada ganado"...porque en los años 40's hubo otra tremenda guerra mundial que comenzó en Europa, la segunda. A decir verdad, fue consecuencia de la primera.
En aquella guerra se pudo constatar la crueldad hasta niveles insospechados. Los soldados, sin apenas preparación, eran lanzados por sus mandos en cargas continuas saliendo de las trincheras y enfrentándose a una lluvia de balas cuando no al cuerpo a cuerpo con sus bayonetas. En cada envite morían miles de soldados y quedaban heridos otros tantos. Y cuando no, eran obligados a salir de sus trincheras porque les lanzaban los terribles gases mortales.
Cuando empezaron a ver que salían al campo para morir, y que las posiciones de ambos bandos apenas se movían, que no se avanzaba en el terreno, muchos soldados se sublevaron y se les impusieron juicios sumarísimos que en algunos casos acabaron en fusilamiento en el propio campo de batalla. Hubo generales perversos en enviar a los soldados a una muerte segura por pura obstinación de sus dotes y de sus órdenes de mando. No se recuerda que hubiesen castigos sin embargo para ellos.
Una guerra para constatar que las de ahora se hagan con el mínimo riesgo para el combatiente mediada por la alta tecnología. Algo si se aprendió, ... afortunadamente.
Os dejo un anuncio que retrata la tregua de Navidad de diciembre de 1914
The Cure, un buen grupo que sorprendió por un sonido muy especial en muchas de sus canciones, y una interpretación singular y fuera de lo común, publicó en 1993 un single - el nº 26 - de una canción que triunfó como muy pegadiza sin perder originalidad y calidad.
"Friday I'm in love", se llamó la canción, que se grabó a un tempo más alto del que realmente se diseñó, y ese pequeño error en la masterización, condujo a que resultase más llamativa de lo que se esperaba, y arrastró consigo a nuevos fans que el grupo entonces no tenía.
Su líder, dijo sin embargo, que los que gustaban de esa canción, no eran realmente los fans del grupo.
Y es que en realidad, puede ser una burla a la música pop reinante, simplona y facilona, algo que en el video se puede adivinar, y que nadie hasta la fecha podía pensar que The Cure, con su rock oscuro iba a grabar...y obtener sin embargo el éxito que tuvo.
El video de lanzamiento de dicha canción fue promovido a los Grammys y ganó su premio como premio del mejor vídeo de la MTV.
La letra viene ser acerca de una toma ingeniosa en el amor tradicional del fin de semana, Robert Smith expresa su deseo de que el viernes es el día perfecto para sentirse enamorado despreciando los demás días de la semana. Él dijo de la canción en la revista Spin: "'Viernes estoy enamorado" es una canción pop tonta, pero es bastante bueno en realidad, porque es tan absurdo. Es tan fuera de lugar - muy optimista y realmente ahí afuera en la tierra feliz... es agradable para conseguir ese contrapeso. "La gente piensa que se supone que debemos ser líderes de algún tipo de movida oscura. Podría sentarme y escribir canciones sombrías durante todo el día, pero simplemente no veo el punto."
No deja de ser curioso que su gran éxito "Lullaby", llegase al número 5 de las listas de UK, mientras que ésta canción se sitúa inmediatamente en el nº 6, ya que no la hicieron para que formase parte de su repertorio original de la banda.
La frase con que abre la canción "I don't care if mondays' blues", hace referencia al éxito de New order, "Blue mondays"
Desde el año 2013, se ha establecido un programa de conciertos en Barcelona que se celebran en los jardines de Pedralbes.
El año pasado ya estuvimos viendo a Roger Hodgson, y éste año estamos apuntados a dos: el de Kool &The Gang y el de Kevin Costner.
Kool&The Gang son una banda legendaria de funky, soul y con toques de jazz, que se especializaron en hacer canciones con mucho ritmo, sencillas de composición, que sonaron en las discotecas entre los 70's y los 80's.
Llevan 50 años en escena. Son un grupo muy consolidado con un quinto elemento añadido - saxo -, y una buena banda detrás de guitarra, bajo, teclados y batería. Con buen oficio como instrumentistas y muy profesionales.
Su disposición en el escenario es muy animada. En sus buenos tiempos, sus coreografías marcaban estilo, y los hacía muy entretenidos en concierto.
Hoy, 50 años después, siguen derrochando pasión en el escenario y aunque con menor entusiasmo que entonces por la edad de los componentes, las coreografías siguen presentes en su espectáculo.
Fueron acogidos con muchos aplausos por el público asistente, veinteañeros de los 70's, que disfrutaron mucho con su espectáculo concierto.
El cantante bajó del escenario cuando interpretaron Joanna
Las 22:02, se encienden las luces en tonos violáceos del escenario, y se ven sombras que corren a sus puestos: son los músicos. Calientan el ambiente un minuto, y en seguida, encendiéndose las luces, salen K&G al escenario... Y como no, la primera canción es la habitual en casi todos sus conciertos de arranque..."Fresh". Ritmo, marcha, y el ambiente de la gente empieza a vibrar.
Saluda a Barcelona y su gente amablemente, y pronto las trompetas llenan el ambiente, hasta que incurre la voz del cantante.
Sin parar los instrumentos empalman la segunda canción, otro gran éxito que se les atribuye: "Tonight".
Empalman de nuevo con la tercera canción sin parar: "Pretty baby". Empezamos a ver sus coreografías sobre el escenario que arrancan aplausos generalizados.
Después de las tres canciones. diálogo con el público y arranca otro gran éxito suyo..."Joanna", con el cantante descendiendo al centro de platea
Después de interpretar otra canción que no supe reconocer, anuncian que hacen un retorno a los 70's.
Varias instrumentales con mucha trompeta y mucho saxo, y llega un momento culminante de la actuación: "Cherish".
Es una canción que les ha dado mucha fama, y que el cantante se emociona cuando la canta, porque le recuerda a su padre fallecido y siempre se la acaba dedicando con un gesto final de alzar las manos al cielo.
Ésta canción ha sido muy popular en USA entre los enamorados que la han llegado a seleccionar para su boda por el espíritu optimista de su letra y la dedicatoria tan bonita que le hace al amor.
Y después de esa preciosa balada, llega la marcha de nuevo, y con ella levantan a todo el mundo de sus asientos. Nadie se queda sentado. Todos estamos de pie, y el 90% bailando al son que acaba por contagiar a todo el mundo. Llega la interpretación de una sencilla canción que se bailó mucho en las discotecas: "Let's go dancing (Oh la la la)".
Tarda la gente en darse cuenta que la canción que va a sonar es ésta, porque la introducción a la misma se hace larga producto de una improvisación bien ensayada que poco a poco se acerca a la melodía que va a sonar. Y Kool anima a todos a cantar con ellos, haciendo repetir con ellos ciertas palabras...
Bajo el estribillo inacabable, ampliamente coreado a su requerimiento de ellos por todo el público asistente, "...Oh lalala, let's go dancing...Oh lalala, reggae dancing..." todo el mundo empieza sentirse partícipe del concierto de pie y agitando las manos como si de un concierto de jóvenes se tratase...jóvenes que superan la cincuentena y los sesenta la gran mayoría...
Y la coreografía de los componentes de K&G más animada que nunca lo que arranca los aplausos del público asistente.
Nada más acabar la canción entre un público que ya lo tienen en su bolsillo, el cantante comienza a llamar a todas las "ladies" del público, a que vengan y se acerquen a pie de escenario, ...porque la próxima canción que interpreten estará dedicada a ellas en particular...
Todas las mujeres del público corren a posicionarse a primera fila en el escenario de pie, junto a ellos...y comienza entonces, con una introducción improvisada pero ensayada: "Ladies night"
En un momento de la actuación, los componentes de K&G se agrupan juntos en un sitio del escenario cercano a su borde, y posan para que la gente les saque fotos...Incluso en un momento toma el teléfono móvil de una de ellas, y se graba en selfie unos instantes devolviéndoselo con ese documento único...
Llevamos una hora...y K&G empalman una canción más..."Get it down"... Es el éxtasis. Han calentado bastante la actuación como para que la gente se anime a disfrutar abiertamente en su concierto...Con consignas cantadas a coro con la gente...
Incomprensiblemente, con una hora y 10 de actuación K&G acaban la actuación y se retiran del escenario...
Silbidos, palmas, gritos, toda la gente los aclama en una maniobra muy ensayada...Nadie se conforma con que se vayan ya...
Yo le comento a Merche que no se pueden ir sin tocar "Celebration"...
Y pasados unos cinco minutos, sale al escenario el batería y nos obsequia con un sólo de 5 minutos con un foco enfocándole...
La gente hace tambalear las tribunas montadas con sus pataleos...
Y salen de nuevo a escena y tocan ... "Celebration"...
Ultima canción, que alargan casi 15 minutos, y que sabemos es su despedida.
"...Are you ready to celebrate it tonight...?" - exclama Kool ante un enfervorizado publico.
Después de una hora y media, K&G despiden su actuación de forma brillante.
Unos músicos que me han impactado por su compenetración. Y su solidez musical. Algo que mereció la pena ver en directo. Capaces de improvisar y de hacer que cada canción, tuvieses que escuchar más de dos minutos en su comienzo de introducción, para saber cuál era. Han sido una hora y media intensa de espectáculo.
Una buena elección para el Festival de los jardines de Pedralbes.
Todo sucedió en el año 2003. Con motivo de la guerra de Irak. Yo estaba inmerso en mi página de música country, y seguí el fenómeno y lo relaté en los foros de aquel entonces. Ocurrió que el sector más ultra de USA, una parte de los artistas y profesionales de la música country, se cargaron a éste grupo de chicas que cantaban un bluegrass alternativo que había hecho renacer los gustos en mucha parte de la juventud estadounidense respecto a la música de sus abuelos: la música country.
DIXIE CHICKS
Eran un trío y aún lo son cuando todo sucedió. Y estaban en lo más alto de su carrera musical dentro de la música country. Tocaban su música dentro de un estilo bluegrass alternativo, aunque con canciones más actualizadas hacia el pop. Su estilo venía a ser como una mezcla de Rock, Country y Pop. Para mi representaron una buena opción avanzada de una música country más actualizada a la música de ahora, sin apartarse del espíritu de la country music. En sus actuaciones tomaban principalmente el protagonismo la guitarra, el dobro y el fiddle en sus manos, junto a sus tres voces muy bien armonizadas, y se acompañaban de otros músicos con el bajo y batería, pero siempre en un muy segundo plano. Emily Robison, Martie Maguire y Nathalie Maines lo componen en la actualidad, aunque hubo dos miembros más que abandonaron el grupo.
La formación original de 1989 fue la de un grupo de cuatro mujeres que tocaban el estilo bluegrass puro. Dos de ellas, las hermanas Emily y Martie, fueron la base principal de su instrumentación y la del grupo de hoy, el que se formó a partir del año 1995, en la que el grupo pasó a ser de solo tres miembros con la incorporación de Nathalie Maines como cantante principal, y las hermanas Emily y Martie de coros de voz. Con esa formación de tres, empezó su éxito, primero con actuaciones y luego con tres discos que le dan a su carrera el sentido musical que las hizo triunfar en la música country.
En 1998 publican su primer disco de la nueva formación, "Wide open spaces" y con él comienza su éxito en la que son reconocidas por el Horizon Award como mejor grupo en su estilo. Un año más tarde con plenos reconocimientos de la Country Music Association y la Academy of Country Music consiguen un Grammy por dicho trabajo.
"Wide open spaces"
Aquí en directo, con un público entregado
En 1999, agosto, lanzan su segundo trabajo "Fly"debutando como número 1 en las listas del Top 200, y que alcanzó pronto los 10 millones de discos vendidos.
Canciones como "Wide open spaces", "I can love you better" "There's your trouble" and "You were mine" suenan de su anterior disco en todas las emisoras de radio con frecuencia, el público las conoce, y saludan así su nuevo trabajo.
De Fly se publican pronto singles como "Cowboy take me away" y "Without you" que son muy bien recibidos por la crítica musical. Sus ventas siguen subiendo vertiginosamente y vuelven a ganar Grammys con el nuevo trabajo.
"Cowboy take me away"
En directo con un público entregado
AGOSTO DEL 2002
Despues de haber cambiado de discográfica - Sony - en 2001 publican un extraordinario disco, "Home", que barre todos los registros y se situa inmediatamente en el nº 1 de las listas de música country. Las Dixie Chicks han pasado de ser una mujeres vestidas al estilo cowboy en sus actuaciones, a una vestimenta más contemporánea, mezclando estilos de Pop, Bluegrass, Blues y Rock, que las encumbran a la fama y que empiezan a atraer a muchos jóvenes fans hacia la música country. Son ya un fenómeno y su disco "Home" se mantiene mucho tiempo en el número uno de las listas, 19 semanas concretamente. Sus ventas se contabilizan por millones de discos. Se están convirtiendo en el grupo musical femenino que más discos venderán hasta hoy. Su consagración como grupo relevante y original dentro de la música country es ya una realidad. Canciones como "Home", "Travelling soldier", "Long time gone" son las canciones más aclamadas de su extraordinario disco Home. En el mismo incluyeron una versión de la cantante Stevie Nicks del grupo Fleetwood Mac- "Landslide" - que se mantuvo como single, muy alto en las listas de UK.
Landslide
MARZO DEL 2003
Se está produciendo una escalada verbal entre USA y sus aliados, enfrente de otras naciones que no apoyan la intervención de Irak, cosa que realmente sucedió el 20 de marzo sin haber una declaración oficial de guerra. Empezó la invasión de Irak.
Las Dixie Chicks están haciendo una gira por Europa, antes de volver a USA donde tienen cubierta una gira por muchos estados con gran afluencia de gente. En Londres, Nathalie Maines, el 3 de marzo en un concierto, hizo el siguiente comentario en el escenario antes de cantar "Travelling soldier" canción que hace referencia a la itinerancia de un soldado de guerra en guerra:
"Para que lo sepais, estamos en el lado bueno con ustedes. No queremos esta guerra, la violencia, y nos da vergüenza que el presidente de los Estados Unidos sea de Texas" - en alusión a que ellas tres son nacidas en Texas.
Se están refiriendo al Presidente George W. Bush.
REACCIÓN EN USA
Recogida esa frase en USA, rápidamente hay una movilización de las cadenas de radio de música country despreciando a las Dixie Chicks. Las cadenas de radio de música country, en manos de cuatro familias, dejan de programar canciones suyas, y alientan a todo el mundo al boicot de las Dixie Chicks por anti - patriotas.
Pronto salen a la calle en muchos estados gente a la calle, quemando sus CD's, aplastando sus trabajos con apisonadoras, en una clara muestra del repudio que ha producido en un sector muy radical de la población americana. USA está envuelta en esos momentos en un patriotismo extremo provocado por la escalada de movilización después de los atentados del 11-S. Nadie osa poner en duda que hay que defenderse. Y en aquellos momentos, después de la invasión justificada por la ONU de Afganistán, Bush cree que el siguiente paso es invadir Irak.
USA está muy conmovida aún al mantener en sus retinas la catástrofe de las torre gemelas provocada por terroristas islámicos. Y en ese estado de reconocida defensa de sus intereses y de su territorio, no entiende que alguien ponga en duda sus movimientos de guerra en una parte del mundo, que ha estado desafiando el poder norteamericano, y que ya empezó con la invasión de Kuwait por parte de Saddan Husseim en el año 91.
Bueno, ... eso es lo que entendieron.
Pero en realidad, las Dixie Chicks sólo estaban haciendo una proclama a favor de los soldados americanos que están a las órdenes de sus mandos militares y emitieron una opinión personal contraria a la guerra de Irak, y a la decisión de Bush de convocarla.
Su disco "Home" casi desaparece de las listas después de estar ininterrumpidamente meses en el primer lugar, y en muchos estados se suspenden las giras de Dixie Chicks.
La animadversión hacia las Dixie Chicks produce incluso algunas afrentas de compañeros suyos en los conciertos, como es el caso de Toby Keith que en una de sus actuaciones llegaba a exhibir en el marcador luminoso imágenes de Sadam y de las Dixie Chicks alternándose.
En mayo del 2003, en los Grammy, Toby Keith presentó una canción sobre el soldado americano "American soldier", de título parecido al de las Dixie Chicks, "Travelling soldier" De claro corte patriótico y del año 2002 además. Pero con una desafortunada frase en dicha canción que decía: " We'll put a boot in your ass, it's the American way " (Pondremos una bota en tu culo, es la forma americana de hacerlo)
Debido al claro enfrentamiento entre Toby Keith y Nathalie Maines, las Dixie Chicks no acudieron a dicha gala.
Pero sí se presentaron en Austin, en la gala de la Country Music Awards con un a camiseta donde se podía leer las iniciales F.U.T.K. Todo el mundo pensó que estaban dirigidas a Toby Keith y que todo el mundo interpretó como un mensaje algo así como "Fuck You Toby Keith" (Jódete Toby Keith), pero en realidad explicaron que su significado era el de "Freedom United Together in kindness". Al respecto ellas explicaron que ellas no eran partidarias de "poner una bota en el culo de nadie". Y de ahí las iniciales de sus camisetas.
Otros artistas, aparte de Toby Keith hiceron no solo manifestaciones a favor de la guerra, sino que llegaron incluso a grabar alguna canción apoyando claramente la guerra.
El sector más radical de la country music las puso en su diana, y las Dixie Chicks desaparecieron de escena.
APOYOS DE OTROS ARTISTAS
Destacar que el mismo Bruce Springteen y otros prestigiosos artistas como Madonna apoyaron dichas declaraciones. Incluso el cantante de Honky Tonk Merle Haggard las defendió. Willie Nelson, otro veterano de la country music, tampoco tuvo reparos en expresar su contrariedad a la guerra de Irak. Se da la circunstancia de que Madonna que tenía que lanzar un vídeo promocional de su último disco, lo modificó ya que en un momento del mismo se veía una maza que se lanzaba sobre la cabeza de una persona de parecido a Bush.
SUS CONCIERTOS YA PROGRAMADOS A PARTIR DE MARZO EN USA EN 2003
De los 56 conciertos programados desde marzo, sólo se suspendieron 6, y en el resto hubo llenos entre el 80% y el 90%. Sin embargo, en uno de ellos, hubo una amenaza velada de que en el concierto en Dallas iban a ser abatidas a tiros. El concierto se celebró entre grandes medidas de seguridad, tal como llegar en coches de policía las Dixie Chicks y marcharse en los mismos después de la celebración del concierto.
DISCULPAS PÚBLICAS DE NATHALIE
De nada sirvió que Nathalie 11 días después del suceso, concretamente el 14 de marzo, aclarase lo que quiso decir y pidiese disculpas pronunciando éstas palabras:
"Como ciudadano estadounidense preocupado, pido disculpas al presidente Bush porque mi comentario era una falta de respeto que siento que quien ostente el cargo debe ser tratado con el máximo respeto.. Actualmente estamos en Europa y somos testigos de un enorme sentimiento anti-estadounidense, como resultado de la prisa percibida a la guerra. Mientras que la guerra puede seguir siendo una opción viable, como madre, yo sólo quiero ver todas las alternativas posibles antes de perder a los niños y los soldados estadounidenses. Amo a mi país. soy un americano orgulloso "
Pero ya fue tarde. En tan sólo diez días, las Dixie Chicks habían sido condenadas por la corriente ultraderechista radical de los poderosos dentro de la country music, arrastrando consigo a muchos americanos que estaban susceptibles con éste tema a raíz del 11-S. Y hecha la condena y ejecutada, sus canciones dejaron progresivamente de escucharse.
ENTREVISTA EN LA TV Y PORTADA DE UNA REVISTA
Como protesta inmediata, se hicieron una foto famosa por su significado y originalidad, en la que posaron desnudas con sobreimpresiones en su piel que recogían todos los insultos que habían recibido acerca de su declaración. Aparecieron así en la portada de una famosa revista - Entertainment weekly - que les dio la oportunidad de explicarse a la opinión pública estadounidense.
El presidente George W Bush se manifestó al respecto en una entrevista, siendo su comentario:
"Las Dixie Chicks son libres de decir lo que piensan. Ellas pueden decir lo que quieran decir ... pero no deberían haberse sentido heridas en sus sentimientos sólo porque algunas personas no quieren comprar sus registros cuando ellas han opinado ... La libertad es un camino de doble sentido ... A mi no me preocupa lo que las Dixie Chicks dijeron. Quiero hacer lo que creo que es correcto para el pueblo estadounidense, y si algunos cantantes o estrellas de Hollywood quieren hablar, eso está bien. Eso es lo bueno de los Estados Unidos ..."
"¡CÁLLATE Y CANTA!"
En septiembre del 2003, Nathalie contó a una revista alemana que no se veían en la country music más. Y fue en los Grammy de ese mismo año en que renunciaron públicamente a pertenecer nunca más a la country music y que su nueva casa estaría en el Rock& Roll. Se retiraron de los escenarios y de las grabaciones durante un tiempo, en el que todas se acogieron a su maternidad.
En el año 2006, sin embargo, vuelven de nuevo al escenario y producen un documental cuyo título se basa en las palabras que una conocida periodista le dijo a Nathalie: "Callate y canta" ("Shut up and sing")
En dicho documental, enfocan todos los puntos de vista relatando lo que pasó en el 2003, dirigido por una de las hijas de Gregory Peck.
En el mismo además incluyen escenas de su vida normal día a día, con sus maridos, sus hijos.
Trailer del documental "Shut up and Sing"
Quién quiera ver el documental entero lo puede hacer pinchando aquí
"(I'M) NOT READY TO MAKE NICE"
En el año 2006 graban un álbum de estudio - "Taking the long way" -, del cual publican un single que se titula "Not ready to make nice" ("No estoy"preparado para hacer las paces).
Graban un video clip muy lleno de señales acerca del suceso que las apartó definitivamente. Combinando el blanco y el negro.
El vídeo comienza con una escena de Natalie pintando las ropas blancas de los otros dos miembros de la banda, Martie y Emily, con pintura negra, que simboliza el boicot de la banda. Entonces, Natalie aparece con un vestido negro con las manos en un charco de pintura negro. En otra escena, los miembros de la banda están sentados en una silla y cuando Natalie se levanta para decir algo, Martie y Emily la hacen sentar de golpe. Entonces, Natalie y las otras Dixie Chicks están en un entorno que se parece a un salón de clases y el maestro ordena a Natalie escribir el proverbio Inglés "Hablar sin pensar es disparar sin apuntar" en la pizarra. En las últimas escenas del video, Natalie se ve enfrente de tres médicos en lo que parece ser una institución mental, tratando de escapar de ellos.
Es la vuelta de las Dixie Chicks anunciando que pueden perdonar pero no olvidar. Y con esas parodias pretenden representar lo absurdo de su condena por la opinión pública y "expulsión" de la música country.
En el año 2007, sin embargo, en la entrega de los Grammy de noviembre, se les conceden todos los grammys en que estaban propuestas con dicho trabajo consiguiendo los tres más codiciados: mejor representación de un grupo country, canción del año, registro del año.
Es el reconocimiento explícito de sus fans y en cierta manera de la industria, que se equivocaron gravemente en las formas con las Dixie Chicks, una vez ya quedó demostradas las mentiras de las armas de destrucción masiva que guardaba Saddam que hicieron estallar el conflicto en contra de la unanimidad de la ONU.
Aquí se puede ver la calidad de la canción en una actuación en directo.
La letra explica su profundo desengaño con el maltrato al que las sometieron.
Forgive? Sounds good
Forget? I'm not sure I
could
They say time heals
everything
But I'm still waiting
I'm through with doubt
There's nothing left for me
to figure out
I've paid a price
And I'll keep paying
I'm not ready to make nice
I'm not ready to back down
I'm still mad as hell and
I don't have time to go
'round and 'round and 'round
It's too late to make it
right
I probably wouldn't if I
could
'Cause I'm mad as hell
Can't bring myself to do
what it is you think I should
I know you said
Can't you just get over it?
It turned my whole world
around
And I kind of like it
I made my bed and I sleep
like a baby
With no regrets and I don't
mind sayin'
It's a sad, sad story when
a mother will teach her
Daughter that she ought to
hate a perfect stranger
And how in the world can
the words that I said
Send somebody so over the
edge
That they'd write me a
letter
Sayin' that I better
Shut up and sing or my life
will be over
I'm not ready to make nice
I'm not ready to back down
I'm still mad as hell and
I don't have time to go
'round and 'round and 'round
It's too late to make it
right
I probably wouldn't if I
could
'Cause I'm mad as hell
Can't bring myself to do
what it is you think I should
I'm not ready to make nice
I'm not ready to back down
I'm still mad as hell and
I don't have time to go
round and round and round
It's too late to make it
right
I probably wouldn't if I
could
'Cause I'm mad as hell
Can't bring myself to do
what it is you think I should
What it is you think I
should
Forgive? Sounds good
Forget? I'm not sure I
could
They say time heals
everything
But I'm still waiting
¿Perdonar? Suena bien
¿Olvidar? No estoy segura que pueda
Dicen que el tiempo lo cura
todo
Pero todavía estoy
esperando
Estoy harta de la duda
No hay nada que me quede
por averiguar
He pagado un precio
Y lo voy a seguir pagando
No estoy preparada para
hacer las paces
No estoy lista para dar
marcha atrás
Todavía estoy enojada como
el demonio y
No tengo tiempo para ir
dando vueltas y vueltas y vueltas
Es demasiado tarde para
hacer lo correcto
Probablemente no lo haría
si pudiera
Porque estoy enojada como
el demonio
No puedo resignarme a hacer
lo que sea que crees que debería hacer
Sé que dijiste
¿No puedes superarlo ?
Alteró todo mi mundo
alrededor
Como si me gustase
Hice mi cama y duermo como
un bebé
Sin remordimientos y no me
importa decirlo
Es una triste , triste
historia cuando le enseñará una madre a una
Hija que debía odiar a un
perfecto desconocido
Y cómo en el mundo pueden
las palabras que yo dije
Pueden enviar a alguien al
borde del abismo
Y que me escribirían una
carta diciendo
Cállate y canta o mi vida
habrá terminad0
No estoy preparada para
hacer las paces
No estoy lista para dar
marcha atrás
Todavía estoy enojada como
el demonio y
No tengo tiempo para ir
dando vueltas y vueltas y vueltas
Es demasiado tarde para
hacer lo correcto
Probablemente no lo haría
si pudiera
Porque estoy enojada como
el demonio
No puedo resignarme a hacer
lo que sea que crees que debería hacer
No estoy preparada para
hacer las paces
No estoy lista para dar
marcha atrás
Todavía estoy enojada como
el demonio y
No tengo tiempo para ir
dando vueltas y vueltas y vueltas
Es demasiado tarde para
hacer lo correcto
Probablemente no lo haría
si pudiera
Porque estoy enojada como
el demonio
No puedo resignarme a hacer
lo que sea que crees que debería hacer
¿Perdonar? Suena bien
¿Olvidar? No estoy segura que pueda
Dicen que el tiempo lo cura
todo
Pero todavía estoy
esperando
¿QUÉ SE PERDIÓ CON LAS DIXIE CHICKS FUERA DE LA COUNTRY MUSIC?
Hay que considerar que las Dixie Chicks eran un grupo que enlazó muy bien con los jóvenes. En su manera de vestir rompieron los típicos moldes de la vestimenta country. Componían y eran virtuosas con sus instrumentos. Cultivaron un género de bluegrass alternativo muy celebrado entre sus fans que fueron muchos.
A algunos les vino bien que desaparecieran de la escena country. Uno de ellos Toby Keith, que mantuvo enfrentamientos con Nathalie Maines, y pasó a los primeros lugares con sus canciones en todas las listas de música country.
Creo que se perdió claramente una nueva era en la música country, y su evolución hacia un gusto acorde a la juventud americana, que hizo que muchos jóvenes conectasen otra vez con la música de sus abuelos, la "country music".
Por no hablar de los perjuicios económicos - algo muy importante para el marketing USA de Nashville -, que ha generado que una banda femenina de su calibre se estancase y dejase de producir música de buena calidad. Las Dixie Chicks son hoy día la banda femenina que más discos ha vendido en la historia (+ de 37 millones).
Grupos como Mumford and Sons cultivan hoy un estilo parecido al de la DC. Y la historia a las Dixie Chicks les recordará como lo que fueron: una gran grupo de Country music.
Grabado en 1968, sale a la luz una canción de estilo rock, que iba a marcar el comienzo de que sería el Hard Rock y Heavy metal en los años posteriores. Pasamos de los años de la psicodelia marcada en estilo y formas, a la era de los grandes grupos como Deep Purple, Yes y Led Zeppelin que protagonizaron los mejores momentos a principios de los 70's.
Y podemos afirmar que el comienzo de ese cambio vino con ésta estupenda canción, de 17 minutos y 10 segundos, que estaba encuadrada además en la cara B del vinilo, en toda esa sola cara como única canción.
El grupo que lo protagoniza es Iron Butterfly. Duró poco en escena, hasta principios de los 70's en que se disolvió con bajas importantes en su formación, la principal de ellos, su cantante Doug Ingle, que se retiró a descansar, y puede considerarse que es su único y principal trabajo.
Yo lo recuerdo haber escuchado la primera vez en casa de un amigo que juntos formamos un grupo de música folk, y nos embelesó su música por su originalidad en la composición, sus instrumentos y la voz tan peculiar de su cantante.
El título tiene su historia.
Parece ser que el título original de la canción era el de "In the garden of eden".
Por transcripción oral de su compositor y cantante Doug Ingle a Ron Bushty el batería, del título de la canción, no se sabe si por mala audición ó por un defecto en la pronunciación por motivos de exceso de alcohol, Ron creyó escuchar "In a gadda da vida", y a los productores musicales les gustó el título porque le daba un toque místico, y así se quedó.
La canción tiene sólo 5 minutos y medio cantada. Y el resto de los casi 12 minutos restantes es instrumental.
El rif constante que se repite de la canción, a dúo entre una guitarra solista distorsionada y el bajo, al unísono ambos, es el que marca el desarrollo de la canción en todas las partes de la canción en la que no se producen solos de los integrantes del grupo.
Así, el rif constante son sólo nueve notas que se repiten incesantemente.
Notación en español Re-Re-Fa-Mi-Do-Re-La-Sol#-Sol-Fa
Notación en inglés D-D-F-E-C-D-A-Ab-G-F
El padre de Doug Ingle, cantante de la formación, era organista de iglesia, y en su forma de tocar, sobretodo en los parajes intermedios que empiezan en el minuto 9 y 10 segundos, Doug saca su estilo y nos retrae al eco especial de una iglesia, en tono místico, rotos de cuando en cuando por sonidos incontrolados de una guitarra distorsionada.
Entre los minutos 6 y medio y 9, hay un solo de batería que es recordado como uno de los más largos y mejores de la historia del rock.
En el minuto 13 arranca un solo espectacular de guitarra y bajo al unísono para dar entrada 30 segundos después a un sólo de órgano, ésta vez en tono diferente al anterior...
Es realmente espectacular escuchar ésta canción con calma, y saborear musicalmente sus variantes a lo largo de los 17 minutos que dura, que no aburre en absoluto.
Estuvo casi un año en el Top Ten de las principales listas de éxitos.
Como anécdota, la banda fue invitada a participar en el festival de Woodstock, pero no llegaron a actuar por pelearse sus miembros en el aeropuerto.
Sabido es que la música influye en nuestro cerebro. Y en nuestras emociones por descontado. De hecho, muchas canciones van ligadas a ellas y al escucharlas de nuevo, nos revierten consciente o inconscientemente al momento pasado y a su emoción pasada, bien sea de alegría o de tristeza
Las asociamos pues a hechos pasados que vivimos un día en presente.
Y eso es lo grande de la música en nuestro estado emocional. Y en nuestras sensaciones. Normalmente a todo el mundo le pasa. Y según nuestro estado emocional, tendemos a escuchar un tipo u otro de música.
Así, si quieres recrearte en tu tristeza, tenderas a escuchar aquellas canciones que te devuelven a vivencias tristes del pasado.
Por el contrario, si realmente lo que quieres es olvidar momentos difíciles, siempre tienes a mano canciones que por su cariz positivo en música y a veces incluso en letra, te devuelven el ánimo positivo. Y las escuchas, y tu corazón vuelve a latir con fuerza, te inundas en su ritmo, hasta te mueves a su son, y contribuyes a mejorar tu ánimo.
Hay muchas canciones que sirven para ese objetivo. Parece que las escuchas, y antes del minuto, te envuelve un halo de alegría, ... porque esa música está influyendo positivamente en tu cerebro, y estás segregando endorfinas que mejoran tu estado de ánimo al instante por formar parte de una reacción bioquímica esencial dentro de nuestro organismo.
Yo he escogido aquí tres canciones bastantes recientes, desde el 2008 hasta al 2013, que cumplen ese objetivo: mejorar tu estado de ánimo.
Todas ellas incluyen estribillos contundentes, algunos nos suenan casi a himno que yo digo, fáciles de recordar, sencillos y "cantables", con ritmos muy marcados en primera plana, cantados al unísono por varios componentes del grupo que escuchas. Y gustan. Y encandilan. Y prueba de que gustan, son las estadísticas de visionados en Youtube. Entre ellas tres suman más de 240 millones de visitas, a fecha actual de enero del 2014.
Coldplay - "Viva la vida"
Publicada en el año 2008, con un grammy en el 2009, "Viva la vida", canción que hace mención a la revolución francesa vivida a través de un rey que ve próxima su caída, no recoge para nada la tragedia de su letra, sino que se ha convertido en un himno del optimismo.
Josep Guardiola de cuando era entrenador de fútbol del Barcelona, solía poner la canción en los vestuarios para motivar a sus jugadores antes de saltar al campo. El título salió de una frase en una pintura de la artista pintora mexicana Frida Kahlo.
Coldplay - Viva la vida
Fun - "Some nights"
Después de su éxito con "We are young" publicado en sencillo, se editó el segundo single con "Some nights" del mismo LP ambas. La fuerza de los tambores junto a la expresión vocal de su cantante y sus coros, la convierten en una canción llena de fuerza. Se publicó en junio del 2012.
Fun es un grupo de estilo indie que ha cobrado mucha fuerza entre la juventud de USA en los últimos tiempos. Sus éxitos han llegado a los más alto de las listas de los principales países reconocidos musicalmente como importantes.
Imagine Dragons - "On the top of the world"
Publicada en 2013, es una buena prueba de la fuerza de la banda Imagine Dragons interpretando en un escenario, despues de sus apotéosicos conciertos que han celebrado en Madrid en diciembre del 2013.
En el estribillo, tremendamente pegadizo y comercial, no puede pasar desapercibido el optimismo que transmite.
Fue elegido como música de fondo de un conocido videojuego de fútbol, y como fondo de un anuncio de la marca de cervezas San Miguel.
¡Que las disfrutéis!. Y si la melancolía os acecha, escucharlas seguidas la tres y veréis el efecto positivo inmediato en vuestro ánimo.
