domingo, 30 de diciembre de 2012

Oh! Carol...Oh! Neil, una curiosa historia

Carol Klein, antes de triunfar después con su nombre artístico de Carole King
Ayer estuve en "La Garrafa", un local acogedor, situado en la calle Joan Güell de Barcelona, cercana a la Travesera de les Corts de Barcelona ciudad, y pasé un muy buen rato con unos amigos viendo una actuación de Tony y Marco Rossi, el guitarrista de Los Mustang. Cantaron todo tipo de canciones, donde Marco se lució en la guitarra solista, y una de ellas me sorprendió por el recuerdo, no sólo de una de esas bellas canciones que escuchas cuando eres niño, y la oyes a tus hermanas cantar y bailar, sino por el significado de la misma.

Me refiero a "Oh Carol" de Neil Sedaka. Carol era el nombre de Carole King...La e final a su nombre fue añadida después. Y fué una canción dedicada a ella.

Carol Klein, verdadero nombre de Carole King, y Neil Sedaka coincidieron ambos en la escuela secundaria, y salieron juntos, formando un grupo de música que se llamó Linc-Tones.

Ambos eran del barrio neoyorquino de Brooklyn, muy prolífico en proporcionar artistas de la canción que fueron famosos, como Barbra Srtreissand, Neil Diamond y Harry Nilsson.

En el año 1958, Neil Sedaka publicó su canción "Oh! Carol"dedicada a ella, y que escaló hasta el puesto nº 9 del ranking en el año 1961. Su música muy pegadiza, estaba acorde con la música de finales de los 50's, en las que un "dulzor" musical de corte romántico, acompañaba a las letras. A mi me recuerda a mis hermanas mayores que yo, con sus discos enfundados en abultados álbumes de plástico, que iban a las fiestas en casa de alguien , con el tocadiscos plegable en la otra mano. En los años 60's, la British Invasion de la mano de The Beatles, acabó con esa música melódica y fácil, de letras muy sencillas y de contenido "dulzón", para dar paso a la música con ritmo marcado en los grupos ingleses, también melódico pero muy diferente, y a las letras con contenido social, como las de Bob Dylan y Joan Baez, que eclipsaron a unos cuantos cantantes que triunfaban plenamente en los 50's, como es el caso de Neil Sedaka, Paul Anka entre otros tantos...




Oh! Carol,
I am but a fool
Darling, I love you
though you treat me cruel
You hurt me
and you make me cry
But if you leave me,
I will surely die

Darling, there will never be another

‘Cause I love you so
Don't ever leave me,
say you'll never go

I will always want you for my sweetheart

No matter what you do
Oh! Carol,
I'm so in love with you

Oh! Carol,
No soy más que un tonto
Querida, Te quiero
aunque me tratas cruel
Me has hecho daño
y me haces llorar
Pero si me dejas,
Yo, ciertamente moriré

Cariño, nunca habrá otro
Porque yo te quiero mucho
No me dejes nunca,
Dicen que nunca iré

Yo siempre quise fueras mi novia
No importa lo que hagas
Oh! Carol,
Estoy tan enamorado de ti

A los dos años, Carole, le contestó con la misma melodía, en la canción "Oh! Neil". Basta ver la letra, para apreciar que su "contestación"estaba escrita en tono irónico y satírico..., aprovechando la misma melodía y ritmo. Años más tarde, cuando Carole King publicó el álbum más exitoso de una mujer en aquellos tiempos, uno de los tres albumes que han vendido más copias de una artista femenina, "Tapestry", pudimos apreciar cuan lejos estaba Carole de las músicas dulzonas de Neil.




Oh! Neil
I've loved you for so long
I never dreamed 
you'd put me in a song

I'm Carol
And I live in Tennessee
I never hoped that you'd remember me

Darling, when I saw you at the square dance
My pulse skipped a beat
My heart felt so heavy
Like I had too much to eat

Then you took me walking in the moonlight
It was, oh, so sublime
I had too much molasses
And your lips stuck to mine

Oh! Neil
I'd even give up a month's supply of chewin' tobacky
Just to be known as Mrs. Neil Sedaky

My Grandpappy, he don't like your records
He said if I play them, I will surely die

Lookout, I see him comin' with his shotgun!
 
There's nothing left to do...
 
Oh! Neil
I'll surely die for you!
 

(Shotgun blast)
(Grandpappy) I told that gal not to play them dad-gum Neil Sedaky records!


Oh! Neil
Te he amado por tanto tiempo
Nunca soñé 
que me escribieras una canción

Soy Carol
Y yo vivo en Tennessee
Nunca me esperaba que me recordases

Cariño, cuando te vi en el baile 
Mi pulso se saltó un latido
Mi corazón se sentía tan pesado
Como si hubiese comido demasiado

Entonces me llevaste caminando a la luz de la luna
Era, oh, tan sublime
Tuve mucha dulzura
Y tus labios pegados a los mios

Oh! Neil
Incluso dejaría un mes de tomar el tobacky chewin
Sólo para ser conocida como la señora Neil Sedaky

Mi abuelito, a él no le gustan tus registros
Dijo que si las toco, yo, ciertamente moriré

Mira, lo veo venir con su escopeta!
No hay nada que hacer ...
Oh! Neil
¡Seguramente yo voy a morir por ti!

(Disparo de escopeta)
Abuelito: ¡Le dije a esa chica que no toque los registros "chicle" de Neil Sedaky!

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

lunes, 17 de diciembre de 2012

¡Feliz Navidad 2012 y un próspero 2013!

Puerta de mi casa
Parece que el año nos deja ya. Con permiso de los del 22 de diciembre del 2012, que dicen no habrá 2013.
Vamos a olvidar el duro año del 2012 por unos días.
La Navidad nos invita a ello.
Es momento de acordarnos de lo bueno, y de dejar en el olvido por unos días lo malo.
Y de pensar en los demás, en la familia, en los amigos, y disfrutar las buenas compañías.
Siempre me han gustado las Navidades por eso, a pesar de que es en la Navidades cuando echas a faltar a la gente que has amado y ya no está...
Pero la vida sigue.



¡FELICES FIESTAS Y BUEN AÑO 2013!



Y ahora quiero compartir con vosotros, buenas canciones apropiadas para éste evento...
Os voy a presentar, para los que no lo conocéis a unas mujeres que cantan como los ángeles, en un concierto especial, celebrado en un castillo, en Irlanda.
Ellas son las Celtic Woman. Para mí éste concierto es uno de los mejores, de los que conozco, para celebrar la Navidad universal.
Con una voces magníficas, exultantes, una coordinación vocal y un acierto melódico inigualable, junto a la orquesta que les acompaña, con un vestuario para la ocasión, las Celtic Woman trasladaron al cielo por unos momentos a los asistentes al concierto de ese año 2006, y por acierto de alguien, lo podemos compartir de alguna manera todos a través de YouTube en internet.

Celtic Woman es una agrupación musical compuesto de 5 mujeres irlandesas: Chloë Agnew, Lisa Ann Kelly, Lisa Lambe, Susan McFadden, todas ellas vocalistas, y la magnífica violinista (fiddle player woman) Máiréad Nesbitt. Interpretan desde la música tradicional celta, hasta canciones de la era moderna que permita lucir su esplendidez vocal.

Os dejo tres videos de su concierto, publicado en álbum, para que los disfruteis...








Si se os para el video, cambiar la calidad por la ruedecilla dentada a 480







{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

jueves, 13 de diciembre de 2012

Llamando a los Ángeles...


A veces de una película nos llega a marcar la música que la acompaña, y ello nos hace tenerla en nuestra mente cuando la escuchamos en otro medio. Muchas películas se "adornan" ó acompañan, como prefirais, de músicas excelentes, compuestas especialmente para la ocasión, ó simplemente se conciertan canciones ya compuestas.

En este caso ésta canción que presento, unida a una extraordinaria película, "Cadena de favores", me ha venido a la mente de manera inversa a lo que describo. Primero, la canción "Calling all Angels", yo la tenía bien escuchada y además, en las circunstancias en que la escuchaba me traen recuerdos de paz y relax, porque la canción la oía en mi despacho en un CD comprado de New Age, a un bajo volumen,  mientras me relajaba y me dejaba llevar por un sueño leve de unos 15 minutos recostado en mi sillón de despacho durante muchos días de mi vida laboral entre 14 y 14:30, mi hora de descanso en el trabajo, siempre después de comer. Y he de decir que siempre me encandiló y que aparte de relax, escuchar ésta canción, con el suave desgranar de su letra unida a una música acorde, me sonaba a música celestial.

Y cual es mi sorpresa cuando el otro día viendo ésta extraordinaria película, de un tema de PAZ en mayúsculas, la escucho al final de la película, justo en la escena final, cuando las lágrimas de los espectadores fluyen de manera espontánea por el mensaje tan hermoso que nos deja ésta película.

Su cantante, Jane Siberry, canadiense de nacimiento, en la línea de Kate Bush y Joni Mitchell, Microbióloga como título universitario, compuso ésta canción a principios de los 90's, de claro corte espiritual, tanto en la música como en la letra. No es una canción que entre en nuestro oído a la primera, porque no es de corte comercial, pero sí alcanza su impacto al seguir sobretodo la letra unida a la música. El dúo es con K.D.Lang.

Escuchar la dulzura de su voz, su entonación, el sentimiento que le dá, y seguir la canción con la letra que os pongo un poco más abajo, ... estoy seguro que os emocionará. Y si la escucháis viendo la escena del final de la película, no dudéis que os saltarán las lágrimas...

Ver esa película, por favor, y os hará recuperar la esperanza de que la bondad de los humanos aún existe en ésta sociedad cada vez más material y falta de sentido ético, y de hacer el bien por hacer el bien, sin importar a quién se lo hagas...

Espero que la disfrutéis como yo la he disfrutado. Película y canción...


Santa Maria, Santa Teresa, Santa Anna, Santa Susannah
Santa Cecilia, Santa Copelia, Santa Domenica, Mary Angelica
Frater Achad, Frater Pietro, Julianus, Petronilla
Santa, Santos, Miroslaw, Vladimir
and all the rest

Oh, a man is placed upon the steps, a baby cries
and high above you can hear 
the church bells start to ring
and as the heaviness, oh the heaviness, the body settles in
somewhere you can hear a mother sing

Then it's one foot then the other 
as you step out onto the road of hope
step out on the road
how much weight? how much?
then it's how long? and how far?
and how many times oh, before it's too late?

Calling all angels calling all angels
walk me through this one
don't leave me alone
calling all angels calling all angels
we're tryin' and we're hopin'
but we're not sure how...

Ah, and every day you gaze upon the sunset
with such love and intensity
why it's ah, it's almost as
if you could only crack the code
then you'd finally understand what this all means


Ah, but if you could...do you think you would
trade in all, all the pain and suffering?
ah, but then you'd miss
the beauty of the light upon this earth
and the sweetness of the leaving

Calling all angels calling all angels
walk me through this one
don't leave me alone
calling all angels calling all angels
we're tryin' and we're hopin'
but we're not sure...

Calling all angels calling all angels
walk me through this one
don't leave me alone
calling all angels calling all angels
we're tryin' we're hopin'
we're hurtin' we're lovin'
we're cryin' we're callin'
cause we're not sure how this goes 



Santa Maria, Santa Teresa, Santa Ana, Santa Susana
Santa Cecilia, Santa Copelia, Santa Domenica, María Angélica
Hermano Achad, Hermano Pietro, Juliano, Petronila
Santa, Santos, Miroslaw, Vladimir
y todos los demás

Oh, el hombre se situa en la escalera, el bebé llora
y por encima tuyo puedes oir
como las campanas de la iglesia empiezan a sonar
y como la pesadez, oh la pesadez, el cuerpo se asienta en
en alguna parte donde escuchas a una madre cantar

Ahora es un pie y luego el otro
como sales a la calle de la esperanza
sal a la carretera
¿cuánto pesa? ¿cuánto?
¿cuan largo es? ¿a qué distancia?
¿y cuántas veces, oh, antes de que sea demasiado tarde?

Llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles
caminar conmigo a través de 
no me dejes solo
llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles
lo intentamos y nos esperanzamos
pero no estamos seguros de cómo ...

Ah, y cada día que contemplas la puesta de sol
con tanto amor e intensidad 
por qué es, ah, es casi como 
si sólo pudiésemos descifrar el código
entonces finalmente entenderíamos qué significa todo esto

Ah, pero si pudieras ... ¿crees que comercializarías todo?
,¿todo el dolor y el sufrimiento?
ah, pero entonces te perderías
la belleza de la luz sobre la tierra
y la dulzura del dejarse llevar


Llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles
caminar conmigo a través de 
no me dejes solo
llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles
lo intentamos y nos esperanzamos
pero no estamos seguros de cómo ...



Llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles
caminar conmigo a través de 
no me dejes solo
llamando a todos los ángeles, llamando a todos los ángeles
lo intentamos y nos esperanzamos
nos herimos, nos enamoramos
lloramos, los llamamos

porque nosotros no estamos seguros de cómo va esto


"Calling all Angels" - Jane Siberry



Y si alguien se anima a ver la película, está accesible en Youtube por un módico precio






{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

sábado, 8 de diciembre de 2012

Lo mejor de John Lennon en solitario






Hace más de 14 años (1998), se publicó un recopilatorio de sus canciones, que pretendía recoger lo mejor de su carrera. Ese trabajo es el que os comento aquí. Para mí es bastante acertado, y puede resumir bastante el hacer de John ya fuera de los Beatles, aunque para mí faltan temas como Out of Blue, How do you Sleep, etc.

Orden de canciones incluidas,  anotando el disco al que pertenecen y el año de publicación.

1. IMAGINE - Disco Imagine - 1971





- Una sencilla canción utópica sobre la Paz, su letra representó un himno hacia una paz utópica, pero siempre deseable…La mejor canción POP del siglo XX según la prensa especializada…Aún hoy día se utiliza en muchos eventos como un ejemplo de paz.

"…Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace..."

"… Imagina que no hay países
No es dificil hacerlo
Nadie a quien matar o por el qué morir
Sin religiones
Imagina a todo el mundo
Viviendo la vida en paz…"

2. INSTANT KARMA! - Disco Saved to the fish - 1975




- De un disco revolucionario, decorado con dibujos suyos…
Grabado con voz rockera, y ese eco que tanto usó en trabajos suyos, Instant Karma, nos habla de reivindicación, de estar hermanados, cantado con una cierta rabia en su voz….

3. MOTHER - Disco John Lennon / Plastic Ono Band - 1970





- Canción que representaba una terapia que Yoko puso en marcha sobre él. Se trataba de sacar fuera sus frustraciones de pequeño, respecto a sus padres, ya que se sintió abandonado. Uniendo letra y música resulta realmente emotiva y desgarradora… Una de las mejores de su repertorio. En fragmentos de su letra dice frases como éstas :

"…Mother, You had Me I never had you
I wanted you but you didn't want me
So I got to tell you
Goodbye , Goodbye

Father, You left me but I never left you
I needed you but you didn't need me
So I just got to tell you
Goodbye , Goodbye…"

"… Madre, me tuviste y yo nunca te tuve
Te quise pero tú nunca me quisiste
Por ello sólo te digo
Adios, adios

Padre, me abandonaste pero yo nunca te abandoné
Te necesité pero tú nunca me necesitaste
Por ello sólo te digo
Adios, adios..."

Acaba con los gritos desgarradores que según la terapia de Yoko le debían liberar de ese pesar en su corazón y en su mente…

4. JEALOUS GUY - Disco Imagine - 1971




- Una canción de arrepentimiento, de un chico celoso, " Soy un chico celoso", nunca la llegué a entender bien en su significado, si en realidad hablaba de Yoko, la música sin embargo es muy buena

5. POWER TO THE PEOPLE - Disco Saved to the fish - 1975




- Otra canción de reivindicación, de su trabajo de reivindicación por excelencia. Dar el poder al pueblo. Cantado al más puro estilo de la Plastic Ono Band de los primeros tiempos…
De estribillo machacón, hay que entender el carácter de John para que te guste. No es de las que más me emociona de él.

6. COLD TURKEY - Disco Saved to the fish - 1975




- Una de sus típicas canciones, donde dejaba volar su imaginación en frases utópicas, y con esa tan particular voz nasal, y una guitarra distorsionada, nos cantaba :

"… la temperatura está subiendo
La fiebre es alta
No veo cielo
No veo futuro…"

Al final, gritos desgarradores ¿ó simplemente orgásmicos…?

7. LOVE - Disco Plastic Ono Band - 1970 





- Preciosa, una balada sencilla, que es una poesía, con un piano de fondo y una acústica, donde John se nos mostraba en toda su lírica poética, con juegos de palabras. … acerca del             amor…hacia Yoko se supone…En algunos parajes, el piano nos recuerda a Imagine.

"…Love is you
You and me
Love is knowing
we can be…"

"…Amor eres tú
Tú y yo
Amor es saber
Lo que podemos ser…"

8. MIND GAMES - Disco Mind Games - 1973





- Para muchos críticos, una de sus mejores canciones.. Letra de contenido utópico una vez más, algo muy típico en su manera de "letrear" las canciones…

9. WHATEVER GETS YOU THRU THE NIGHT - Disco Saved to the fish - 1975 





- Canción bastante divertida en ritmo, sin más historia para mí, que una más de su estilo


10. No. 9 DREAM - Disco Walls and Bridges -1974





- Canción que recuerda a las típicas de George Harrison en la época de Los Beatles, hasta en la guitarra solista, con un estribillo intraducible…
"…Ah! b'wakawa pouss?, pouss?..."

11. STAND BY ME - Single Rock ' n Roll - 1975





- Una canción clásíca, de Ben E King, versionada por Adriano Celentano en los 60's - "Pregueró", cantada a su típico estilo desenfadado y seco, y voz más nasal que nunca… Aún así es una canción que gusta porque en el fondo es una gran canción..


12. (JUST LIKE) STARTING OVER - Disco Double Fantasy - 1980




- Una de las mejores de su discografía, la que abre uno de sus mejores discos también, Double Fantasy, grabado el año en que lo mataron precisamente.
Las estrofas de ésta canción parecen una reflexión de un amor madurado ya, hacia Yoko, en la época en que iba a ser sus últimos días, curiosamente cuando mejor estaba, y cuando le mataron…
En las estrofas, reflexiona una vez más acerca de su amor indefinido hacia la vida en común con Yoko, una auténtica obsesión para los que nos consideramos sus fans, pero él era feliz…


13. WOMAN - Disco Double Fantasy - 1980




- La canción más tierna de John, dedicada a Yoko, símbolo una vez más de su amor ya madurado y tranquilo con ella, sin excentricidades, sin frases ambiguas, puro amor hacia su mujer Yoko…

"…Woman I know you understand
The little child inside the man,
Please remember my life is in your hands,
And woman hold me close to your heart,
However, distant don't keep us apart,
After all it is written in the stars,
oooh well, well,
oooh well, well, …"

"… Mujer yo sé que entiendes
Al niño que hay dentro del hombre
Por favor recuerda que mi vida está en tus manos
Mujer abrázame cerca de tu corazón
Para que la distancia no nos separe
Después de todo, está escrito en las estrellas
Ohhh bien, bien
Ohhh bien, bien…"

Para mí, es una de mis preferidas, por el sentimiento con la que la canta, por su significado de amor profundo hacia una mujer, - aunque a algunos nos duela no haberlo entendido del todo - , por los coros y todo el arreglo en sí de la canción, no cansa escucharla una y otra vez. Su letra de todas maneras, rebela siempre hasta que punto ese amor hacia Yoko parecía más una dependencia a veces, un necesitar justificarse continuamente…

14. BEAUTIFUL BOY (DARLING BOY) - Disco Double Fantasy - 1980





- Dedicado a su hijo con Yoko. Bonita canción de un padre enamorado de su mujer y su hijo… Suena a una nana con ambientación oriental, es en sí una nana cantada a su hijo para que duerma, una sencilla nana, muy bonita… 

"… Duerme mi pequeño,
los monstruos ya se han ido…"

15. WATCHING THE WHEELS - Double Fantasy - 1980





- ¿Mirando las ruedas? Curioso título para justificarse de su comportamiento…"…La gente me dice que estoy loco, y me dan todo tipo de advertencias para que no me lleve a la ruina…".. Buena canción , otra de las buenas para mí, con un arreglo bastante bueno, donde la música se acopla perfectamente a lo que relata en la letra…

"… "Ah... gente preguntando, 
perdidas en la confusión,
les digo que no hay problemas,
sólo soluciones…"

16. NOBODY TOLD ME - Disco "Milk and Honey" - 1984




- Canción de su disco posterior a su muerte de canciones recuperadas. Canción de épocas anteriores, para mí sin nada a destacar.

17. BORROWED TIME - Disco "Milk and Honey" - 1984 





- Canción sin mayor relieve que algo que suena una confesión de sus errores de juventud

18. WORKING CLASS HERO- Disco Anthology - 1998 





- Buena acústica con sonido a cantautores de los 60's tipo Bob Dylan ó Donovan, donde la letra narra de la definición de heroes de carne y hueso, que viven su vida diariamente, sin más, sin que nadie los conozca…

19. HAPPY XMAS (WAR IS OVER) - Disco Double Fantasy - 1980





- Canción de navidad, una "nadala", con mensajes de Paz, con cascabeles, con coros infantiles, del 75, bonita y con contenido, … John no dejaba pasar ni una canción para intentar transmitir algo que valiese la pena, la guerra ha terminado, … Navidad para todos!

"…And so this is Xmas (war is over)
For weak and for strong (if you want it)
For rich and the poor ones (war is over)
The world is so wrong (if you want it)
And so happy Xmas (war is over)
For black and for white (if you want it)
For yellow and red ones (war is over)
Let's stop all the fight (now)

"… Por eso es Navidad (la guerra ha terminado)
Para los débiles y los fuertes (si lo quieres)
Para los ricos y para los pobres (la guerra ha terminado)
El mundo está tan mal (si tu lo quieres)
Por ello Feliz Navidad (la guerra ha terminado)
Para los blancos y los negros (si tú lo quieres)
Para los amarillos y los rojos (la guerra ha terminado)
Vamos a parar todas las luchas (ahora)…"

Las frases entre paréntesis las canta un coro de niños, que enlaza con la frase principal del texto, cantada por John.

20. GIVE PEACE A CHANCE - Disco Saved to the fish - 1975





- La canción más original que hizo en su etapa en solitario. En ella colaboró Paul, que hizo desatar los rumores de reconciliación. Grabada en una habitación de un hotel, en la cama con Yoko, rodeados de periodistas y amigos, sin instrumentos, sólo las voces de los presentes guiados por frases del propio John, ...¿de fondo una batería?, … no los golpes a un armario, que dan el contrapunto a la armonía vocal peros sencilla, que suena a himno, … un himno por la PAZ : ¡

Dar una oportunidad a la paz!
La guerra de Vietnam terminó hace dos años…! USA inició una retirada paulatina de los territorios invadidos…Más de 10 años de duración, 50000 muertos y más de 300000 heridos, y las secuelas morales y psíquicas pata los jóvenes norteamericanos que muchos de ellos solucionaron con la drogadicción, fue un daño moral importante para USA…

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Recordando a...John Lennon


 
Hoy, día 8 de diciembre de hace 32 años, - en un lunes bastante agotador para John, despues de pasar por el estudio de grabación, y de haber posado en unas fotografías de la cual saldría una famosísima portada para la revista Rolling Stone, aquella de la posición fetal desnudo abrazando en la cama a Yoko -, un individuo loco llamado Chapman , el mismo que por la mañana se había ganado la "confianza" de John pidiéndole un autógrafo, mató de varios disparos a John Lennon en la puerta de su casa, en los apartamentos Dakota de la calle 52 colindante con el Central Park de Manhattan (New York). Eran las 22:45 de la noche y doce minutos después moría desangrado en un hospital cercano. Moría así, uno de los personajes que junto al grupo The Beatles primero, y luego en solitario, consiguió plasmarse una leyenda en torno a sí mismo. Hoy lo tendríamos entre nosotros con 72 años cumplidos.

IMAGINE (1971)…

Nunca lo imaginé, que esto pudiera pasar. Un hombre que hablaba de paz por los cuatro costados, cómo podía ser que un loco lo matase de aquella manera? Todos nos quedamos anonadados, a todos nos gustaría imaginar que aquello nunca pasó, que fué sólo una pesadilla…
Para los que fuimos fans suyos, y admiramos su estilo y formas, fue un mazazo en nuestros corazones. Siempre habíamos albergado la posibilidad más ó menos cercana, de que aquel grupo fabuloso que nos introdujo la miel de la música en los 60's, tarde ó temprano se iban a volver a unir, para deleitarnos con aquella música, que aun nos sabía a poco.

IN MY LIFE (1964)…

En mi vida, representó un antes y un después, a todos los que crecimos con aquella música, John representó siempre el estigma de aquella maravillosa década…
Y ese día, me recuerdo yo a mí mismo, sentado en el sofá de mi casa, con los ojos humedecidos, y acostándome a las tantas de la mañana, repasando pacientemente toda su música, desde la época de los Beatles, hasta su época en solitario.Fué la noche más triste en muchos años, que mucha gente de mi edad, la sufrimos entonces. La idea de una reunión beatleniana, quedaba descartada del todo. Nunca más volveríamos a ver el genio de John en su interpretar, sus letras, con el ingenio musical de Paul, una pareja que hizo y es ya historia en el mundo de la composición.

STRAWBERRY FIELDS FOREVER (1964)…

Un orfanato, algo que John pudo haber sufrido en propias carnes, que luego no fue así, pero que marcó profundamente su vida, y nos hizo entender el por qué de ese cambio brusco en su viada al conocer a Yoko.
John, nacido un 9 de octubre del año 1940, fué asesinado a los 40 años de edad y 60 días exactos, ese fatídico 8 de diciembre de 1980 a las 22:45 enfrente de su casa.
Su infancia y niñez no fué de lo más alegre. Su padre y su madre, se separaron cuando sólo contaba 4 años de edad. Su madre, Julia, a la cual le dedicaría una canción en el antepenúltimo disco de la banda, aquel de las dos portadas en blanco, una canción preciosa acústica, del mismo nombre.
Su madre lo abandonó, cediendo su tutela a la tía Mimí, que fué quien en realidad crió a John, aunque la primera guitarra y la introducción a la música fué por parte de su madre Julia. Penny Lane, fué la calle inicial donde vivieron sus padres antes de separarse, título de otra canción famosa de los Beatles. Realmente, la infancia de John estuvo marcada por las mujeres, su madre y sus cuatro hermanas, algo que quizás explique su romance apasionadísimo con Yoko, que llegó a desempeñar para él el papel de amante esposa y madre, todo al mismo tiempo. Sus ídolos musicales de juventud, fueron Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, y como no Elvis Presley. Fué por tanto el rock su iniciación a su estilo musical, que luego quedaría plasmado en las primeras canciones de los Beatles, donde la voz solista de John desgarraba aquellas estrofas de sus letras al más puro estílo de Rock.

ESTILO PERSONAL DE JOHN

John, ya desde las primeras experiencias del grupo en Hamburgo, de donde los Beatles volvieron consagrados como grupo, arrollando con sus primeras canciones a los pocos meses en Gran Bretaña, había sido el líder de la banda. Por su carácter, su mal genio a veces, se dijo que llegó a tener serias trifulcas con el batería anterior Stuart Sutcliffe, antes de fichar definitivamente a Ringo. Él siempre gobernó el entorno del mismo, y era el más descarado. En las entrevistas con los periodistas en el grupo, hacía de portavoz claro, marcaba los prontos y chistes fáciles, del típico humor británico, que pronto sus compañeros imitaron. En los conciertos, formaba la voz solista en la mayoría de las canciones de los primeros tiempos, donde Paul y George solían hacer los coros. Aún se recuerda una anécdota suya, en un concierto en el Albert Royal Hall, donde en el anfiteatro estaba la reina de Inglaterra, su séquito y muchas personalidades. Abajo en la platea, la gente corriente... Al finalizar una canción dijo : los de abajo podeis aplaudir, los de arriba, con agitar vuestras manos, el sonido de las joyas ya bastará...Su habilidad musical se centraba en la guitarra rítmica preferentemente y el piano, aunque estaba lejos de las habilidades musicales de Paul, el verdadero genio musical del grupo, al que en la última etapa dentro de los Beatles, llegó a envidiar en cierta manera.

Paul fue el que tomó el pulso de las canciones de los Beatles en la última etapa, y el que forzó de hecho la ruptura final, cuando Yoko estaba ya en escena, incluso en los ensayos del grupo, algo que ellos mismos habían siempre evitado : invitar a las mujeres propias en las grabaciones y ensayos.

DOS ETAPAS EN SU VIDA

Una, la ligada a su mujer Cinthia, de la cual tuvo su hijo Julian Lennon. Otra, a raiz de sus experiencias en la India, donde el consumo de droga llegó a su punto álgido, cuando rompe con Cinthia definitivamente, el día en que los encuentra jusntos en su casa, y a Yoko vistiendo una bata de ella. A partir de ahí, John parece esforzarse en demostrar a todo el mundo que está locamente enamorado de una mujer, en el más puro sentido de la palabra...
El John necesitado de cariño, falto desde la infancia, se deja cautivar absolutamente por una pintora vanguardista japonesa, Yoko Ono, que marca claramente el cambio de rumbo a la segunda etapa. Yoko irrumpe en el panorama de los Beatles, cuando estos ya no actuaban, sólo grababan en estudio, desde donde produjeron su trilogía más excitante, "Rubber Soul", "Revolver", y "Sergeant Pepper's", tres trabajos que supusieron algo que ya parecía alcanzado por los Beatles, sus trabajos más originales de toda la carrera artística. Tanta inspiración en las canciones, inspirada según muchas crónicas en momentos felices con algo de droga en el cuerpo...

LA RUPTURA

Después de la grabación de su ultimo disco con película incluída, donde se puede ver que en los ensayos Yoko está hasta en la sopa al lado de John, "Let it be", Paul decide grabar en solitario, él está dispuesto a demostrar que la base de los Beatles es él, algo que John hacia tiempo comenzaba a detestar, dedicándole una canción jocosa e irónica en su canción "How do you sleep", en su disco Imagine de 1971, el segundo de su carrera, donde decía que los éxitos de Paul empezaron con Yesterday y acabaron con Another Day, una buena canción de la primera época de Paul en solitario. Los fans de los Beatles vemos en esa letra, que la reunión de los Beatles está mucho más lejos de lo que se piensa.

El duo compositor más prolífico de los últimos tiempos se había roto definitivamente. Ya no era sólo la ruptura del grupo, sino la incompatibilidad de caracteres. Lo que presagiaba que el sueño de los Beatles, que comenzó para nosotros en el 63, había acabado definitivamente en el 70, y nunca más se volvería a reproducir.

SU PERIODO "PACIFICO" JUNTO A YOKO

Pronto, los que habíamos seguido a John en los Beatles no dábamos crédito a nuestros ojos. Los acontecimientos nos empezaron a desbordar...Un John, que siempre habia aparecido como un duro, se nos mostraba como un ser frágil y profundamente enamorado de una mujer, que por qué no decirlo, a nadie de los Beatlemaníacos de entonces nos gustaba, y además estaba como atolondrado en sus formas, … lo que hace el amor, y lo que hace una mujer de hierro, Yoko, que desde un primer momento sabe captar las necesidades de John , y pasa a dominarlo de tal forma, que empiezan a tocar canciones juntos, ella con una voz horrible, más que cantar chillaba y ensayaba sonidos estridentes, canciones sin ningún tipo de armonía, en un grupo que se llamó Plastic Ono Band, como experiencias metafísicas, Yoko, una mujer muy progre, se nos lleva a John nada menos que a USA, donde a mediados de los 60's, John llegó a decir que nunca volvería a pisar esa tierra, en que por una frase desafortunada en una entrevista televisada a toda América, pasaron de la gloria al odio en unos días tan sólo, una frase que John quiso luego explicar y excusarse por ella, ...pero no le dejaron. La sociedad americana se mueve a trompicones en esos temas de moral estricta, pasa del más al menos por cuestiones de patriotismo y moral en un momento, y pronto sus discos y su libros fueron quemados en las calles, y pisoteados con apisonadoras en montones acumulados sobre el asfalto. La frase que dijo John sonó como : "Somos más famosos que Jesucristo", refiriendose a los Beatles. En realidad John, quiso decir según explicó luego, que la juventud veía en ellos a un referente más importante en sus vidas que al propio Jesucristo enseñado por la religión. Y yo debo decir, en honor a la verdad, que no andaba desencaminado..., al menos en aquellas épocas...El movimiento juvenil que se congregó alrededor de ese resurgimeinto de la Música, merece una opinión aparte.

Su desembarco en USA fue de lo más sonado.
Ayudó que en esos momentos la guerra de Vietnam estaba cuestionada por un Nixon presidente que sufríó el watergate, artimaña política en el fondo para echarlo del poder aunque verídica, y John se alineó inmediatamente a un movimiento pacífico "anti-War", que les llevó incluso a pasar una semana entera en una cama los dos, haciendo el amor, ante las cámaras, como protesta y un no a la guerra. Por ese motivo, compuso Imagine, canción que sin embargo fue boicoteada en cierta manera por los medios en USA por el momento politico del momento, y no fue apadrinada por los mismos hasta el 75, convirtiendose en el año 2001 por votación popular, como la canción mejor del siglo XX. En esas fechas, la gerra de Vietnam estaba finiquitada y todas las tropas estadounidenses habían vuelto a casa.

¿POR QUÉ USA?

Pues por Yoko Ono, ni más ni menos. Ella era divorciada de un ciudadano americano del cual tenía una hija común, pero cuya custodia le fue concedida al padre. En España, concretamente en Palma, John y Yoko protagonizaron uno de los episodios más increíbles . Fueron detenidos por la Guardia Civil, cuando habian "secuestrado" a la hija en común, estando con su padre de vacaciones en la isla, con intenciones no claras, aunque ellos afirmasen que estaban dando una vuelta por la isla tan sólo en su compañía. Los abogados de Yoko, le aconsejaron que si Yoko quisiese optar por la tutela de su hija, nunca lo lograría si no viviese en USA. Ese fue el motivo de su marcha a USA, donde a la postre, nueve años más tarde perdió su vida en la mejor época de su estancia en USA, donde ejercía de padre tranquilo, había dejado las drogas, y su conducta era previsible sin los altibajos a los que se vio sometido en una USA que a mi parecer se le quedó grande y extraña, ...muy extraña.

CRISIS MATRIMONIAL

Pasado el período de encanto inicial, pronto tuvo una crisis importante con Yoko, que le llevó a romper su unión durante 18 meses. Eso ocurría en 1973. Fue la propia Yoko que le buscó la mujer que le debía acompañar en la separación, una mujer oriental, como no, la secretaria de ambos, May Pang.

John se sintió tan cómodo a su lado, que incluso llegó a dejar las drogas, empezó a componer de nuevo buena música e incluso se planteó ir a visitar a su amigo Paul, para retomar la amistad y qui lo sá, si una posible reunión de los Beatles que tanto se habló en aquellos tiempos. Yoko no iba a permitir nunca eso. Sabía que una reunión de los dos era el fín a la posesión que ejerció toda su vida sobre John, y cortó por lo sano, "permitiendo" a John, que viniese a vivir con ella otra vez. Así como suena. Bueno, en realidad, parece que nunca dejaron de hablarse por teléfono en ese año y medio, y varias veces al día muchos días. Yoko sabía que John estaba en buenas manos con May Pang, incluso estaba tan segura de conocerle, que llegó a pensar que sería una aventura de poco tiempo, y quizás al ver que se alargaba el tema, no dejó que se le escapase. Eso, y el amor necesitado de ambos, que siempre se demostraron, ... eran en cierta manera inseparables...! Y es que Yoko, era muy consciente de las excentricidades de John, lo conocía demasiado, ejercía un control férreo sobre él, y no iba a dejar que se le escapase el amor de su vida, al que desde luego, para desespero de los fans de los Beatles, llevaba por donde quería…

Evidentemente esto es una opinión personal mía, quizás la de un fan de los Beatles frustrado, pero me reafirmo en que el auténtico escollo para una reunificación de los Beatles era Yoko, nadie del grupo la soportaba…, nadie quería ver aquellas grabaciones de Música con ella en el estudio, otra vez escrutándolos a todos con su intrigante mirada, desde una mujer que con el paso de los años se ha demostrado fría, calculadora y oportunista en todo lo relacionado a los negocios de explotación de las canciones de los Beatles y de John …Paul nunca ha tocado una canción de los Beatles en sus conciertos de los últimos años, que no fuese toda suya, sólo que hubiese una parte de John ya no podía tocarla, ...Julian Lennon, hijo de John y Cinthia su primera mujer, fué vetado a ir a vivir a los apartamentos Dakota no hace mucho. En esos apartamentos, como en muchas vecindades de NY, los vecinos, en mayoría, pueden vetar a los inquilinos que vayan a habitar esa propiedad. En los apartamentos Dakota de NY, Yoko tiene la mayoría...

PATERNIDAD y AMOR…

Se perdonan mutuamente, ó mejor dicho, John pide excusas por haberse liado un año y medio con una amante propuesta por Yoko, y vuelve con Yoko, Parece que renacen…Un hecho que cambió a la pareja. Ser padres. De la noche a la mañana, el matrimonio se siente feliz, muy unido, y John se revela como un padre excelente para su hijo, enamorado más que nunca de su mujer, produce la música de manera más homogénea, Yoko ya no interpreta nada de música a su lado, y todo parece de nuevo encarrilado a ser simplemente una pareja de enamorados con un hijo en común, John se entrega a la música de nuevo y deja las drogas, en parte por una denuncia de expulsión que el propio alcalde de Nueva York apoya a que no se produzca. Y la vida transcurre en los apartamentos de Dakota de NY, los mismos donde se filmó "El bebé de Rosemary" de Polanski…película acerca del diablo que dejó fatales secuelas para algunos de los que participaron en aquella película. Y su hijo crece, y llega el fatídico día 8 de diciembre de 1980, cuando John está en uno de sus puntos más álgidos de sentido común, parece que el acercarse a los cuarenta le ha hecho asentar sus ideas y su personalidad al lado de Yoko, se les vé felices, padres enamorados de su hijo, trabajo no les falta, … pero la leyenda negra de los apartamentos Dakota de New York, no iba a pararse ahí… Tenía que seguir en la persona de John Lennon…


CANCIONES DE JOHN DESTACABLES DENTRO DE THE BEATLES

Las de la época de los Beatles. Aunque fueran compuestas con Paul, tiene su sello musical.
Todas las de la primera época que él cantaba en estilo rock, ya de por sí son destacables, aunque no fuese compuestas por el grupo. La voz de John se dejó oir fuerte en aquellos tiempos :


Twist and Shout


, Rock and roll & Music



In my life




 Girl,  (precioso relato a una chica que quita los sentidos de un hombre enamorado)




Help!  (canción que era un alegato a ellos mismos, que por aquellos tiempos parece iban bien servidos de droga…),



Norwegian Word



 I can't hide your love away



Nowhere man





, Strawberry fields, magnífica canción compuesta precisamente en Almería cuando interpretó una película (Como gané la guerra)



Come togheter



, Julia (preciosa balada acústica dedicada a su madre al parecer)



, Because, una maravilla de canción y armonía de voces




, …Y estoy seguro me dejo bastantes…Dentro de The Beatles.
Otras canciones en solitario, merecen otra entrada en éste blog...

MI CONCLUSION : I LOVE JOHN & PAUL BEST WORLWIDE COMPOSER'S FOR CONTEMPORANEAN MUSIC...

Reconozco que me gusta más Paul, pero hay canciones de John, que realmente son genialidades en el tiempo, y el tiempo les ha guardado su rincón, para que este personaje de la revolución británica de los 60's, ocupe siempre un espacio en nuestra discoteca.

Os recomiendo los que no conoceis a John os pareis en su música. Es bastante actual aún. Y os puede sorprender a muchos creo…Sé que tiene canciones insufribles algunas, quedaros sólo con la que os gusten...pero yo ya os he intentado explicar el por qué, su tumultosa vida al lado de Yoko, su lucha interna contra sí mismo en todo momento, en un país donde se le empezó a acosar frontalmente, cuando lo tacharon de persona non grata, por estar en contra abierta de Nixon y su guerra de Vietnam, la persecución de cierta prensa, eso es capaz de desquiciar a mucha gente, eso sólo se hubiese podido evitar en la tranquilidad de su Inglaterra natal, en sus pubs, con Paul componiendo, con su amigo Ringo y George, ...tomando una birras al lado de Mike Jagger, con sus amigos alemanes de la época de Hamburgo...yo estoy convencido de ello. Si John no conoce a Yoko otra historia de John se habría escrito, y desde luego, aunque nunca se puede afirmar tal cosa, quizás lo viésemos vivo aún... Con Paul a su lado, John nunca hubiese grabado algunas canciones realmente horrendas. Paul siempre ponía en toque musical del arreglo que mejor podía venir a la canción. Era previsible y muy ingenioso, lo es aún, un auténtico genio musical, pero John era lo imprevisible, lo incierto, lo raro, lo genial a veces, y mucho de su estilo fuera de serie quedó impregnado en la Música de los Beatles, a la que al final Paul le añadía coros, ó un acorde de variante, que le daba el toque tan magistral a su Música... Cuanto nos hemos perdido por esa desunión en la contribución musical a esta época. John y Paul juntos, eran capaces de cualquier cosa, se comunicaban a la perfección, eran sencillamente GENIALES los dos juntos componiendo y creando MÚSICA con mayúsculas...

El mundo amigos, ... se quedó a dos velas. Por eso el 8 de diciembre de 1980 lloré, y cada 8 de Diciembre, un recuerdo hacia John, mi juventud, y lo que nos perdimos por un loco que lleva ya 32 años en la cárcel y que no creo que quiera salir fuera por tener en peligro su integridad física, por eso muchos lloramos aquella vez, hoy, 8 de diciembre de 2012, 32 años después, y el año 2011, junto a mis hijos, quise estar en NY, allí, en el rincón del Central Park de NY, enfrente de los apartamentos Dakota, donde hay un grabado de Strawberry Fields, allí, con buena Música, en una fiesta que se debe estar viviendo en los momentos en que escribo esta crónica, con guitarras, ex-hippies hoy ejecutivos, y mucho sentimiento, mucho sollozo, muchísima emoción, en la fría noche neoyorquina.

Pero..., ¿qué hacía un típico británico, de origen humilde, criado en Liverpool, amante de su país, inglés hasta la médula, en USA, fuera de los pubs con su buena cerveza,  y de sus amigos de toda la vida?
Preguntarselo a Yoko. Y al amor loco de una pareja que se reencontraron, y unieron sus causas vitales y sus ideas progres juntos, ... para desespero de todos los aficionados a los Beatles, incapaces de creernos lo que estaba pasando con John, el duro!

Aún así, por respeto, hay que reconocer que es una de las historias de amor más delirantes, bulliciosas, divertidas a veces, ... pero en el fondo, tierna, muy tierna. Quizás Yoko era el bálsamo que John necesitaba para entender su existencia toda, quizás eso debe ser, y por la memoria de John y su recuerdo, aunque lamente que no se volvió a juntar con Paul para componer en su tiempo de separación, le deseo toda la felicidad en el otro mundo a John, allá donde esté, a él y a su viuda, ... va por tí John, y por todos los buenísimos momentos que nos hiciste pasar, y por habernos acercado a la Música con esa alegría que sólo tú, y tus otros compañeros, de los Beatles, supisteis hacer con los de nuestra generación...

We love you John, we love you Beatles, she loves you, .... (Yoko)
 
Forma parte del escrito original del 8 de diciembre de 2005 (25 años entonces) publicado en Ciao bajo mi nick richi49


         {escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}