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jueves, 1 de octubre de 2015

Where have all the flowers gone, Pete Seeger


Eran los años 50's. Comenzando la guerra fría y Estados Unidos, a 10 años de haber finalizado la 2ª guerra mundial, se embarca en la guerra de mitad de siglo XX en Asia, la conocida como guerra del Vietnam. Una guerra que iba a provocar 10 años después en mitad de los 60's, una contestación juvenil marcada por la implantación del rock-pop de nuevo cuño apartado de la country music, y de un nuevo folk, esta vez no country, un folk de singer songwritter con canciones protesta, y culminado con el movimiento hippy como llamada a la paz con un lema: "Haz el amor y no la guerra", entre otros.

Estados Unidos comenzaba a resurgir de nuevo con tesón y el optimismo plasmado en la sociedad y la fuerza de haber ganado la confrontación, no sólo la del Pacífico, sino haber sido el principal protagonista de la "reconquista" de Europa en manos de Hitler, venciendo al fascismo y situándose líder de la recuperación mundial en todos los sentidos. Y ese punto, y su oposición al comunismo en todas sus facetas alimenta la guerra fría con la URSS de Stalin y los tentáculos expandidos hacia países como Corea y Vietnam cercanos a la URSS y China, y por parte de América Central, el conflicto que aún dura de la unión de la revolución de Cuba derrocado el presidente aliado de USA y su asociación con la URSS que llegó en tiempos de Kruschev que llegaron a desatar con la puesta de misiles rusos en territorio cubano apuntando a USA, que a punto estuvo de desembocar en otra confrontación mundial.

Situado el momento político, y volviendo al tema musical y la juventud de la época desde mediados de los 50's, es comprensible que los jóvenes se rebelasen en cierta manera, después del horror de la guerra pasada y las muertes de familiares próximos como soldados en la parte de la guerra del Pacífico que les tocaba y luego la europea, ya que los jóvenes estaban llamados a filas para servir a su país - entonces no existía mayoritariamente aún el ejército formado por mercenarios - Estados Unidos en la guerra del Vietnam.

Surge la llamada canción protesta y los "singer songwritter" hacen suya la batalla de despertar conciencia con canciones dedicadas a la guerra y sus consecuencias. Primero con rimas poéticas, como la canción que os voy a describir, luego más duras en el mensaje unidas a protestas callejeras y finalmente con la rebelión masiva a "Haz el amor y no la guerra" del movimiento hippy que aún ha dejado huella en alguna parte del país y que llegó a ser exportado a Europa también.

Y uno de los precursores fue precisamente el cantautor (singer songwritter) Pete Seeger.
Pete Seeger nació en NY. Y el 27 de enero del 2016 hará dos años ya de su muerte. Músico folk que se inició en la década de los 40's, cultivó la música popular folk de aquella época con grupos de la epoca que cantaban canciones de Woody Guthrie siempre de compromiso social. Tuvo en el año 1951 una condena de 12 meses de prisión en USA por pertenecer al partido comunista - época de la caza de brujas de McCarthy -, y un ostracismo en todos los medios de difusión de sus canciones de hasta 17 años en Estados Unidos.

Y es Pete el que en 1955 escribe una hermosa canción relativa a la guerra del Vietnam pero con metáforas, para no "incomodar" a las autoridades, que pronto se hizo popular como un himno pacífico en contra de la guerra, y que grupos como Peter Paul and Mary y Joan Baez también hicieron se cantase masivamente en sus recitales con sus versiones de la canción.

La canción se llama "Where have all the flowers gone", (Donde se han ido todas las flores?)
Su letra sencilla (*) junto a su melodía se expresa como una metáfora del ciclo de la vida y lo inútiles que son las guerras.

(*) La letra, mediante preguntas que hace y respuestas a las mismas, en resumen viene a decir esto... 

     Las flores crecen en los campos

     Chicas jóvenes recogen las flores
     Las chicas se casan
     Sus maridos se convierten en soldados
     Los soldados mueren en las guerras
     Los soldados se entierran en los campos verdes
     Los campos verdes se llenan de flores...

De bonita melodía, la canción ha sido el himno contra la guerra desde aquellos tiempos. Y lo fue fuera de USA cuando se estaban en conversaciones de paz en Irlanda del Norte.

Mi experiencia personal con ésta canción , me vino de manos del amigo que me la enseñó, un amigo alemán, Jürgen, y que juntos la cantábamos a la guitarra  junto a otra gran canción de Pete Seeger también, "We shall overcome", a veces coincidiendo con mi otro amigo de la infancia Fernando, tristemente fallecido, q.e.p.d. Eran los tiempos en que se cantaba en las excursiones guitarra en mano - hablo de mi juventud en los 60's - en una acampada nocturna junto a un fuego.


Joan Baez también hizo una gran versión de ésta canción. He recuperado esta del 94


La version de Peter Paul and Mary, recientemente fallecida q.e.p.d




     

martes, 18 de junio de 2013

Me llamo Luka


Año 1987. Una casi desconocida artista del folk USA, Suzanne Vega, publicó una muy bonita canción que relataba un tema crítico social: abusos hacia un niño. Salto a las listas del Billboard inmediatamente al nº 3.
La canción se llama "Luka".
Suzanne se inspiró en ella, a través de un grupo de niños que jugaban a menudo enfrente del edificio donde vivía. Uno de ellos se llamaba Luka,  le pareció distinto de los demás chicos con los que jugaba, siempre recordó su cara y el nombre por el cual todos sus aigos le llamaban, y por ello escogió su nombre para que fuese protagonista de su canción acerca del abuso infantil, contando la historia de un niño que le prohibían contase lo que le estaba sucediendo, en un entorno de violencia familiar.
Suzanne escribió la canción en un momento inspirado, en sólo dos horas. Pero los arreglos, escogiendo cuidadosamente las palabras, le llevaron meses. Pasó al cajón de las canciones en espera, y la grabación definitiva ocurrió a los tres años, en el lanzamiento de su segundo disco.

Es una canción de un alto contraste entre la historia que nos cuenta su letra, y una música en cierta manera de tono alegre. Sin embargo, la voz casi susurrante de Suzanne nos desgrana la triste historia de un chaval  maltratado, atemorizado y obligado a no contar nada de lo que le pasa y pasa en su casa.

Clip oficial original en inglés


Suzanne Vega en Barcelona, canta en castellano, 1988, 
preludio de la cita olímpica de Barcelona 92

Me llamo Luka 
el niño del piso 2
con mis padres vivo yo
tal vez conoces ya mi voz

Si oyes ruidos en la noche 
alguien gritando, algún  reproche,
no preguntes lo que fue
no preguntes lo que fue
no preguntes lo que fue 

Creo que estoy torpe un poco
y no hablo muy alto
creo que estoy medio loco
a nadie le falto el respeto

Te castigan hasta que lloras. 
y después, casi sin demora
ya no quieres protestar
ya no quieres protestar
ya no quieres protestar

Nada le pasó a mi ojo
jugando ayer me lastimé
eso es lo que les diré
no es asunto de la ley
me gustaría pasar un rato
sin nadie herido, ni nada roto
no preguntes como estoy, 
no preguntes como estoy, 
no preguntes como estoyMe llamo Luka 
el niño del piso 2
con mis padres vivo yo
tal vez conoces ya mi voz
Si oyes ruidos en la noche 
alguien gritando, algún  reproche,
no preguntes lo que fue
no preguntes lo que fue
no preguntes lo que fue 

Te castigan hasta que lloras. 
y después, casi sin demora
ya no quieres protestar
ya no quieres protestar
ya no quieres protestar



{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

viernes, 19 de octubre de 2012

Serrat: ¡Padre! Están matando la tierra...




De su álbum grabado en el 73, uno de los mejores de su repertorio en catalán , titulado "Per al meu amic"de Joan Manuel Serrat, hay una canción que ocupa la quinta posición, que se llama "Pare" (Padre). Fue si lugar a dudas una canción de denuncia de los destrozos del hombre arrasando con la naturaleza para "civilizarla". En su día, pasó bastante desapercibida, y sin embargo la letra, por sencilla, no es menos impactante en su contenido, y deja un mensaje claro hacia al abandono de los campos de cultivo en aras de la urbanización. Bien es verdad, que es una canción que no la prodigaba en sus recitales, quizás eso la mantenía más en la oscuridad,  pero parece que en los últimos recitales, desde el 2000 en adelante, la está recuperando, y es un gozo oírsela cantar-
La canción en sí, aparte de bella, tiene una instrumentación acústica muy bonita, donde un rif de guitarra del ReM al Mim, con un punteado de la prima, crea el climax necesario para expresarla, de la manera tan sentida a la que Serrat nos tiene acostumbrados.
Personalmente, soy un aficionado a Joan Manuel Serrat desde que aprendí a tocar la guitarra, hace ahora 45 años, y siempre me ha gustado de él su autenticidad, su ser ciudadano del mundo por cantar en su lengua vernácula y en castellano, y para muestra baste llamar la atención sobre su nombre, donde combina el primero en catalán,  Joan,  y el segundo en castellano, Manuel. 
Incluyo texto original en catalán y traducido al castellano. La pianola de Ricard Miralles substituye al rif de guitarra ya comentado de la grabación original, que a mi, personalmente,  me gusta más, porque es la auténtica grabación

Pare,
digueu-me què

li han fet al riu
que ja no canta.
Rellisca

com un barb
mort sota un pam
d'escuma blanca.
Pare,
el riu ja no és el riu.
Pare,
abans que torni l'estiu

 amagui tot el que és viu.

Pare,
digueu-me què

 li han fet al bosc
que no hi ha arbres.
A l'hivern no tindrem foc
ni a l'estiu lloc

 on aturar-nos.
Pare,
el bosc ja no és el bosc.
Pare,
abans de que no es faci fosc
ompliu de vida el rebost.

Sense llenya i sense peixos, pare,
ens caldrà cremar la barca,
llaurar el blat per les enrunes, pare
i tancar amb tres panys la casa
i deia vostè,

Pare,

 si no hi ha pins
no es fan pinyons ni cucs, ni ocells.
Pare,
on no hi ha flors
no es fan abelles, cera, ni mel.
Pare,
que el camp ja no és el camp.
Pare,
demà del cel plourà sang.
El vent ho canta plorant.

Pare,
ja són aquí...
Monstres de carn amb cucs de ferro.
Pare, 

no, no tingeu por,
digueu que no,
que jo us espero.
Pare,
que estan matant la terra.
Pare,
deixeu de plorar
que ens han declarat la guerra.
Padre,
decidme qué
le han hecho al río
que ya no canta
Resbala
como un barbo
muerto bajo un palmo
de espuma blanca
Padre
que el río ya no es el río
Padre,
antes de que vuelva el verano
esconda todo lo que esté vivo.

Padre,
decidme qué
le han hecho al bosque
que ya no hay árboles
En invierno no tendremos fuego
ni en verano sitio
donde pararnos
Padre,
que el bosque ya no es el bosque,
Padre, antes de que oscurezca
llene de vida la despensa.

Sin leña y sin peces Padre
tendremos que quemar la barca
labrar el trigo entre las tuinas, Padre
y cerrar con tres candados la casa
ya lo decía usted.

Padre,
si no hay pinos
no se hacen piñones ni gusanos ni pájaros
Padre,
donde no hay flores
no se hacen abejas ni cera ni miel
Padre,
que el campo ya no es el campo
Padre,
mañana del cielo lloverá sangre
el viento lo canta llorando

Padre,
ya están aquí
monstruos de carne con gusanos de hierro
Padre,
no, no tengáis miedo
decid que no
que yo os espero
Padre,
que están matando la tierra
Padre,
dejad de llorar
que nos han declarado la guerra

















Aquí podéis ver la versión original sobre fotos de la temática




{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

jueves, 2 de agosto de 2012

Recordando a...Cecilia










CECILIA



Hoy, recordamos a Cecilia, que en el año 1976, de un día 2 de agosto, de vuelta de un concierto, de madrugada, murió trágicamente en accidente de tráfico, al chocar por detrás en una calle de un pueblo sin iluminación, contra un carro de bueyes sin luces que circulaba en el mismo sentido de la marcha. En el coche viajaba todo el grupo, y murió también el batería que viajaba justo en la misma zona del impacto, detrás de ella. Leer la noticia publicada el 3 de agosto de 1976 por el diario de Madrid ABC AQUÍ

Fue un hecho que entristeció a muchos, yo soy uno de ellos. Sus canciones, de letras agudas y música muy conjuntada con el sentido de sus letras, habían llegado, seis de ellas, a figurar en el número UNO de las listas de España... Su carrera musical estaba empezando, y nos dejó sin terminar su legado de denuncias sociales de la época, cuando la censura franquista aún existía y su carrera musical acababa de empezar.
Hace pues 26 años, casi los mismos que ella tenía - murió con 27 años, murió muy joven -, que nos dejó, hoy tendría 63 años, y a buen seguro que su carrera musical ocuparía un muy alto escalón en la música producida en España por cantantes españoles.

La cantautora Cecilia, de nombre Evangelina Sobredo Galanes, con siete hermanos más, cuatro féminas y cuatro varones - tres murieron, dos jóvenes en la treintena larga, el tercero en el 2006, hoy sólo vive uno -, hijos de un diplomático, aprendió al unísono el inglés y el castellano, por los desplazamientos y diferentes lugares de residencia de su padre, y se introdujo en la música de la mano del folk.

Su primer éxito, del primer álbum de 1972, y el que la dio a conocer en el panorama musical español, fue la canción "Dama, dama". De letra satírica, intenta denunciar a cierto personaje de las fiestas sociales de la alta sociedad, con acierto tanto en la letra como en la música. Fue su primer número uno en las listas, y el pistoletazo de salida a una de las cantautoras más notables que hemos tenido en España





Dama dama 

Puntual cumplidora 
del tercer mandamiento 
algún desliz en el sexto, 
buena madre y esposa 
de educación religiosa
Y si no fuera por miedo 
sería la novia en la boda, 
el niño en el bautizo, 
y el muerto en el entierro, 
con tal de dejar su sello 

Dama dama
 de alta cuna de baja cama, 
señora de su señor, 
amante de un vividor. 
Dama dama
 que hace lo que le viene en gana 
esposa de su señor, 
mujer por un vividor. 

Ardiente admiradora 
de un novelista decadente 
ser pensante y escribiente, 
de algún versillo autora, 
aunque ya no estén de moda 

Conversadora brillante en cóctel de 7 a 9 
hoy nieva, mañana llueve, 
quizás pasado truene, 
envuelta en seda y pieles. 

Es una dama dama
 de alta cuna de baja cama, 
señora de su señor, 
amante de un vividor. 

Dama dama, 
que hace lo que le viene en gana 
esposa de su señor, 
mujer por un vividor. 

Devoradora de esquelas, 
partos y demás dolores 
emisora de rumores, 
asidua en los sepelios 
de muy negros lutos ellos.
El sábado arte y ensayo, 
el domingo en los caballos 
en los palcos del real, 
los tés de caridad 
jugando a remediar. 

Es una dama dama
de alta cuna de baja cama, 
señora de su señor, 
amante de un vividor. 
Dama dama
 que hace lo que le viene en gana 
esposa de su señor, 
mujer por un vividor




Antes, en 1970 con CBS -  hoy Sony -, grabó una canción dedicada a los Beatles que se tituló "Reuníos"

Otra canciones de renombre que la encumbraron fue "Nada de nada", donde resume su filosofía personal en una bella armonía conjugada perfectamente a la letra


Nada de nada

La espuma del mar
un grano de sal
o de arena

Una hebra de pelo
una mano sin dueño
un instante de miedo
una nota perdida
una palabra vacía en un poema
una luz de mañana
así de pequeña soy yo
nada de nada

Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie
Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un copo de nieve
una lluvia que llueve
un pensamiento

Un abismo  entreabierto
una palabra callada
un lo siento
un paso sin huella
soy un camino que no tiene destino
una estrella apagada
así de pequeña soy yo
nada de nada

Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un soplo de vida
una verdad que es mentira
un sol de invierno

Una hora en tu noche
el silencio de adioses
un sin quererlo
un segundo en tu sueño
soy un peldaño subiendo tu escalera
una gota sin agua
así de pequeña soy yo
nada de nada

Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Nada de tí
nada de mi
una brisa sin aire soy yo
nada de nadie


Otra gran canción que fue rescatada - sólo había grabado su voz - desde una maqueta y remasterizada 20 años después de haber fallecido, con la guitarra de Juan Carlos Calderón, fue "Desde que tú te has ido" .
Esta canción la grabaron el grupo Mocedades y figura en su repertorio.

Desde que tú te has ido


En el año 1975, tuvo que aceptar representar a España en el festival de la OTI de aquel año, a pesar de que no los cantautores no son partidarios de ir a festivales de esa índole.
Se presentó con una canción muy bonita, de Juan Carlos Calderón, que quedó en segundo lugar: "Amor de medianoche". Años  más tarde, el grupo Mocedades hicieron su versión de la misma. En el vídeo adjunto, se puede ver la grabación original del Festival de la OTI, cuarta edición, celebrado en San Juan de Puerto Rico, un 15 de noviembre de dicho año. Nadie imaginaba en aquel entonces, que Cecilia moriría ochos meses y medio después.


Amor de medianoche


Sin embargo, quizás la canción por la que más se le recuerda es la de "Un ramito de violetas".
Fue su consagración en su corta carrera de artista, y ha sido su canción más versionada después de su triste y repentina muerta.

En ella narra un amor-desamor de una pareja en la que ella recibe de su marido el reconocimiento indirecto,  nunca por palabras, actos ó gestos directos, alimentando en ella la idea de un admirador secreto...

                                                                Un ramito de violetas


Era feliz en su matrimonio 
aunque su marido era el mismo demonio 
tenía el hombre un poco de mal genio 
y ella se quejaba de que nunca fue tierno 
desde hace ya 
más de tres años 
recibe cartas de un extraño 
cartas llenas de poesía 
que le han devuelto la alegría 

Quien la escribía versos dime quien era 
quien la mandaba flores por primavera 
quien cada nueve de noviembre 
como siempre sin tarjeta 
la mandaba un ramito de violetas 

A veces sueña y se imagina 
cómo será aquel que tanto la estima 
sería un hombre más bien de pelo cano 
sonrisa abierta y ternura en las manos 
no sabe quien 
sufre en silencio 
quien puede ser su amor secreto 
y vive así de día en día 
con la ilusión de ser querida 

Quien la escribía versos dime quién era 
quien la mandaba flores por primavera 
quien cada nueve de noviembre 
como siempre sin tarjeta 
la mandaba un ramito de violetas 

Y cada tarde al volver su esposo 
cansado del trabajo la mira de reojo 
no dice nada porque lo sabe todo 
sabe que es feliz, así de cualquier modo 
porque él es quién
 le escribe versos 
él es su amante, su amor secreto 
y ella que no sabe nada 
mira a su marido y luego calla 

Quien la escribía versos dime quien era 
quien la mandaba flores por primavera 
quien cada nueve de noviembre 
como siempre sin tarjeta 
la mandaba un ramito de violetas 

A la sencillez y autenticidad de sus letras, siempre con mensaje, lo  que caracteriza a un cantautor, le añadía una música sencilla pero bella, que realzaba el texto en su justa medida, y daba el aire original y justo a la canción, y lo que pretendía transmitir en ella. 
Buena compositora en música, buena compositora en la letra, sus canciones aún perduran y viven en nosotros que la escuchamos en su tiempo, y lamentamos su pérdida como persona y como artista. Y ésta España nuestra, como reza su canción, perdió un valor musical incalculable visto su talento y su sensibilidad en escribir e interpretar canciones.

En algunas canciones dejó traslucir una cierta crítica social, lo que le valió que en los últimos años del franquismo, la censura le cortase ciertos textos. Uno de ellos, el más claro, está referido a la letra de "Mi querida España", donde le cambiaron algunas frases.
Sin embargo, Cecilia, en un programa de TVE, con motivo de los 50 años de commemoración, se atrevió a cantar "Mi querida España" en directo, con su letra original, no la censurada y grabada por la discográfica, y los que la escuchamos, entendimos entonces mucho mejor el sentido de la letra...




LETRA CENSURADA

Mi querida España
esta España mía
esta España nuestra
De tu santa siesta
ahora te despiertan
versos de poetas
¿Donde están tus ojos,
donde están tus manos,
donde tu cabeza?
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra ay ay ay
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra

Mi querida España
esta España mía
esta España nuestra
De las alas quietas
De las vendas negras
Sobre carne abierta
¿Quién pasó tu hambre,
quién bebió tu sangre,
cuando estabas seca?
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra ay ay ay
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra

Mi querida España
esta España mía
esta España nuestra
Pueblo de palabras
y de piel amarga
dulce tu promesa
Quiero ser tu tierra
quiero ser tu hierba
cuando yo me muera
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra ay ay ay
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra
LETRA ORIGINAL

Mi querida España
esta España viva
esta España muerta
De tu santa siesta
ahora te despiertan
versos de poetas
¿Donde están tus ojos,
donde están tus manos,
donde tu cabeza?
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra ay ay ay
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra

Mi querida España
esta España nueva
esta España vieja
De las alas quietas
De las vendas negras
Sobre carne abierta
¿Quién pasó tu hambre,
quién bebió tu sangre,
cuando estabas seca?
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra ay ay ay
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra

Mi querida España
esta España en dudas
esta España cierta
Pueblo de palabras
y de piel amarga
dulce tu promesa
Quiero ser tu tierra
quiero ser tu hierba
cuando yo me muera
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra ay ay ay
Mi querida España,
esta España mía,
esta España nuestra


Viendo la versión original con la letra que escribió Cecilia ésta canción, para darle todo su significado, vemos que lo de  "mía, nuestra" no se repite tanto como en la canción grabada, ya que sustituye ese párrafo en hasta tres estrofas, dándole un sentido extraño y repetitivo, algo que precisamente Cecilia cuidaba mucho, lo que quería transmitir en sus letras. Seguramente algunos ya habíais notado que lo de "mía, nuestra" al escucharla en el disco, se repetía demasiado.

 Ahora, si la escucháis con su letra correcta, la canción adquiere toda su dimensión y profundidad de la crítica social a la que Cecilia se refería, y no el sentido de carácter casi patriótico que la censura le quiso otorgar en el final del franquismo.


{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}