Roxy Music, ...algo muy especial

Portada del disco !Avalon"

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

Corrían mediados de los 70's y principios de los 80's. Supertramp estaba en auge aunque pronto iniciarían su declive, los Rolling seguían tan incombustibles como siempre, los Kinks grababan nuevas cosas pero sin estar en el candelero como en los 60's, The Animals no grababan juntos en todo caso algún rastro de Eric Burdon, Elton John estaba en la cúspide de su carrera, Cat Stevens estaba empezando su reconversión al islamismo, The Who ya no rompían guitarras en el escenario, Jethro Tull nos dejó boquiabiertos con su flauta y la originalidad de sus canciones, el rock potente de Led Zeppelín, nos extasió y nos hizo sentir la música con fuerte ritmo y sonido de guitarras, Pink Floyd ya no grababa, y un tal Alan Parsons Project se dejó caer con la venia de un ingeniero experto en producciones musicales de alto voltaje, conjuntos como King Crimsom transmitían buenas vibraciones, y Emerson Lake & Palmer, aportaban sintetizadores finos a su repertorio, un Orchestral Manoeuvres in The Dark sorprendía con un sonido de sintetizadores limpio y pegadizo, evocando la figura del avión que lanzó la primera bomba atómica en la segunda guerra mundial, Genesis acababa de separarse y nacía Phil Collins, mientras Robert Fripp remodelaba todo su ser en nuevos proyectos, Paul McCartney sorprendía con su ingeniosa manera de componer de toda la vida, con una banda propia - The Wings - que le rejuveneció alistando incluso a su mujer, hoy fallecida, Linda, Lennon nos dejó sus últimas grabaciones, algunas geniales, antes de que aquel loco de USA, se lo llevase por delante, y los que sabíamos que Lennon pasó a vivir a USA por el capricho de conseguir la custodia de su hijo de anterior matrimonio de Yoko Ono, la odiamos un poquito más, más que ayer pero menos que mañana, George Harrison curó su fiebre hindú, puede ser que potenciado por ver que su amigo mano lenta (Eric Clapton), le cepillase su mujer mientras George seguía subido a una alfombra oriental, … hablo de la música británica, la que sucedió a la década prodigiosa de los 60's, y por entonces Roxy Music hacía las delicias de los buenos aficionados a la Musica, los que habíamos vivido la época de los 60's como una juventud fantástica repleta de ilusiones,

Y en los 70's, los no ya tan jóvenes que empezamos a pasar de los treinta, nos incorporamos a engrosar las listas de gente con letras por compra de muebles por pagar, hipotecas - los que podían, los que no simples alquileres - , mujeres en nuestras vespas - mi primer vehículo - aún recuerdo llevando las bombonas de butano y el árbol de navidad en la Vespa entre mi mujer y yo, …y el cambio, como no, un cambio en la política espectacular que mereció que a España se le diese un premio Nóbel de la Paz, por lograr un consenso dificilísimo entre las fuerzas políticas ausentes, y los que habían gobernado a sus anchas, donde Santiago Carrillo y Adolfo Suárez fueron en verdad los artífices de aquello, culminado un 6 de Diciembre de 1978, donde grandes políticos y juristas avalados por nuestro Rey, firmaron la actual constitución, algo que ha contribuíod a la democracia que hemos disfrutado todos estos años, y que sirvió de ejemplo para muchos países europeos.

Los 70's, años de templanza económica, con crecimientos rápidos, puesta al día en Europa, donde nuestros sueños levantados con la Música de los 60's, llegó a trasladarnos en la búsqueda emocional dentro de la Música, de conjuntos que nos hiciesen sentir la libertad del momento, y las ganas de no perder comba en el terreno musical, algo que nuestra juventud consideró un legado en el tiempo, y del cual siempre me sentiré orgulloso el poderlo contar como lo viví.

Y en medio de todo, un grupo perfecto para escuchar, no de discoteca, uno más, Roxy Music. Similar a Supertramp en concepto musical antidiscoteca, un grupo y un disco que os voy a comentar desde mi punto de vista, que están escritos para incorporarse en breve a mi página Web, que he querido homenajear en este blog de música en mi vida.

ESTILO DE ROXY MUSIC

Es un trabajo cautivador, por sus formas, por sus conceptos musicales integrados en un gusto por la estética, que cuidaron en sus actuaciones, en las portadas de sus discos, en sus video clips, en toda la instrumentación y arreglos que lo componen, más preocupados por el resultado de la tal conjunción de elementos musicales, donde la voz de Bryan Ferry en muchos pasajes suena como un elemento más, como si de un instrumento musical se tratase, con la forma de vocalizar arrastrando las palabras, enlazando las frases con una estilo totalmente peculiar, casi de lamento algunas veces, siempre con un tremendo feeling, sin poseer una gran voz, pero que a mí siempre me deleitó. Por ese concepto tan cuidado en su grabación, este disco no pasa. Este disco y muchas canciones de éste mítico grupo, que perdura y perdurará en el tiempo, lo puedes escuchar muchas veces, tantas como quieras, los matices te los sabrás de memoria, pero aún así alguno te volverá a sorprender, por su belleza, por su plástica musical en suma, algo a lo que Bryan nos acostumbro en su haber musical, y en su legado, que ahí está de manifiesto, en este su último trabajo como Roxy Music, antes de la separación, a partir de la cual Bryan Ferry llegó a grabar por separado como solista.

Yo pienso que una de sus mejores canciones (no contenida en éste disco) es sin duda "Slave to Love",

"Slave to love"

y sin embargo, no es canción ya del grupo, sino de su cantante Bryan Ferry en solitario, grabada en 1985, y al menos la que puede definir mejor su conjunción de formas musicales, donde hay una pequeña muestra de todos los arreglos utilizados, y todos los realces de sus instrumentos y arreglos, donde la mezcla de los mismos, desde el comienzo marcado por un bonita percusión, los arranques de guitarra de Manzaneda, como "contestan" a la voz de Bryan en los párrafos, los coros femeninos, - casi siempre coros femeninos en su canciones - , los arreglos todos, y ese cantar "arrastrado" de la voz de Bryan, os recomiendo que aparte de este disco escuchéis esa canción estandarte de su estilo, el de Roxy Music, el de un Ferry que en sus actuaciones se entregaba, elegantemente vestido, cerrando los ojos en cada estrofa, arropado por esos excelentes músicos, y donde cada vibrato, cada nota, de cada arreglo, de cada instrumento, de las entradas de la guitarra de Manzaneda, todas y cada una de ellas, están estudiadas milimétricamente al detalle perfeccionista que caracterizó siempre a Roxy Music. No os perdais de su discografía una versión de Bryan Ferry sobre "As time goes by", de Casablanca, aquella de "…tócala otra vez Sam…", cantada en plan retro, y donde Brian ofrece el mismo candor en su voz que cualquier cantante de origen americano haría.
"Oh Yeah" es otra magnífica grabación de su trabajo. El estribillo es sin duda muy pegadizo, ...

"Over you"

"Over You", con una insistente guitarra de fondo que adorna y acompaña el "parrafeado" de Bryan, con pinceladas de sintetizador muy adecuadas, enlazando un solo de saxo de Andy McKay. Otra canción de lucimiento de sus habilidades en los teclados, de su antepenúltimo albúm, "Flesh + Blood", es la canción "Same old Scene".

"Same old scene"

Y una buena versión de "Jealous Guy", ésta en su recorrido en solitario por parte de Brian Ferry después del 82, de John Lennon, cómo homenaje a él. También grabó en el año 74 una versión "Smoke gets in your eyes", clásico de The Platters, que llegó bastante alto en las listas de Gran Bretaña.
Un percusionista excelente, un saxo primordial, la guitarra de Phil, y la voz de Ferry, sus arreglos tan finos y cuidados, el concepto de estética y glamour de Ferry - un hombre fashion - colaboró en ese aspecto de moda con artistas de la época - que aparecía con chaqueta blanca y pajarita negra , ese cocktail fué capaz de generar uno de los mejores grupos británicos después de la era Beatle.

BREVE SINAPSIS DE ROXY MUSIC

Grupo británico de origen, se constituyó en el año 1971 como tal. Lo integraron en aquel entonces Brian Eno, Bryan Ferry, Phil Manzaneda, Andy McKay y Paul Thompson.

Brian Eno se separó pronto, en el año 73, por divergencias al parecer con el otro Bryan, y como consumado teclista grabó multitud de trabajos, pasando a ser considerado el pionero de la música ambiental, llegó a grabar con Robert Fripp, y más tarde llegó a producir trabajos de David Bowie y U2. Fue sustituído en el grupo momentáneamente por Eddie Jobson. Más tarde hizo con Bryan Ferry una colaboración juntos en "Mamouna", allá a mediados de los 90's.

Bryan Ferry, que anduvo en la órbita de gente cercana a King Crimson y Emerson, Lake and Palmer, antes de incorporarse a Roxy Music, ha sido y fue la auténtica columna vertebral del grupo, componiendo y creando todo lo que dio carácter y forma a Roxy Music. Nunca dejó de editar en solitario, antes en los 70's lo hizo, y continuó hasta los 90's, más intensamente a partir de la ruptura del grupo como tal. Lo último editado de él, es "Avonmore" del 2014.

Phil Manzanera, guitarrista, inglés de nacimiento pero de madre colombiana, es quizás el elemento del grupo que introduce los toques tan característicos de sabor latino en la Música de Roxy. Participe de muchas sesiones de guitarra con otros artistas, su hacer en la guitarra de Roxy Music, le dá un toque único y muy caracteristico. Disociado de Roxy en el 83, ha vuelto a colaborar en múltiples ocasiones con Bryan, inclusive en la vuelta a Roxy Music (reformed) del 2002, como miembro de derecho.

Andy MacKay es el saxofonista del grupo, entre otros instrumentos como el oboe. Su aporte es característico al grupo, y ha colaborado como musico de sesión en varias bandas. También colaboró con Brian Eno como teclista. Llegando incluso a publicar un albúm solo con Brian, y dos componentes de Roxy Music. Destacar su obra incluída en el albúm "Avalon", de nombre Tara, composición suya, que define muy bien su estilo al saxo. En el 2002 se reincorporó al grupo de nuevo.

Paul Thompson, desde bien pequeño tocaba toda clase de artilugios de percusión, es el percusionista del grupo, desde bien joven también antes de formar parte del proyecto Roxy Music, se interesó por la Música Underground y Progresiva. En 1980 abandonó Roxy, para foirmar parte de varios grupos en su trayectoria. También se reincorporó a Roxy Music en el 2001, y colaboró en el trabajo "Frantic" del 2002 de Bryan Ferry.

En los últimos años de vigencia del grupo, se incorporó Andy Newmark sustituyendo a Paul Thompson, en la percusión y batería.

En sus albumes, quizás por decisión de Bryan Ferry, es conocido por ir siempre elegantemente vestido en sus actuaciones, y como no, acompañado de bellísimas y elegantes mujeres, todas modelos, tanto de grupo como en solitario, tanto en portadas como en fotos interiores, así como no, en su actuaciones.

CANCIONES EN EL DISCO

1. More Than This
2. The Space Between
3. Avalon
4. India
5. While My Heart Is Still Beating
6. The Main Thing
7. Take A Chance With Me
8. To Turn You On
9. True To Life
10. Tara

"More Than This", quien conozca al grupo seguro que la ha escuchado muchas veces, una de sus típicas, donde esa vocalización tan peculiar de Bryan nos seduce. La puedes escuchar las veces que quieras, siempre te sonará, y te recordará a un anuncio de televisión, donde tomaron un retal de la misma.

En "Avalon", una percusión sencillísima unida al bajo, dan la introducción a la voz cálida de Bryan, que más susurrando casi cantando, desliza las notas. Yo destacaría sobre todo el final, donde una prodigiosa voz femenina, la cierra de una manera magistral, con unos coros vocales que en algunos momentos, son auténticos gorgoritos de calidad, uno de ellos fundiendose en una nota sostenida de varios segundos, que te puede llegar a poner los pelos de punta, … por la belleza, y por la calidad del registro

Hay dos canciones instrumentales geniales que son "India" y "Tara". En "Tara", es muy relajante escuchar el efecto del saxo, que desliza sus notas entre un sintetizador suave de fondo, y el sonido de las olas del mar, una canción de ensueño, instrumental del todo, que pone colofón y punto final a éste trabajo, último de sus pocos más de 10 años juntos tocando. Los efectos dinámicos de percusión y sintetizador de la primera, "India", con guitarras que parecen dialogar con el sonido que se emite, es muy notable, empalmando con el saxo de Andy...

...que dá entrada a "While My Heart is Still Beating". Una percusión insistente nos parece recordar el latir insistente de un corazón. Muy en su línea

 "Take a Chance With Me" llegó muy alto en las listas británicas. Empieza de forma difusa con sonidos varios, esos arreglos tan característicos mezcla de percusión y vibrato de guitarra, hasta que después de 1 minuto y 20 segundos exactos, la guitarra de Manzanera rompe ese espejo de sensación, y la voz de Bryan se desliza como sólo él sabía hacer, llegando al estribillo con un bonito sintetizador. Todas ellas, plasman ya el cambio más innovador que luego Bryan Ferry fue luego perfeccionando en su posteriores grabaciones posteriores al 82.

MI OPINIÓN

Es un grupo que seguí muy de cerca, desde finales de los 70's, hasta el 82, cuando después de su trabajo "Avalon", rompieron como grupo, y Bryan Ferry pasó a grabar como cantante en solitario. A principios de los 80 precisamente, asistí a una actuación de ellos en Barcelona, en al campo de fútbol de Sant Andreu, donde se corroboró toda la magia y buen hacer que nos ofrecían en sus grabaciones de estudio. Un grupo bien conjuntado, reproduciendo milimétricamente los arreglos de sus grabaciones, con Brian Ferry en su línea, y cómo no, con un coro de mujeres estupendas, por elegancia y belleza, del que recuerdo una escena en que hicieron volar sus faldas al viento, cual escena original de la famosa película de Marilyn Monroe. Eran los 80's, yo era un pipiolo aún, pero la Música que tan bien me ha acompañado en toda mi vida, la sabía apreciar para discernir de entre todos los grupos británicos de la época para admirar la calidad y el estilo de Roxy Music. Visto ahora todo desde el presente, pienso personalmente que el concepto y liderazgo de la música que tocaba Roxy era producto de su líder indiscutible, Bryan Ferry, cómo así quedó claramente demostrado en todas sus posteriores grabaciones.
Hay críticas y listas en Internet, que sitúan éste albúm como el mejor de todo el pop de la época de los 80's. A mí me parece sencillamente soberbio en concepto, arreglos y puesta en escena, es un album perfeccionista en todos y cada uno de sus movimientos, y por ello en los anuncios de TV se han repescado varios cortes como música de fondo del mismo, para sus anuncios, … el último de ellos por la firma Opel para su nuevo modelo, noviembre del 2005, previamente lo fueron que me venga a la memoria "More than this" y un tema instrumental.

Por añadidura, es el último de su época triunfal, el que cerraba una etapa, por divergencias típicas de un grupo de personas que están conviviendo el día a día, y que con carácter de arte en su venas, es difícil conjugar tanto talento.

Supusieron un recorrido muy de la época por el rock, el techno, el dance e incluso la música ambiente, donde en su último trabajo, "Avalon", nos presentan un popurri de varias canciones que sumarizan muy bien el concepto musical interpretado en estudio y en directo. Un grupo que cultivaba el glamour ante todo, Roxy Music con Bryan Ferry a la cabeza. … Pero es lógico, Bryan Ferry es por sí sólo un estandarte de la Música glamour y fashion, algo que a muchos sorprendería en esa puesta en escena del hijo de un minero británico nacido en 1945 en Washington…, de Inglaterra, claro.


Publicado y escito por Richimotard (Ricardo Vidal)

Los arreglos de Paul Buckmaster de dos de los mejores álbumes de Elton John

Si has seguido la carrera de Elton John desde sus comienzos, seguro que considerarás conmigo que estos dos álbumes que publicó a finales de los 60's y a principios de los 70's, son dos de los mejores sin duda del excéntrico compositor y cantante inglés que después de más de 40 años sigue en activo proporcionándonos muchos éxitos en su inacabable carrera como músico y compositor.

Desde sus principios Elton John se nos reveló como un cantante compositor y excelente pianista. Pero a mi me emocionaron mucho en sus dos trabajos del principio los arreglos excelentes de una gran compositor también y famoso arreglista como es Paul Buckmaster. De siempre me ha gustado la mezcla de arreglos orquestales junto a elementos musicales modernos eléctricos ó acompañando a un piano como es el caso de estos dos discos magistrales. Pero el ingenio y la perfección que alcanzan sus arreglos, los de Paul Buckmaster en ambos trabajos que aquí describo, son realmente espectaculares, que realmente le dan un sello único a la canción en sí. Podríamos afirmar que las canciones que aquí comentaré de ambos discos donde está más presentes los arreglos de Paul Buckmaster no serían lo mismo sin esos complementos orquestales que Paul añadió en la grabación.

Prueba a escucharlos filtrándoles los arreglos orquestales añadidos en cada pasaje de la canción, y sin duda el voltaje de grandiosidad de la canción baja por completo hasta incluso hacerlas intrascendentes a una más de su discografía.

Y es que el brillo que puede aportar a una canción añadiéndoles instrumentos sinfónicos de orquesta, la embellecen y engrandecen pudiendo resaltar mejor las variaciones melódicas y cambios de dirección en cualquier canción, en los enlaces entre diferentes pasaje, incluso en los finales ó en el propio estribillo.

Para ambos álbumes que aquí describo, "Elton John" y "Madman across the water", el director y arreglista del álbum fue Paul Buckmaster. Y escuchando ambos con atención, no hubiesen supuesto lo mismo para Elton John, si la dirección musical de ambos no hubiese corrido a cargo de Paul Buckmaster.

Para finales de los años 60's, que es cuando se publicó el álbum titulado "Elton John", no era un artista reconocido. Y sin embargo con dicho álbum y sobretodo con su canción "Your song", saltó a la fama. Pero yo me pregunto: Si Paul Buckmaster no hubiese actuado de director musical, arreglista y conductor del trabajo, ¿hubiese triunfado como lo hizo? "Your song" es preciosa, pero el realce que le da la orquesta de fondo en los diferentes pasajes que Paul Buckmaster añadió sin duda la elevó a la perfección. Y con ella, todo el mundo supo apreciar que un gran artista de extraordinaria sensibilidad cantando acababa de nacer para seguir deleitándonos con sus composiciones durante más de 40 años.

En el álbum "Elton John", Paul Buckmaster se limitó a las introducciones ó a los pasajes de fondo en muchas de las canciones, pero sin robarle el protagonismo que el piano y la voz de Elton "vestían" la canción. El objetivo de dar a conocer a Elton John estaba cumplido.

Luego en posteriores álbumes que grabó Elton John, nos dio a conocer sus aptitudes para un rock rítmico alejado de su sentimentalismo al que nos acostumbró en sus primeras canciones. Y en dicho álbum, hay una canción que representa ese cambio que aquí describo que es la canción número 3 que es "Take me to the pilot", donde sin embargo y sin restarle su carácter en su "párrafo" intermedio Paul incluyó un arreglo orquestal que luego explotaría a fondo en su álbum "Madman across the water" con al menos dos canciones que os comentaré a continuación.

Para mi, dentro del álbum "Elton John"que os comentaré primero, hay una canción que destaco por encima de todas para entender la labor como director musical y arreglista de Paul Buckmaster que es "Sixty years on".

Con un comienzo de ruido como de enjambre de abejas por los violines se abre paso un arpa con un solo que realza de fondo el cello. Luego viene la voz de Elton en que canta sus dos primeras estrofas de la canción acompañando las notas de fondo de una guitarra (con un piano en el vídeo de la orquesta más abajo emulando al arpa). Hay un impasse después de las primeras cuatro estrofas en que Elton no canta y sólo se escucha una potente orquesta de cuerda. Con el preciosista estilo de toda la orquesta en la que predomina la cuerda, que dura más de un minuto continuando la canción, Elton vuelve a arrancar en dos estrofas más. En el video en directo se puede apreciar mejor la orquestación en una actuación reciente en directo, aunque primero hay que escuchar la versión original de los años 70's, donde se aprecia la evolución de la voz del cantante, más aguda en los 70's que en su plena madurez.

En el Opera House con una orquesta filarmónica emulando la canción con variaciones de incluir el piano al cantar Elton John en vez del arpa de la grabación original.

La otra canción a destacar dentro del trabajo es "The greatest discovery". El comienzo es melódico con un cello que acompañado primero por un arpa y luego por la orquestación de cuerda durante un minuto y dos segundos antes de que salte la voz de Elton John y su piano. La grabación se corresponde con una actuación en directo en Sidney con un Elton John vestido como un personaje de la Francia de Luis XIV.

Ambas canciones no serían lo mismo sin los espectaculares arreglos de Paul Buckmaster.

El siguiente trabajo que quiero destacar con los arreglos de Paul Buckmaster que Elton John grabó como cuarto álbum de su carrera fue "Madman across the water". Un trabajo excepcional que puso en el candelero a Elton John totalmente dentro de la música Pop Rock. Hasta entonces simplemente nos había sorprendido con un estupendo álbum, el de Elton John, y "Madman across the water" sirvió para descubrirnos que teníamos entre nosotros a uno de los grandes compositores y cantautores del despegue de la música pop rock a partir de los 70's.

Aunque hay toques de los arreglos de Paul Buckmaster en todas las canciones, yo destaco por encima de todas las dos que abren el disco: "Tiny dancer", canción inspirada en la novia de su amigo y letrista Bernie Taupin que era bailarina y una fan de Elton John. Elton la compuso en una gira en que Bernie estaba melancólico al no estar su novia Maxine Feibelman junto a él, y en una balada muy inspirada y sencilla se la dedicó a su amigo.

En el video que os cuelgo se reproduce fielmente tal como se grabó en el trabajo original para recoger los aspectos orquestales en todo su esplendor.

La siguiente canción a destacar es la que le sigue en orden en el disco, "Levon", que nos habla de la rutina del trabajo, de alguien que quiere ganar más y más despreciando el vivir sencillamente aunque le aburra su trabajo de vender globos. La orquestación es magnífica y empieza a casi la mitad de la canción para adornar con la fuerza de una orquesta de cuerda el estribillo, un pequeño intermedio musical antes de la apoteósica culmiunación.

Ha habido más colaboraciones de Paul Buckmaster con Elton John ("Blues for baby end me" del trabajo "Don't shoot me I'm only the piano player" entre otras que también me encanta) y en siguientes discos ha seguido participando en trabajos de Elton John.

Paul Buckmaster, un arreglista, conductor y director muy buscado que se ha entregado a producir muchas obras de diferentes estilos a muchos artistas.

No cabe la menor duda de que todos buscan su colaboración para enriquecer sus canciones...

Recordando a Manolo Tena..."Sangre española"

Extremeño de nacimiento, Manolo Tena falleció este pasado 4 de abril después de una larga enfermedad. Descanse en paz este excelente músico al cual descubrí en los 90's a raíz de su estupendo álbum "Sangre española"

He de decir que la movida madrileña me pilló en una edad de estar centrado en mi trabajo y subir a la familia. En unos momentos en que estás más pendiente de tus hijos y esposa, y descuidas un poco la música que siempre te ha apasionado.
Pero tampoco estaba indiferente y la escuchaba. Y sin ánimo de menospreciarla, reconociendo que que tenía algunos personajes y artistas que salían y prometían, creo sinceramente que ese cambio en España cortó casi de raíz la progresión y el desarrollo de muchos grupos de pop rock españoles, que habían demostrado tener muy buenas canciones y una progresión excelente en la creación, composición y maneras de tocar los instrumentos y sus voces armoniosas, grupos y artistas nacidos desde finales de los 60's y con mucha voz en los 70's: Brincos, Los Angeles, Triana, Los Módulos, Los Pekenikes entre otros muchos, quedaron asaltados en la memoria de la juventud que nacía en la España de la democracia, y no se les dio la importancia a todo ese grupo de gente que tanto aportó al Pop Rock español de aquella España post franquista aunque hubiesen nacido en los últimos años del franquismo.

Yo he escuchado de mucha gente importante dentro de la música, que Manolo Tena era extraordinario. Que era un chaval que en los años 80's apuntaba muy alto. Ya desde que creó su primer grupo Cucharada al haber dejado Alarma con el que publicó un extraordinario éxito: "Frio". Que sus letras y sus canciones estaban cargadas de sentimientos. Y sin embargo, cosas que tiene la vida, no lo llegué ni a conocer ni a seguir en esos primeros años. Sólo después de haber publicado "Sangre española"

Aun recuerdo que cuando me compré el cassette, porque lo compré para escucharlo en el coche, se lo hice escuchar a un amigo que iba conmigo y le dije que la sensibilidad en sus canciones me recordaban a Serrat, y lo bautizé como el Serrat de Madrid. Se me quedó sorprendido... Y me miró con cara rara. Como quien dice: "Serrat es demasiado grande para que alguien lo compare con él". Pero es el destello que a mi me dejó escuchar ese extraordinario álbum de "Sangre española". Nadie de aquella época conocía ni sabía nada de Manolo Tena. En ambientes madrileños quizás sí, pero en Cataluña por ejemplo era un auténtico desconocido.

Luego, en el coche, aquel cassette no paró durante unos meses de sonar y sonar, en mis desplazamientos de trabajo me atrevía a cantar algunas de sus canciones. Y aún uno de mis hijos me lo recuerda, y no mal, que no paraba de escuchar esas sus canciones, las de Manolo Tena, cuando íbamos juntos en coche.

Desapareció de escena cuando se trasladó a Miami en el 94 para casarse con una cubana. Y buscando entonces datos de él, te enteras de que las drogas le marcaron muchos años de su existencia. Y de que incluso padeció una crisis de esquizofrenia debido a la alergia que tenía a la marihuana que consumía.

Para Manolo Tena su vida no debió ser un camino fácil. Por su calidad como cantautor, creo que no se le dio la significancia que tenía el enorme talento que llevaba en sus venas. ¿Por la adicción a las drogas? ¿Por sus períodos de silencio musical? No lo sé. Pero si sé que así ha sido. La suerte no le dio la cara que él necesitaba de ella. Frente a los medios, frente a las críticas. Y me consta que era un artista admirado entre los suyos.

Y eso no es justo para un compositor de temas para Ana Belén, Los Secretos, Rosario, Luz Casal, Miguel Ríos y otros más, que estuviese perdido en el olvido de su valía, aunque sus admiradores siempre lo arroparon. Joaquín Sabina le ayudó mucho en una difícil etapa de su vida.
En sus últimas actuaciones, se sorprende uno que llevase una chuleta de las letras de las canciones que interpretaba.

Y cuando parece que levanta el vuelo de nuevo y publica un nuevo trabajo, se nos va..., al igual que se nos fue Antonio, Enrique Urquijo, Antonio Vega por culpa de la maldita droga, todos ellos también producto de la movida madrileña, y nos deja ese sinsabor de perdernos estupendas canciones en su voz rota y característica otra vez.

Te añoraremos Manolo. Descansa en paz.
Os dejo las mejores canciones para mi del disco "Sangre española".
Disfruta sus canciones y sobretodo sus letras. ...¡Extraordinarias letras!

Nos deja un gran legado de su obra.

Llévame hasta el mar

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar. 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar. 

Llévame, a través de fuego y agua, 

llévame... 

Búrlate de los arcángeles del miedo, desátame. 

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame. 

En la orilla del mar es más fácil soñar. 

Mirando las estrellas es más fácil soñar. 

Llévame libre y salvaje llévame hasta el mar. 

Llévame libre y salvaje llévame hasta el mar. 

Desnúdame... 

Llévame. A través de tierra y viento, llévame. 

Búrlate del guardián del invierno, desátame. 

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame. 

En la orilla del mar es más fácil soñar. 

Mirando las estrellas es más fácil soñar. 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar 

Llévame, a través de hielo y lava, llévame... 

Búrlate de los esclavos del tiempo, desátame. 

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame. 

En la orilla del mar es más fácil soñar. 

Mirando a las estrellas es más fácil soñar. 

Llévame libre y salvaje llévame hasta el mar. 

Llévame libre y salvaje llévame hasta el mar. 

Desnúdame... 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar. 

Hazme reír, hazme soñar, llévame hasta el mar, 

llévame libre y salvaje, llévame...

Sangre española

Cuando no estás todo va mal

Cuando no estás no hay nada,

Cuando tu estás me siento libre

Cuando tu estás es fácil ser ola en el mar.

Pasión gitana y sangre española

Cuando estoy contigo a

Cuando no estás la pena

Mi corazón encadena

Cuando tu estás no se estar triste

Cuando tu estás tus lazos son mi libertad.

Pasión gitana y sangre española

Cuando estoy contigo a solas,

Pasión gitana y sangre española

Y el mundo en una caracola.

Cuando no estás pierdo el compás

Siento los celos que arañan mi pecho,

Cuando no estás quiero llorar

Y se que este amor ya no tiene remedio.

Pasión gitana y sangre española

Cuando estoy contigo a solas,

Pasión gitana y sangre española

Y el mundo en una caracola.

Quiero beber y no olvidar

A veces quiero

que nunca se acabe la noche

seguir la música hasta el horizonte

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

Siempre quiero

poner arriba lo de abajo

quiero que no sobreviva el desengaño

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas.

A veces quiero

irme contigo a la luna

y que no exista la palabra nunca

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

siempre quiero

hacerle trampas a la muerte

quiero sentir la primavera en septiembre

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y yá nunca llorar

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas

quiero ser mar solo consigo espuma

Siempre quiero

que todo sea diferente

y también que la locura se premie

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

Siempre quiero

que nada tenga ningún dueño

quiero volver realidades los sueños

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y ya nunca llorar

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

Sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas.

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

Sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

Sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas

todo se vuelven dudas...

Loco por verte

Tan cansado de esperarte,tan ansioso de abrazarte,como ayer ...

Y tan loco por tenerte, tan febril, tan impaciente,como ayer.

Quiero amarnos tan a ciegas, si,

Besar tus manos,tocar tu boca, sentir tu piel...

Y revivir en nuestra cama el dulce drama de tu

Cuerpo yéndose

Tu eres agua y yo soy fuente y fluyo con tu

Corriente yéndome...

Quiero amarnos tan a ciegas, si

Besar tus manos, tocar tu boca, sentir tu piel...

Porque sin ti seré...

Como el rio...no tendré nada mío...

Tu serás la ola que se pierde tan sola

Malherido mi corazón ha perdido ya la razón

Y es que si no vuelves más siento

Que voy a volverme loco...

Loco por verte... loco... loco por verte.

Solo sueño acariciarte como hierba rodearte...

Hombre y mujer...

Con el mundo en la mirada y mi cuerpo en tu alma

Derramándose

Abrazarnos tan a ciegas, si...besar tus manos,

Tocar tu boca

Comer tu piel...

Porque sin ti seré...

Como el río...no tendré nada mío...

Tú serás la ola que se quiebra tan sola

Malherido mi corazón ha perdido ya la razón.

¡pobre río, no tendré nada mío ...!

Pobre ola que se pierde tan sola,

Malherido mi corazón ha perdido ya la razón

Siento que no vuelves más y pienso que voy a

Volverme loco... loco por verte...

Loco...loco por verte.

...y perderme en tu cintura,recorrerte tan desnuda

(savia para mi sed)...abrazarnos siempre a

Ciegas, si...

¡besar tus manos,beber tu boca, comer tu miel...!

Y si no vuelvo jamás a verte y para siempre

Eternamente

Serás un río que se aleja del mío,

Yo seré la ola que se quiebra tan sola

Solos, tristes, sin porvenir

Y ya tan solo poder sentir.

Pobre río no tendré nada mío,

Pobre ola que se quiebra tan sola,

Malherido mi corazón

Malherido tu corazón

Pobre río no tendré nada mío

Pobre ola, que se pierde tan sola...

Que te pasa

Tengo una moto estropeada 
y tengo un coche que no anda, 
tengo un pez que no sabe nadar 
y tengo un perro que no sabe ladrar. 

Tengo una radio estropeada 
y tengo un loro que no habla, 
tengo un mono que no sabe imitar 
y una mosca que no me deja en paz. 

Todos me dicen "qué te pasa?" 
y yo no sé qué contestar. 
Todos se piensan que estoy triste 
desde que tú te fuiste de casa 
y me preguntan "qué te pasa?" 
y yo no sé qué contestar, 
y yo no sé qué contestar. 

Tengo el blues de la mañana 
y tres relojes que se atrasan, 
tengo un amigo que no sabe soñar 
y una guitarra que no puedo afinar. 
Todos me dicen "qué te pasa?" 
y yo no sé que contestar. 

Todos se piensan que estoy triste 
desde que tú te fuiste de casa 
y me preguntan "qué te pasa?" 
y yo no sé qué contestar, 
y yo no sé qué contestar. 

Tengo una casa sin ventanas 
y una tristeza enamorada, 
tengo un disfraz pero no es carnaval 
y esta locura que no puedo parar. 
Todos me dicen "qué te pasa?" 
y yo no sé qué contestar. 

Todos se piensan que estoy triste 
porque hoy tampoco volviste a casa 
y me preguntan qué me falta 
y yo no sé qué contestar...

Fuego en la piel

Risas en oscuro 
Caricias en las sombras 
en un juego sin final 
Siento el deseo 
la fiebre poco a poco 
Entre la niebla del bar 
y... siento la llamada 
alguien muy cerca de mi... con... 
piel de madrugada... 
atrapado estoy, no quiero escapar 

Vuela mi cabeza, la música te acerca 
yo se muy bien lo que hacer 
whiskey camarero, sin agua y poco hielo... 
mientras te busco otra vez... y... 
ahora, suavemente... tu boca 
invita a soñar
Es piel de madrugada 
Se lo que piensas, aunque finja que no 
Fuego en la piel, pensamiento infernal 
tus labios me abrasan sin tocarlos 
sabes muy bien lo que deseo de ti 
juntos los dos encadenados 
fuego en la piel 
gano en silencio apuestas a la noche 
ahora me toca reir 
finjo que no miro y se que estas mirando 
no me quiero resistir... y... llega suavemente 
tu risa invita a soñar... ¿tu...! 

Piel de madrugada 
Se lo que piensas, aunque finja que no
fuego en la piel, pensamiento infernal 
tus labios me abrasan sin tocarlos 
sabes muy bien lo que deseo de ti 
juntos los dos encadenados 
fuego en la piel, fuego en la piel 
... y llega suavemente tu voz que invita a soñar 
es piel de madrugada 
se lo que buscas aunque finjas que no. 
Fuego en la piel, pensamiento infernal 
tus labios me abrasan sin tocarme 
sabes muy bien lo que deseo de ti 
juntos los dos encadenados 
Fuego en la piel pensamiento infernal 
mis labios te abrasan sin tocarte 
yo se muy bien lo que deseas de mi 
juntos los dos encadenados 

Fuego en la piel, pensamiento infernal 
caricias que quemas sin tocarse 
sabes muy bien lo que yo espero de ti 
juntos tu y yo... y encadenados 

Fuego en la piel, pensamiento infernal 
miradas que queman sin mirarse 
yo se muy bien lo que tu esperas de mi 
juntos tu y yo... y encadenados

Desnudo bajo las lluvias

Desnudo bajo las lluvias un simple corazón

tan loco como el deseo, 

absurdo como el dolor

y tan inútil como una oración

 entre los restos del naufragio

la esperanza puede aún renacer, 

la vida empieza en cada amanecer

más triste que la tristeza, 

más amargo que hiel

Pasa un siglo, un minuto

y tanta desilusión

ácido como tus besos, veneno como tu amor

tu eres la reina , yo soy el bufón

y la partida ha terminado

aposté al color equivocado

el calendario en el principio del fin

esclavo de tu ausencia siempre

nacido para perderte

esclavo de tu ausencia siempre

nacido para perderte

estoy solo y a la deriva

te busco y tu ya no estás

caigo de nuevo en tu trampa

de tí no puedo escapar

Y voy de tu cuerpo a nunca

risa y desilusión

fue un sueño equivocado

¿cual ha sido el error?

y me confundo también de canción

en mi espejo hay un extraño

y no es hoy , ni mañana , ni ayer

promesas rotas una y otra vez

obscuro como tu olvido

absurdo como el dolor

¿cual ha sido el error?

¿cual ha sido el error , el error , el error?

¿cual ha sido el error, el error?

¿cual ha sido el error , el error, el error?

¿cual ha sido el error?

Rumours...¡Impresionante trabajo!

No es exagerar decir que "Rumours", de Fleetwood Mac, es uno de los mejores trabajos que se han publicado en la década de los 70's, y en toda la historia de la música contemporánea pop actual hasta hoy.
No en vano "Rumours", ha sido destacado por todas la revistas y medios que hablan sobre música, en sus listas de mejores álbumes producidos. Y no hablo tanto de ventas, que sí han sido importantes - más de 40 millones de copias -, sino de virtuosismo en la reproducción de sus canciones, así como en la originalidad de las mismas.
Porque Fleetwood Mac, sólo se parece a Fleetwood Mac...
Desde el tercer puesto de todos los álbumes de la revista musical Q, pasando por el canal VH1 que lo situó en el puesto 16 de los 100 mejores albumes de toda la historia, ó USA today en el puesto 23 de 40, ó la revista Rolling Stone, en el puesto 25 dentro de los 500 mejores álbumes, ó Mojo, que lo incluye dentro de los 70 albumes imprescindibles para escuchar, todos los medios especializados en música pop, lo sitúan en una escala muy alta de calidad y originalidad.
Y sin embrago, vista la trayectoria de Fleetwood Mac, que debe su nombre a los apellidos de dos de los fundadores del grupo, Mick Fleetwood, batería y John Mc Vie, el bajo, que en sus inicios se dedicaron al blues.
Rumours significa el 11 disco de FM,  pero el cambio espectacular de su estilo comienza en 1975 con la grabación de su décimo disco titulado al igual que su nombre, "Fleetwood Mac".
Y ese giro en su carrera, se dá cuando admiten en su grupo a la revolucionaria pareja sentimental, y de compositores, Stevie Nicks, y Lindsey Buckingham, que aportaron al grupo, no sólo sus canciones, sino un estilo inconfundible y muy original, en interpretación y en calidad musical.
Stevie y Lindsey, ya habían grabado un excepcional disco como dúo ambos en el año 73, que se titulaba uniendo sus apellidos: "Buckingham Nicks". Este disco, que nunca llegó a triunfar en su momento, es hoy objeto de culto entre los entendidos.
La otra voz femenina componente del grupo, es la ex esposa del bajista, llamada Christine Mc Vie.

¿Y a qué se puede deber este éxito como grupo y en éste álbum tan particular? Para mi hay dos factores muy importantes.
Por un lado, se unieron tres compositores de alto nivel, Stevie, Buckingham y Chirstine Mc Vie, aportando todos ellos un estilo muy diferente en sus composiciones que no en la visión de la música. Es típica la voz de Stevie, muy equilibrada y sensible la voz de Chistine, y la voz de Lindsey es peculiar, aportando prácticamente casi lo mejor del grupo, no sólo coin  su capacidad de interpretación y voz también muy peculiar, sino con lo que siempre destaca de él an los conciertos: una extraordinaria guitarra.

Así tenemos en el grupo a tres vocalistas, que tanto lideran la canción, como hacen coros, con tres estilos marcados y diferentes (Stevie, Christine, Lindsey), con una guitarra excepcional (Lindsey) que destaca en rifs y en acompañamientos rítmicos, como en solos memorables, ó "deslices2 suaves de notas de guitarra como complemento  pasajes de la canción, con un ritmo de batería preciso y casi perfecto en todas las canciones (Buckingham), y con un bajo muy destacable que se acopla perfectamente a la batería (John)
¿Es que podia salir mal esta perfecta unión?

Y el segundo factor que habría que destacar es que todos ellos, los cinco, rompieron sus matrimonios en el año 76, justo cuando estaban grabando el disco, y la inspiración de tanto desengaño quedó plasmado en "Rumours".

"Por qué "Rumours"? Pues porque la prensa musical los daba por muertos como conjunto, había crecientes rumores de que se separaban para siempre, al ser muy ostensibles los desencuentros entre los componentes del grupo. Dos parejas dentro - Stevie y Lindsey por un lado, y John y Christine por otro - rompían sus relaciones sentimentales, pero no su relación dentro del grupo, al mismo tiempo que el batería Mick Fleetwood rompía también su matrimonio, con Jenny Boyd. Un "terremoto" sentimental se agitaba en el año 76, y ello quizás excitó y provocó éste espléndido álbum: "Rumours". Y fué John Mc Vie el que sugirió el título, atendiendo también a las canciones cruzadas entre los componentes del grupo acerca de la ruptura de sus relaciones sentimentales.

Yo conocí a éste grupo de la mano de un regalo que recibí de una compañera de trabajo de una compañía inglesa, cuando la invité a cenar a casa para que conociese a mi mujer. Era el año 77 y estaba recién salido del horno, y como ella sabía que tocaba la guitarra y de mis gustos, me regaló el cassette que aún conservo, y que he pasado a mp3, diciendo que me iba a gustar mucho...Y realmente acertó. Ha sido y es uno de mis discos preferidos que no dudo en escuchar de vez en cuando al completo...

Escuchar "Rumours" desata la alegría de muchas de sus melodías y de sus excelentes conjunciones vocales, junto a letras que en muchos momentos relatan frases de sentimiento, que visto la historia personal de todos ellos, aún las hacen mucho más importantes, porque fueron canciones muy sinceras escritas en un momento determinado de pesar y de levantarse del desánimo por sus improntas de desamor entre todos ellos.

Creo personalmente, que es un disco que nunca caducará por su frescura y por su historia.
En febrero del 2013, ha sido reeditado de nuevo. Y se habla de una gira mundial de nuevo por parte de todos su componentes, excepto uno, Chistine Mc Vie que dice haberse retirado de la música, aunque no se descarta, según la revista Rolling Stone, que se presente en alguno de los conciertos y de la sorpresa de subirse al escenario y tocar alguna canción junto a su grupo de siempre.
Tanto Lindsey como Stevie han publicado varios discos en solitario después de separaciones temporales del grupo.

Canciones del disco:

"Second hand news"
Compositor: Lindsey. Voz principal: Lindsey
Es una muestra clara del estilo de Lindsey Buckhingham. Con un acompañamiento perfecto de bajo y batería, se muestran frases de desaliento frente a algo que ya no tiene vuelta atrás, su ruptura con Stevie.

I know there's nothing to say Someone has taken my place When times go bad When times go rough Won't you lay me down in tall grass And let me do my stuff I know I got nothin' on you I know there's nothing to do When times go bad And you can't get enough Won't you lay me down in the tall grass And let me do my stuff One thing I think you should know I ain't gonna miss you when you go Been down so long I've been tossed around enough Couldn't you just Let me go down and do my stuff I know you're hopin' to find Someone who's gonna give you piece of mind When times go bad when times go rough Won't you lay me down in tall grass And let me do my stuff I'm just second hand news I'm just second hand news

Sé que no hay nada que decir Alguien ha tomado mi lugar Cuando las cosas van mal Cuando las cosas van ásperas No quieras que me acueste con la hierba alta Y déjame hacer mis cosas Sé que no tengo nada en ti Sé que no hay nada que hacer Cuando las cosas van mal Y no puedo tener suficiente No quieras que me acueste con la hierba alta Y déjame hacer mis cosas Una cosa creo que debes saber Yo no te voy a echar de menos cuando te vayas ¿Has estado abajo tanto tiempo He sido rechazado en todas partes lo suficiente ¿No podrías simplemente Déjame bajar y hacer mis cosas? Sé que estás esperanzada para encontrar Alguien que te va a dar tranquilidad Cuando las cosas van mal cuando las cosas van ásperas No quieras que me acueste con la hierba alta Y déjame hacer mis cosas Soy sólo una noticia de segunda mano   Soy sólo una noticia de segunda mano

"Dreams"
Compositora: Stevie Nicks. Voz principal: Stevie Nicks.
Quizás es la canción que más ha sonado y ha entrado en las listas de éxitos de todo el trabajo. Fue nº 1 en varias listas de éxitos. Compuesta por Stevie, es una réplica a su ex Lindsey, donde en el fondo de su letra se antepone una salida esperanzadora a una situación de ruptura. Réplica a la canción "Go your  own way", que no le gustó, canción escrita por Lindsey hacia ella. En concreto, la estrofa "Players only love when they're playing", está dirigida a él. La voz de Stevie se torna muy melosa, y el fluir de la canción es muy agradable mientras Stevie narra su sueño. El comienzo con una entrada de batería y un bajo acorde, y las guitarras de fondo con reverberación de Lindsey como complemento a las estrofas de Stevie, pero sin restarle la importancia a la voz, la hacen tierna y hermosa, con coros de fondo de Christine remarcando algunas frases, para entrar luego en el estribillo cantando a coro los tres solistas vocales del grupo. Preciosa balada...Una canción que como confesaría Stevie, en un momento muy bajo de moral, compuso en tan sólo 10 minutos de una gran inspiración, que es como suelen salir todas las grandes canciones.

Now here you go again You say you want your freedom Well who am I to keep you down It's only right that you should Play the way you feel it But listen carefully to the sound Of your loneliness Like a heartbeat... Drives you mad In the stillness of remembering  what you had And what you lost... And what you had... And what you lost Thunder only happens when it's raining Players only love you when they're playing Say... Women... they will come and  they will go When the rain washes you clean...  you'll know Now here I go again, I see the crystal visions I keep my visions to myself It's only me Who wants to wrap around  your dreams and... Have you any dreams you'd like to sell? Dreams of loneliness... Like a heartbeat... drives you mad... In the stillness of remembering  what you had... And what you lost... And what you had... And what you lost Thunder only happens when it's raining Players only love you when they're playing Say... Women... they will come  and they will go When the rain washes you clean...  you'll know

Aquí vamos otra vez Dices que quieres tu libertad ¿Quién soy yo para retenerte? Es justo que actúes de  La manera en la que te parezca Pero escucha con atención el sonido De tu soledad Como el latido de un corazón...  Te volverá loca En el silencio de acordarte  lo que tuviste Y lo que perdiste... Lo que tuviste... Y lo que perdiste Los truenos solo aparecen cuando llueve Los jugadores te aman solamente cuando están jugando Dime... mujer... vendrán y se irán Cuando la lluvia te limpie... sabrás Aquí voy otra vez, veo visiones claras como el cristal Me reservo mis visiones Soy solo yo La que quiere estrechar tus sueños y... ¿Tienes algún sueño que contar? Sueños de soledad... Como el latido de un corazón... Te volverá loca En el silencio de acordarte  lo que tuviste Y lo que perdiste... Lo que tuviste... Y lo que perdiste Los truenos solo aparecen cuando llueve Los jugadores te aman solamente cuando están jugando Dime... mujer... vendrán y se irán Cuando la lluvia te limpie... sabrás

"Never going back again"
Compositor: Lindsey Buckingham. Voz principal: Lindsey Buckingham

El virtuosismo de la guitarra acústica es lo más destacable de ésta canción, y como no, su originalidad. De impecable ejecución a la guitarra, Lindsey cuenta acerca de una corta relación que tuvo con otra mujer, después de su ruptura con Stevie. "Nunca volveremos de nuevo"

"Don't stop"
Compositora: Christine Mc Vie. Voces: Christine, Lindsey
La letra va dirigida a su ex John Mc Vie. La canta a dúo con Lindsey, y es una letra llena de amor y de esoperanza, para algo que ya no tiene remedio, pero que no es el final. Con un piano ritmico, y un buen solo de guitarra, supuso uno de los singles más escuchados del disco.

If you wake up and don't want to smile,  If it takes just a little while,  Open your eyes and look at the day,  You'll see things in a different way.  Don't stop, thinking about tomorrow,  Don't stop, it'll soon be here,  It'll be, better than before,  Yesterday's gone, yesterday's gone.  Why not think about times to come,  And not about the things that you've done,  If your life was bad to you,  Just think what tomorrow will do.  Don't stop, thinking about tomorrow,  Don't stop, it'll soon be here,  It'll be, better than before,  Yesterday's gone, yesterday's gone.  All I want is to see you smile,  If it takes just a little while,  I know you don't believe that it's true,  I never meant any harm to you.  Don't stop, thinking about tomorrow,  Don't stop, it'll soon be here,  It'll be, better than before,  Yesterday's gone, yesterday's gone.  Don't you look back,  Don't you look back.

Si te despiertas y no quieres sonreír, Si ello lleva un poco de tiempo, Abre los ojos y mira el día, Vas a ver las cosas de una manera diferente. No te detengas pensando en el mañana, No te detengas, pronto estará aquí, Va a ser mejor que antes, Ayer se fue, ayer se ha ido. ¿Por qué no pensar en los tiempos por venir, En vez de las cosas que has hecho, Si tu vida fuera mala para ti, Basta pensar en lo que mañana vas a hacer. No te detengas pensando en el mañana, No te detengas, pronto estará aquí, Va a ser mejor que antes, Ayer se fue, ayer se ha ido. Lo único que quiero es verte sonreír, Si sólo se necesita un poco de tiempo, Sé que que crees que no es verdad, Nunca quise ningún daño. No te detengas pensando en el mañana, No te detengas, pronto estará aquí, Va a ser mejor que antes, Ayer se fue, ayer se ha ido. No mires atrás, No mires atrás.

"Go your own way" - Nº 119 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Compositor: Lindsey Buckingham. Voz principal: Lindsey Buckingham, y a duo con Stevie en el estribillo
La letra va dirigida a su ex Stevie. Y la réplica a ésta canción, es "Dreams" de Stevie.
Cuando la cantan en el escenario, giran sus rostros y se miran fijamente los dos. Sobre todo en la frase polémica. El grito desgarrador de Lindsey al repetir en el estribillo "Go on your own way" ya expresa por sí sólo el sentimiento al componer ésta canción dedicada a su ex Stevie.
Hubo una frase, que Stevie no aceptaba en la letra, dirigida a ella, y que le pidió a Lindsey que la retirara, pero él no aceptó. Esa frase es "Hacer la maleta y despedirte eso es todo lo que quieres hacer"
En ésta pieza, Lindsey muestra toda su destreza a la guitarra. Y si os fijáis, la toca con los dedos de la mano derecha en vez de pua, como si de un bajo se tratara. El sólo de guitarra, es de los que hacen historia en la era del rock pop. Y la batería y el bajo marcan un ritmo frenético que le dan todo el realce a la canción, la más aclamada del álbum por la crítica. Brillante...

Loving you Isn't the right thing to do How can I ever change things That I feel If I could Maybe I'd give you my world How can I When you won't take it from me You can go your own way Go your own way You can call it Another lonely day You can go your own way Go your own way Tell me why Everything turned around Packing up Shacking up is all you wanna do If I could Baby I'd give you my world Open up Everything's waiting for you You can go your own way Go your own way You an call it Another lonely day You can go your own way go your own way

Amarte  No es lo correcto Como puedo cambiar las cosas  que siento Si yo pudiera  Tal vez te daría mi mundo  Como puedo  Aunque no lo tomaras de mí  Puedes seguir tu propio camino  Sigue tu camino  puedes llamarlo Otro día solitario  puedes seguir tu propio camino  Sigue tu camino  Dime por qué  Todo se dio la vuelta  Hacer la maleta Despedirte es todo lo que quieres hacer  Si yo pudiera  cariño, te daría mi mundo  abrete Todo esta esperando por ti Puedes seguir tu propio camino  Sigue tu camino  puedes llamarlo Otro día solitario  puedes seguir tu propio camino  Sigue tu camino

"Songbird"
Compositora: Christine Mc Vie. Voz principal: Christine Mc Vie
Preciosa balada que ha sido versionada por otros muchos artistas después. Uno de ellos, Eva Cassidy en una extraordinaria versión en 1998, dos años antes de morir de cáncer melanoma. Refleja su sufrimiento en la ruptura, es un canto optimista hacia el amor. Christine llegó a revelar que ésta canción les ayudó en el grupo, debido a las dificultades amorosas que se plantearon.

For you, there'll be no more crying, For you, the sun will be shining, And I feel that when I'm with you, It's alright, I know it's right To you, I'll give the world To you, I'll never be cold 'Cause I feel that when I'm with you, It's alright, I know it's right. And the songbirds are singing, Like they know the score, And I love you, I love you, I love you, Like never before. And I wish you all the love in the world, But most of all, I wish it from myself. And the songbirds keep singing, Like they know the score, And I love you, I love you, I love you, Like never before, like never before.

Para ti, no habrá más llanto,  Para ti, el sol brillará,  Y siento que cuando estoy contigo,  Está todo bien, sé que todo esta bien.  Por ti, daría el mundo  Por ti, nunca tendré frío  Porque siento que cuando estoy contigo,  Está todo bien, sé que todo está bien.  Y los pájaros están cantando,  Como si conocieran la partitura,  Y te amo, te amo, te amo,  Como nunca antes.  Y te deseo todo el amor del mundo,  Pero sobre todo, deseo que te llegue por mi.  Y los pájaros siguen cantando,  Como si conocieran la partitura,  Y te amo, te amo, te amo,  Como nunca antes, como nunca antes.

"The Chain"
Compositores: Todos. Voz principal: Christine, Stevie
Es la canción más compleja del álbum, porque fue rehecha de dos canciones de Christine y Stevie, resultando en una mezcla muy original. La parte musical es muy buena.

"I don't want to know"
Compositora: Stevie Nicks. Voces: Stevie, Chistine, Lindsey.
Es una canción compuesta por Stevie antes de formar en el grupo de Fleetwood Mac, cuando tocaba solamente con su pareja Lindsey, en el año 74. La incorporó para éste álbum, en contra de su voluntad, ya que ella prefería que se hubiese incluído otra canción que ella compuso que se llama "Silver springs". Canción de corte optimista, destaca por su alegría.

"You make loving fun"

Compositora: Christine Mc Vie. Voces: Christine Mc Vie, coros de Stevie y Lindsey

Cuando Christine rompió en medio del rodaje con John, se unió al técnico de luces de la gira Curry Grant, y relató de esta manera su experiencia a través de ésta canción.

"Gold dust woman"

Compositora: Stevie Nicks. Voz: Stevie, coros Christine y Lindsey

Aunque nunca ha explicado el significado de la letra, todo parece indicar que se refirió a los momentos en que en la grabación de "Rumours", debido a las dificultades sentimentales del momento, se consumía cocaína. La frase de la letra "Take the silver spoon dig your grave" así lo parece indicar.

Hablar de Fleetwood Mac, es citar en primer lugar éste magnífico álbum, "Rumours". al que siguieron dos más de valía reconocida, "Tusk", y "The Dance". 

Sin embargo, los duros momentos que vivió la banda en la grabación, fueron tan especiales, que lo hicieron único, y uno de los mejores de la historia del Pop Rock británico de todos los tiempos.

Que lo disfrutéis...

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}