A las Dixie Chicks las hicieron caer desde lo más alto

Todo sucedió en el año 2003. Con motivo de la guerra de Irak. Yo estaba inmerso en mi página de música country, y seguí el fenómeno y lo relaté en los foros de aquel entonces. Ocurrió que el sector más ultra de USA, una parte de los artistas y profesionales de la música country, se cargaron a éste grupo de chicas que cantaban un bluegrass alternativo que había hecho renacer los gustos en mucha parte de la juventud estadounidense respecto a la música de sus abuelos: la música country.

DIXIE CHICKS

Eran un trío y aún lo son cuando todo sucedió. Y estaban en lo más alto de su carrera musical dentro de la música country. Tocaban su música dentro de un estilo bluegrass alternativo, aunque con canciones más actualizadas hacia el pop. Su estilo venía a ser como una mezcla de Rock, Country y Pop. Para mi representaron una buena opción avanzada de una música country más actualizada a la música de ahora, sin apartarse del espíritu de la country music. En sus actuaciones tomaban principalmente el protagonismo la guitarra, el dobro y el fiddle en sus manos, junto a sus tres voces muy bien armonizadas, y se acompañaban de otros músicos con el bajo y batería, pero siempre en un muy segundo plano. Emily Robison, Martie Maguire y Nathalie Maines lo componen en la actualidad, aunque hubo dos miembros más que abandonaron el grupo.

La formación original de 1989 fue la de un grupo de cuatro mujeres que tocaban el estilo bluegrass puro. Dos de ellas, las hermanas Emily y Martie, fueron la base principal de su instrumentación y la del grupo de hoy, el que se formó a partir del año 1995, en la que el grupo pasó a ser de solo tres miembros con la incorporación de Nathalie Maines como cantante principal, y las hermanas Emily y Martie de coros de voz. Con esa formación de tres, empezó su éxito, primero con actuaciones y luego con tres discos que le dan a su carrera el sentido musical que las hizo triunfar en la música country.

En 1998 publican su primer disco de la nueva formación, "Wide open spaces" y con él comienza su éxito en la que son reconocidas por el  Horizon Award como mejor grupo en su estilo. Un año más tarde con plenos reconocimientos de la Country Music Association y la Academy of Country Music consiguen un Grammy por dicho trabajo.

"Wide open spaces"

Aquí en directo, con un público entregado

En 1999, agosto, lanzan su segundo trabajo "Fly"debutando como número 1 en las listas del Top 200, y que alcanzó pronto los 10 millones de discos vendidos.
Canciones como "Wide open spaces", "I can love you better" "There's your trouble" and "You were mine" suenan de su anterior disco en todas las emisoras de radio con frecuencia, el público las conoce, y saludan así su nuevo trabajo.

De Fly se publican pronto singles como "Cowboy take me away" y "Without you" que son muy bien recibidos por la crítica musical. Sus ventas siguen subiendo vertiginosamente y vuelven a ganar Grammys con el nuevo trabajo.

"Cowboy take me away"

En directo con un público entregado 

AGOSTO DEL 2002

Despues de haber cambiado de discográfica - Sony - en 2001 publican un extraordinario disco, "Home", que barre todos los registros y se situa inmediatamente en el nº 1 de las listas de música country. Las Dixie Chicks han pasado de ser una mujeres vestidas al estilo cowboy en sus actuaciones, a una vestimenta más contemporánea, mezclando estilos de Pop, Bluegrass, Blues y Rock, que las encumbran a la fama y que empiezan a atraer a muchos jóvenes fans hacia la música country. Son ya un fenómeno y su disco "Home" se mantiene mucho tiempo en el número uno de las listas, 19 semanas concretamente. Sus ventas se contabilizan por millones de discos. Se están convirtiendo en el grupo musical femenino que más discos venderán hasta hoy. Su consagración como grupo relevante y original dentro de la música country es ya una realidad. Canciones como "Home", "Travelling soldier", "Long time gone" son las canciones más aclamadas de su extraordinario disco Home. En el mismo incluyeron una versión de la cantante Stevie Nicks del grupo Fleetwood Mac- "Landslide" - que se mantuvo como single, muy alto en las listas de UK.

Landslide

MARZO DEL 2003

Se está produciendo una escalada verbal entre USA y sus aliados, enfrente de otras naciones que no apoyan la intervención de Irak, cosa que realmente sucedió el 20 de marzo sin haber una declaración oficial de guerra. Empezó la invasión de Irak.

Las Dixie Chicks están haciendo una gira por Europa, antes de volver a USA donde tienen cubierta una gira por muchos estados con gran afluencia de gente. En Londres, Nathalie Maines, el 3 de marzo en un concierto, hizo el siguiente comentario en el escenario antes de cantar "Travelling soldier" canción que hace referencia a la itinerancia de un soldado de guerra en guerra:

"Para que lo sepais, estamos en el lado bueno con ustedes. No queremos esta guerra, la violencia, y nos da vergüenza que el presidente de los Estados Unidos sea de Texas" - en alusión a que ellas tres son nacidas en Texas.

Se están refiriendo al Presidente George W. Bush.

REACCIÓN EN USA

Recogida esa frase en USA, rápidamente hay una movilización de las cadenas de radio de música country despreciando a las Dixie Chicks.  Las cadenas de radio de música country, en manos de cuatro familias, dejan de programar canciones suyas, y alientan a todo el mundo al boicot de las Dixie Chicks por anti - patriotas.
Pronto salen a la calle en muchos estados gente a la calle, quemando sus CD's, aplastando sus trabajos con apisonadoras, en una clara muestra del repudio que ha producido en un sector muy radical de la población americana. USA está envuelta en esos momentos en un patriotismo extremo provocado por la escalada de movilización después de los atentados del 11-S. Nadie osa poner en duda que hay que defenderse. Y en aquellos momentos, después de la invasión justificada por la ONU de Afganistán, Bush cree que el siguiente paso es invadir Irak.
USA está muy conmovida aún al mantener en sus retinas la catástrofe de las torre gemelas provocada por terroristas islámicos. Y en ese estado de reconocida defensa de sus intereses y de su territorio, no entiende que alguien ponga en duda sus movimientos de guerra en una parte del mundo, que ha estado desafiando el poder norteamericano, y que ya empezó con la invasión de Kuwait por parte de Saddan Husseim en el año 91.
Bueno, ... eso es lo que entendieron.

Pero en realidad, las Dixie Chicks sólo estaban haciendo una proclama a favor de los soldados americanos que están a las órdenes de sus mandos militares y emitieron una opinión personal contraria a la guerra de Irak, y a la decisión de Bush de convocarla.
Su disco "Home" casi desaparece de las listas después de estar ininterrumpidamente meses en el primer lugar, y en muchos estados se suspenden las giras de Dixie Chicks.
La animadversión hacia las Dixie Chicks produce incluso algunas afrentas de compañeros suyos en los conciertos, como es el caso de Toby Keith que en una de sus actuaciones llegaba a exhibir en el marcador luminoso imágenes de Sadam y de las Dixie Chicks alternándose.

En mayo del 2003, en los Grammy, Toby Keith presentó una canción sobre el soldado americano "American soldier", de título parecido al de las Dixie Chicks, "Travelling soldier" De claro corte patriótico y del año 2002 además. Pero con una desafortunada frase en dicha canción que decía: " We'll put a boot in your ass, it's the American way " (Pondremos una bota en tu culo, es la forma americana de hacerlo)

Debido al claro enfrentamiento entre Toby Keith y Nathalie Maines, las Dixie Chicks no acudieron a dicha gala.
Pero sí se presentaron en Austin, en la gala de la Country Music Awards con un a camiseta donde se podía leer las iniciales F.U.T.K. Todo el mundo pensó que estaban dirigidas a Toby Keith y que todo el mundo interpretó como un mensaje algo así como "Fuck You Toby Keith" (Jódete Toby Keith), pero en realidad explicaron que su significado era el de "Freedom United Together in kindness". Al respecto ellas explicaron que ellas no eran partidarias de "poner una bota en el culo de nadie". Y de ahí las iniciales de sus camisetas.

Otros artistas, aparte de Toby Keith hiceron no solo manifestaciones a favor de la guerra, sino que llegaron incluso a grabar alguna canción apoyando claramente la guerra.
El sector más radical de la country music las puso en su diana, y las Dixie Chicks desaparecieron de escena.

APOYOS DE OTROS ARTISTAS

Destacar que el mismo Bruce Springteen y otros prestigiosos artistas como Madonna apoyaron dichas declaraciones. Incluso el cantante de Honky Tonk Merle Haggard las defendió. Willie Nelson, otro veterano de la country music, tampoco tuvo reparos en expresar su contrariedad a la guerra de Irak. Se da la circunstancia de que Madonna que tenía que lanzar un vídeo promocional de su último disco, lo modificó ya que en un momento del mismo se veía una maza que se lanzaba sobre la cabeza de una persona de parecido a Bush.

SUS CONCIERTOS YA PROGRAMADOS A PARTIR DE MARZO EN USA EN 2003

De los 56 conciertos programados desde marzo, sólo se suspendieron 6, y en el resto hubo llenos entre el 80% y el 90%. Sin embargo, en uno de ellos, hubo una amenaza velada de que en el concierto en Dallas iban a ser abatidas a tiros. El concierto se celebró entre grandes medidas de seguridad, tal como llegar en coches de policía las Dixie Chicks y marcharse en los mismos después de la celebración del concierto.

DISCULPAS PÚBLICAS DE NATHALIE

De nada sirvió que Nathalie 11 días después del suceso, concretamente el 14 de marzo, aclarase lo que quiso decir y pidiese disculpas pronunciando éstas palabras:

"Como ciudadano estadounidense preocupado, pido disculpas al presidente Bush porque mi comentario era una falta de respeto que siento que quien ostente el cargo debe ser tratado con el máximo respeto.. Actualmente estamos en Europa y somos testigos de un enorme sentimiento anti-estadounidense, como resultado de la prisa percibida a la guerra. Mientras que la guerra puede seguir siendo una opción viable, como madre, yo sólo quiero ver todas las alternativas posibles antes de perder a los niños y los soldados estadounidenses. Amo a mi país. soy un americano orgulloso "

Pero ya fue tarde. En tan sólo diez días, las Dixie Chicks habían sido condenadas por la corriente ultraderechista radical de los poderosos dentro de la country music, arrastrando consigo a muchos americanos que estaban susceptibles con éste tema a raíz del 11-S. Y hecha la condena y ejecutada, sus canciones dejaron progresivamente de escucharse.

ENTREVISTA EN LA TV Y PORTADA DE UNA REVISTA

Como protesta inmediata, se hicieron una foto famosa por su significado y originalidad, en la que posaron desnudas con sobreimpresiones en su piel que recogían todos los insultos que habían recibido acerca de su declaración. Aparecieron así en la portada de una famosa revista - Entertainment weekly - que les dio la oportunidad de explicarse a la opinión pública estadounidense.

Foto de portada de Dixie Chicks acompañando la entrevista que les realizó la periodista Diane Sawyer
http://artists.refuseandresist.org/news9/news416.html

BUSH HABLA AL RESPECTO

El presidente George W Bush se manifestó al respecto en una entrevista, siendo su comentario:

"Las Dixie Chicks son libres de decir lo que piensan. Ellas pueden decir lo que quieran decir ... pero no deberían haberse sentido heridas en sus sentimientos sólo porque algunas personas no quieren comprar sus registros cuando ellas han opinado ... La libertad es un camino de doble sentido ... A mi no me preocupa lo que las Dixie Chicks dijeron. Quiero hacer lo que creo que es correcto para el pueblo estadounidense, y si algunos cantantes o estrellas de Hollywood quieren hablar, eso está bien. Eso es lo bueno de los Estados Unidos ..."

"¡CÁLLATE Y CANTA!"

En septiembre del 2003, Nathalie contó a una revista alemana que no se veían en la country music más. Y fue en los Grammy de ese mismo año en que renunciaron públicamente a pertenecer nunca más a la country music y que su nueva casa estaría en el Rock& Roll. Se retiraron de los escenarios y de las grabaciones durante un tiempo, en el que todas se acogieron a su maternidad.
En el año 2006, sin embargo, vuelven de nuevo al escenario y producen un documental cuyo título se basa en las palabras que una conocida periodista le dijo a Nathalie: "Callate y canta" ("Shut up and sing")
En dicho documental, enfocan todos los puntos de vista relatando lo que pasó en el 2003, dirigido por una de las hijas de Gregory Peck.
En el mismo además incluyen escenas de su vida normal día a día, con sus maridos, sus hijos.

Trailer del documental "Shut up and Sing"

 

Quién quiera ver el documental entero lo puede hacer pinchando aquí

"(I'M) NOT READY TO MAKE NICE"

En el año 2006 graban un álbum de estudio - "Taking the long way" -, del cual publican un single que se titula "Not ready to make nice" ("No estoy"preparado para hacer las paces). 

Graban un video clip muy lleno de señales acerca del suceso que las apartó definitivamente. Combinando el blanco y el negro.

 

El vídeo comienza con una escena de Natalie pintando las ropas blancas de los otros dos miembros de la banda, Martie y Emily, con pintura negra, que simboliza el boicot de la banda. Entonces, Natalie aparece con un vestido negro con las manos en un charco de pintura negro. En otra escena, los miembros de la banda están sentados en una silla y cuando Natalie se levanta para decir algo, Martie y Emily la hacen sentar de golpe. Entonces, Natalie y las otras Dixie Chicks están en un entorno que se parece a un salón de clases y el maestro ordena a Natalie escribir el proverbio Inglés "Hablar sin pensar es disparar sin apuntar" en la pizarra. En las últimas escenas del video, Natalie se ve enfrente de tres médicos en lo que parece ser una institución mental, tratando de escapar de ellos.

Es la vuelta de las Dixie Chicks anunciando que pueden perdonar pero no olvidar. Y con esas parodias pretenden representar lo absurdo de su condena por la opinión pública y "expulsión" de la música country.

En el año 2007, sin embargo, en la entrega de los Grammy de noviembre, se les conceden todos los grammys en que estaban propuestas con dicho trabajo consiguiendo los tres más codiciados: mejor representación de un grupo country, canción del año, registro del año.

Es el reconocimiento explícito de sus fans y en cierta manera de la industria, que se equivocaron gravemente en las formas con las Dixie Chicks, una vez ya quedó demostradas las mentiras de las armas de destrucción masiva que guardaba Saddam que hicieron estallar el conflicto en contra de la unanimidad de la ONU.

Aquí se puede ver la calidad de la canción en una actuación en directo. 

La letra explica su profundo desengaño con el maltrato al que las sometieron.

Forgive? Sounds good Forget? I'm not sure I could They say time heals everything But I'm still waiting I'm through with doubt There's nothing left for me to figure out I've paid a price And I'll keep paying I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go 'round and 'round and 'round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should I know you said Can't you just get over it? It turned my whole world around And I kind of like it I made my bed and I sleep like a baby With no regrets and I don't mind sayin' It's a sad, sad story when a mother will teach her Daughter that she ought to hate a perfect stranger And how in the world can the words that I said Send somebody so over the edge That they'd write me a letter Sayin' that I better Shut up and sing or my life will be over I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go 'round and 'round and 'round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go round and round and round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should What it is you think I should Forgive? Sounds good Forget? I'm not sure I could They say time heals everything But I'm still waiting

¿Perdonar? Suena bien ¿Olvidar? No estoy segura que pueda Dicen que el tiempo lo cura todo Pero todavía estoy esperando Estoy harta de la duda No hay nada que me quede por averiguar He pagado un precio Y lo voy a seguir pagando No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer Sé que dijiste ¿No puedes superarlo ? Alteró todo mi mundo alrededor Como si me gustase Hice mi cama y duermo como un bebé Sin remordimientos y no me importa decirlo Es una triste , triste historia cuando le enseñará una madre a una Hija que debía odiar a un perfecto desconocido Y cómo en el mundo pueden las palabras que yo dije Pueden enviar a alguien al borde del abismo Y que me escribirían una carta diciendo Cállate y canta o mi vida habrá terminad0 No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer ¿Perdonar? Suena bien ¿Olvidar? No estoy segura que pueda Dicen que el tiempo lo cura todo Pero todavía estoy esperando

¿QUÉ SE PERDIÓ CON LAS DIXIE CHICKS FUERA DE LA COUNTRY MUSIC?

Hay que considerar que las Dixie Chicks eran un grupo que enlazó muy bien con los jóvenes. En su manera de vestir rompieron los típicos moldes de la vestimenta country. Componían y eran virtuosas con sus instrumentos. Cultivaron un género de bluegrass alternativo muy celebrado entre sus fans que fueron muchos.

A algunos les vino bien que desaparecieran de la escena country. Uno de ellos Toby Keith, que mantuvo enfrentamientos con Nathalie Maines, y pasó a los primeros lugares con sus canciones en todas las listas de música country.

Creo que se perdió claramente una nueva era en la música country, y su evolución hacia un gusto acorde a la juventud americana, que hizo que muchos jóvenes conectasen otra vez con la música de sus abuelos, la "country music".

Por no hablar de los perjuicios económicos - algo muy importante para el marketing USA de Nashville -, que ha generado que una banda femenina de su calibre se estancase y dejase de producir música de buena calidad. Las Dixie Chicks son hoy día la banda femenina que más discos ha vendido en la historia (+ de 37 millones).

Grupos como Mumford and Sons cultivan hoy un estilo parecido al de la DC. Y la historia a las Dixie Chicks les recordará como lo que fueron: una gran grupo de Country music.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Tres canciones para levantar el ánimo

Sabido es que la música influye en nuestro cerebro. Y en nuestras emociones por descontado. De hecho, muchas canciones van ligadas a ellas y al escucharlas de nuevo, nos revierten consciente o inconscientemente al momento pasado y a su emoción pasada, bien sea de alegría o de tristeza
Las asociamos pues a hechos pasados que vivimos un día en presente.
Y eso es lo grande de la música en nuestro estado emocional. Y en nuestras sensaciones. Normalmente a todo el mundo le pasa. Y según nuestro estado emocional, tendemos a escuchar un tipo u otro de música.

Así, si quieres recrearte en tu tristeza, tenderas a escuchar aquellas canciones que te devuelven a vivencias tristes del pasado.
Por el contrario, si realmente lo que quieres es olvidar momentos difíciles, siempre tienes a mano canciones que por su cariz positivo en música y a veces incluso en letra, te devuelven el ánimo positivo. Y las escuchas, y tu corazón vuelve a latir con fuerza, te inundas en su ritmo, hasta te mueves a su son, y contribuyes a mejorar tu ánimo.

Hay muchas canciones que sirven para ese objetivo. Parece que las escuchas, y antes del minuto, te envuelve un halo de alegría, ... porque esa música está influyendo positivamente en tu cerebro, y estás segregando endorfinas que mejoran tu estado de ánimo al instante por formar parte de una reacción bioquímica esencial dentro de nuestro organismo.

Yo he escogido aquí tres canciones bastantes recientes, desde el 2008 hasta al 2013, que cumplen ese objetivo: mejorar tu estado de ánimo.
Todas ellas incluyen estribillos contundentes, algunos nos suenan casi a himno que yo digo, fáciles de recordar, sencillos y "cantables", con ritmos muy marcados en primera plana, cantados al unísono por varios componentes del grupo que escuchas. Y gustan. Y encandilan. Y prueba de que gustan, son las estadísticas de visionados en Youtube. Entre ellas tres suman más de 240 millones de visitas, a fecha actual de enero del 2014.

Coldplay - "Viva la vida"

Publicada en el año 2008, con un grammy en el 2009, "Viva la vida", canción que hace mención a la revolución francesa vivida a través de un rey que ve próxima su caída, no recoge para nada la tragedia de su letra, sino que se ha convertido en un himno del optimismo.
Josep Guardiola de cuando era entrenador de fútbol del Barcelona, solía poner la canción en los vestuarios para motivar a sus jugadores antes de saltar al campo. El título salió de una frase en una pintura de la artista pintora mexicana Frida Kahlo.

Coldplay - Viva la vida

Fun - "Some nights"

Después de su éxito con "We are young" publicado en sencillo, se editó el segundo single con "Some nights" del mismo LP ambas. La fuerza de los tambores junto a la expresión vocal de su cantante y sus coros, la convierten en una canción llena de fuerza. Se publicó en junio del 2012.
Fun es un grupo de estilo indie que ha cobrado mucha fuerza entre la juventud de USA en los últimos tiempos. Sus éxitos han llegado a los más alto de las listas de los principales países reconocidos musicalmente como importantes.

Imagine Dragons - "On the top of the world"

Publicada en 2013, es una buena prueba de la fuerza de la banda Imagine Dragons interpretando en un escenario, despues de sus apotéosicos conciertos que han celebrado en Madrid en diciembre del 2013.
En el estribillo, tremendamente pegadizo y comercial, no puede pasar desapercibido el optimismo que transmite.
Fue elegido como música de fondo de un conocido videojuego de fútbol, y como fondo de un anuncio de la marca de cervezas San Miguel.

¡Que las disfrutéis!. Y si la melancolía os acecha, escucharlas seguidas la tres y veréis el efecto positivo inmediato en vuestro ánimo.


{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Los mejores cantautores españoles: Serrat

Joan Manuel Serrat


Hablar de cantautor en España es decir Joan Manuel Serrat, y luego los demás. Serrat es el modelo del cantautor español, tal como se define en los países anglosajones como singer/songwritter. Nacido en 1943, lleva en activo desde los años 60's, habiendo publicado numerosos discos tanto en catalán, como en castellano.
Su nombre ya es bilingüe en sí, Joan y Manuel. Nunca ha puesto por encima la lengua, para comunicarse con la gente en los escenarios. Él siempre ha dicho que compone en lengua paterna y materna, en honor a sus padres, él catalán, ella nacida en Aragón, a la que le dedicó una canción preciosa, "Cançó del bressol", donde el estribillo se canta en clave de jota aragonesa, y el resto en catalán.
Serrat es adorado en sus conciertos, aunque conozco y sé de primera mano, que hay catalanes que no se lo quieren como debieran por el simple hecho de cantar en castellano, cosa que sé que a Serrat le trae al pairo. Pero eso ya entraría a comentar ampliamente el ultrarradicalismo de los nacionalistas catalanes con vocación independentista, y ésta no es la entrada para ello... Hablemos pues de música.

Huye del encasillamiento

Serrat huyó del encasillamiento en los años 60's que suponía quedarse dentro de la Nova cançó catalana y dels Setze Jutges que preconizaban sólo cantar en la lengua catalana, con destacados cantantes catalanes como Pi de la Serra, Raimon, Guillermina Motta, María del Mar Bonet, Rafael Subirachs, y Lluis Llach, quizás éste último el más aclamado por los nacionalistas catalanes en busca de una Catalunya independiente hasta hoy. De hecho el conflicto del "La,la,la" que Serrat pidió sólo la cantaría en Eurovisión en lengua catalana, parece estar enmarcado en presiones por parte de su representante en Catalunya y de su discográfica de discos en catalán, Edigsa, esto en el año 67, porque estaba perdiendo puestos en el ranking de Catalunya, al cantar en castellano.
Sin embargo, Serrat siempre defendió que cantaba en castellano usando su lengua materna. Fue vetado en los medios de difusión nacionales de entonces, radio y TVE, en el 68 por no haber querido participar en el festival, pero ahí arranca el mejor Serrat, produciendo indistintamente discos en catalán y en castellano, que poco a poco se fueron "descensurando" en las radios y finalmente en la tele. Discos de esa época son los de Antonio Machado, y Mediterráneo, quizás su disco más completo e inspirado, cuya canción que abre el disco, "Mediterráneo", fue elegida como mejor canción española del siglo XX en un programa abierto de TVE.

Exilio

A raíz del juicio de Burgos se exilió de España, año 75, con Franco aún vivo, en el transcurso de una gira en México, forzado por las declaraciones del país donde se encontraba condenando tal acto. Su obra fue de nuevo censurada. Fue sin duda la etapa más difícil suya, pero supone un reencuentro con Sudamérica que lo aclama en diversas giras, donde aparte de cantar sus canciones, canta versiones de otras canciones de Violeta Parra y Victor Jara. Como no cabía esperar otra cosa, en la Chile de Pinochet se le denegó la entrada.

Regreso y boda

En 1977 regresó con la amnistía y en una España en democracia, afincándose definitivamente, y casándose en 1978 con la que hoy es su esposa, Candela. Tiene tres hijos, un chaval - Queco - con la modelo Mercedes Domenech de su época de soltero, y dos chicas con su actual esposa. La más joven de ellas, actriz, representa un papel estelar en la Serie "La riera" de TV3.

Giras por Sudamérica y política

Desde entonces, reconocido pro socialista, no duda en cualquier entrevista en declararse socialista de pro del PSOE, y no para de producir nuevos trabajos alternando el catalán y el castellano, junto a giras por Sudamérica, principalmente Argentina, que lo acogió muy bien en su corto destierro y en sus giras, donde los argentinos le demuestran una y otra vez su cariño.

Conciertos y nuevas grabaciones

Cambia de banda cada cinco años más ó menos, no sólo para sus registros, sino para sus conciertos. Produce multitud de conciertos, y así hasta hoy, con un legado exquisito de canciones intimistas y costumbristas, donde sus descripciones de la sociedad y de sus individuos y las interacciones de amor y desamor entre ellos, así como minúsculos detalles de la vida del ciudadano de a pie, que es el secreto que le acerca a la gente, llena de emoción en sus conciertos y llena las butacas con gente que va creciendo al igual que él mismo en edad.

Cançons de un temps i un país

En el año 1996, se animó a publicar un doble disco de canciones de la Nova cançó de sus compañeros de antaño, haciendo una versiones muy buenas de cada una de ellas, y demostrando que él es imparable como artista de todos los ciudadanos, por encima de su lugar de nacimiento... Una gran lección de humildad sin duda, para muchos de ellos.

Cáncer y retorno a las giras con Sabina

En el 2007, dos años después de haber superado un cáncer de vejiga por fumar, y quizás unido en la mala fortuna de haber pasado un episodio casi fatal para su vida, y a la buena fortuna de haber salido fortalecido después de su superación, se junta con Joaquín Sabina recién salido de un pequeño ictus. Ahí se inicia una estrecha colaboración con Joaquín Sabina que les lleva a una gira que se llama "Dos pájaros de un tiro". En 2012 vuelve a repetir experiencia con "La orquestra del Titanic". En ambos, Sabina y Serrat, combinan algunas de sus canciones, intercambiándolas entre sí. Y protagonizan chistes, y escenas simpáticas donde abundan las "críticas" benignas al carácter de cada uno, dándole un realce muy aceptable a su actuación, al margen de las canciones elegidas, muy aclamadas por el gran público, incluyendo no sólo piezas de cada uno por separado sino piezas propias nuevas concebidas para el show.

Mis vivencias personales en torno a la música de Serrat

Yo descubrí a Serrat con su canción "Cançó de matinada". Y rápidamente saqué los acordes y ya la cantaba en mis ratos libres. Junto a los Beatles, fueron fuente de inspiración para aprender a tocar la guitarra. Luego, años más tarde, incluso compuse una canción, que quería enviarle a Serrat por si la aceptaba en su repertorio, una canción llamada "El buen Rafa", dedicado a la triste vida de un vagabundo que vivió en el barrio de mi niñez, por creer que se acoplaba perfectamente a su estilo tanto en letra como en música... Sueños de juventud.
En un viaje efectuado por mí a cargo de la empresa en que trabajaba, en la cena de Convención anual a la que fui invitado,  de la empresa que me tocó contactar para acuerdos comerciales, me hicieron subir al estrado al saber que era catalán, para interpretar canciones del admirado Serrat en el año 77 en Argentina, diciembre, año en que estaba Videla en el poder, y cada día aparecían restos humanos flotando en el río Paraná, que al parecer caían desde el cielo ... helicópteros del ejército.
Las dos canciones que interpreté fueron "Ara que tinc vint anys", y "Cancó de matinada", ambas en catalán...La verdad es que me salieron bien y coseché un montón de aplausos en esa convención anual de una compañía argentina con más 200 personas.
Los que nos queremos a Serrat, y hemos crecido con sus canciones, algunas de ellas cantadas a la guitarra "cuando apenas teníamos poco más de 15 años", disfrutamos siempre que podemos de sus discos y su extenso legado de canciones, que serán recordados a través de las generaciones, no tanto en su país natal, Catalunya, por aquello de que muchos lo consideran un "traidor por cantar en castellano" , como en el mundo de habla castellana, resto de España, Sudamérica y Centro américa, casi 450 millones de personas a nivel mundial, y subiendo, porque en los EEUU se habla castellano en global, casi un 20% de la población, y en algunos estados como California y Florida, el porcentaje es aún mayor por la inmigración hispanoparlante.
Con mi mujer, habremos asistido al menos a 20 conciertos , los primeros de ellos gratuitos en el auditorio del parque de atracciones de la montaña de Montjuich, como actuación estelar.
Directores musicales en sus conciertos, han habido tres de mucho recorrido: Ricard Miralles, más clásico y muy unido al piano, Kitflus (de Pegasus), con muchas variantes en sus acompañamientos inspiradas en un música abierta de jazz, y los arreglos preciosistas con mucha cuerda del inolvidable Bardagí.

¡Larga vida a Serrat! Figurará en todos los libros de historia como lo que es aún hoy día, un extraordinario cantautor, poeta, de una sensibilidad extrema que encandiló a toda una generación de su época, que marcó un hito en la generación de cantautores españoles, y que por encima de nacionalismos, siempre se ha considerado catalán pero ciudadano del mundo por encima de lenguas y demás tópicos destructivos de la relación entre gente que rechaza a otros por su lugar de nacimiento...

¡Bravo Serrat!

Voy a incluir aquí en esta entrada de blog, las canciones más significativas por música y letra, a lo largo de más de cuatro décadas ya de actuaciones y grabaciones, que tiene un significado especial, mezclando las muy conocidas con otras menos conocidas.

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Ésta canción, "La tieta", representa el devenir diario en la vida de una típica solterona de la burguesía catalana. La notas se desgranan como cayéndose de la guitarra en un fino arpegiado que va y vuelve con tan sólo cuatro cuerdas, que comienza en La menor y acaba en Mi mayor.  Es difícil no emocionarse casando el contenido de la letra con la música. es un retrato musical completo de un personaje muy de Catalunya. De su álbum "Ara que tinc vint anys"

La primera canción con la que saltó realmente a la fama, fue su "Cançó de matinada". La descripción que hace despertar de un pueblo cualquiera, es perfecta. De su álbum, "Com ho fa el vent"

"Cançó de bressol" está inspirada en su madre, aragonesa. De sus primeros tiempos de cantautor,  es  en realidad una canción de cuna, dedicada a su madre Ángeles. De su álbum "Ara que tinc vint anys"

"Mediterráneo" es una de sus piezas más conocidas y más versionadas por él mismo, de la cual ha hecho que yo recuerde hasta cinco versiones diferentes, cambiando el tempo, enlenteciéndola, incluyendo algunos acordes bonitos de transición,  e introduciendo el piano de Miralles y una tenora como contraste en pasajes de la canción. A mi sin embargo, me gusta la original, la primera de todas, la de los arreglos de Calderón, la que me subyugó del todo, la que me embelesó, porque en verdad es difícil componer una canción donde las estrofas se encuadren de manera tan perfecta, con las notas musicales de la canción, encajando todo en un tempo perfecto, que después se perdió al incluir tantas variantes para esa canción que mejor no podía estar interpretada y grabada. Compuesta en hoteles cerca del mar - se comenta que principalmente mirando al mar en un hotel de Calella de Palafrugell hoy desaparecido -, en una época en que Serrat justo estaba empezando a ser reconocido después del fiasco de Eurovisión, y que abría como primera canción de un disco de 10, donde no hay ninguna canción que no merezca la pena escucharse: Todas son MUY buenas. Su mejor trabajo en conjunto, sin duda, y sin desmerecer a los demás. Un trabajo inspiradísimo. De su álbum de mismo nombre, "Mediterráneo".

De su disco "Dedicado a Antonio Machado", el primer poeta del que versionó sus poemas, destaca por encima de todas, "Cantares". Sorprendió a todos la capacidad para "musicar" aquellos versos tan conocidos de Machado. Incluyó versos propios de Serrat en la canción, mezclando con versos del poeta.

De su disco "Dedicado a Antonio Machado", Serrat se marcó una saeta en perfecto corte andaluz, de nombre "La saeta". Cuando la enfoca y la inicia en el auditorio en que efectúa el recital, hay una exclamación general que supone la gente se ponga en pie, muchas de las veces que la he escuchado, ó que antes de terminar lo hagan en pie aplaudiendo a rabiar. Sin duda, como se dice por ahí, el mismo Antonio Machado se emocionaría escuchándola como lo hace la mayor del parte de publico en su actuación.

"De vez en cuando la vida", es una bellísima canción acerca de los avatares de la vida, que se la he oído poco en recitales, pero que embelesa tanto por la música como por la letra. De su disco "Cada loco con su tema"

Una canción que dedicaba a Gila, ya que de él tomo su nombre. Gila en vida, hacía chistes fáciles llamando a los niños "Locos bajitos". De ahí le vino la inspiración. Es difícil no reconocerse en alguno de los pasajes de la canción como padres. Fantástica canción. De su disco "En tránsito".

La canción ecológica de Serrat es "Pare"(ver entrada en otra parte de éste blog) Junto a "A quién corresponda", en tono de instancia oficial, pretende concienciarnos de los destrozos del ser humano en la naturaleza y en las relaciones humanas, haciendo hincapié en el desapego a las personas mayores cuando ya les hemos sacado todo el jugo..."La tierra cayó en manos de unos locos con carnet...". De su disco "En tránsito"

"Por las paredes", una historia rápida de Catalunya. Los arreglos del tristemente desparecido Bardagí son excelentes. Una canción que nunca se la he escuchado en un recital, por cierto. De su disco "1978"

"Hoy puede ser una gran día". La canción del optimismo. Serrat nos canta lo que muchos manuales de autoayuda nos difunden. Muy alegre, se contagia su optimismo. He conocido a gente que se la pone varias veces y la canta, cuando está deprimido. De su álbum "En tránsito"

"Benito". Sobre la historia ficticia de un par de vagabundos. De su álbum "Sombras de la China". Al igual que en Helena, Serrat aquí juega con cambios en el tempo de la canción, para darle más realce a lo que nos relata en la letra, vigor y alegría cuando el momento es positivo, lentitud y desgranar la letra de manera melancólica, en los momentos negativo.

"Cambalache". Una versión del tango de Enrique Santos Discépolo. Muy aplaudida en sus conciertos en Argentina junto a "Zamba del grillo" ó "Luna tucumana"

"Lucía" Soberbia canción de su disco "Mediterráneo". Al parecer se basa en una vivencia personal. En su álbum homenaje a Serrat de otros artistas, Rosario, la hija de Lola Flores, hace una versión de la misma con mucho sentimiento. Una de esas canciones, donde no se sabe si es mejor la original de Serrat ó la versión de Rosario.

"Helena", es para mí una de sus mejores canciones en catalán. Intensa como pocas, en una letra desgarradora que se aferra a una música melancólica con cambios de ritmo al compás de los sentimientos del que sufre en silencio por un amor imposible, por una veneración hacia una muchacha de nombre Helena. Con un piano ágil y preciosista de Miralles. El trozo que sube el ritmo y se emociona asomado al balcón al verla aparecer por la calle, es de una lírica brutal, compaginada perfectamente con la música y el cambio de ritmo, para volver a la realidad poco después tornándose de nuevo una canción melancólica. Abría el disco "Per al meu amic" de 1993, uno de sus mejores en catalán, sin menospreciar para nada su enorme obra musical que cada vez tengo más claro hará un hueco muy aplaudido, y para las generaciones que vendrán, en la historia musical, a éste enorme poeta costumbrista catalán universal de nombre Joan Manuel Serrat.

"La primera", del mismo disco que Helena, es la confesión de un adolescente que obtiene su primer contacto sexual con una prostituta. De su disco "Per el meu amic"

"El carrusel del furo", es una canción de corte optimista que pretende nos acerquemos al mundo feliz de un niño, si pasamos por un momento delicado en nuestra vida. De su álbum "Para piel de manzana"

"Paraules de amor" es la canción de sus comienzos más aplaudida en todos sus conciertos, donde no ha faltado nunca, al menos en todos los recitales y conciertos que juntos hemos visto mi mujer y yo en sus 40 años de actuaciones. Por su sencillez, y su exquisita letra, es todo un clásico de toda una generación, la nuestra, donde en medio del período franquista del franquismo de los últimos años, reflejar de esa manera los primeros escarceos amorosos de dos chicos de 15 años, es una obra maestra que todo el mundo es capaz de reconocer en sí mismo. De su disco "Com ho fa el vent"

"En la vida todo es ir", de su disco "Serrat/Tarres", haciendo un juego de palabras con su apellido del derecho y del revés, nos sorprendió con ésta canción en estilo rumba, algo que Serrat utilizó en otras de sus composiciones. De sus experiencias fuera de España cantando en Centroamérica y Sudamérica, tomaba alguna vez canciones de otros artistas como es ésta canción, cuya letra se basa en el poema del poeta Juan Antonio Corretjer, y la música del cantautor Roy Brown, ambos de Puerto Rico. Composición de corte positivo.

De su disco "Utopía", rescato ésta canción "Disculpe el señor" muy de acuerdo a los tiempos que corren hoy día, julio del 2013. La letra es un canto al cinismo que envuelve la diferencia social entre un rico y un pobre a modo de diálogo entre un mayordomo y su señor. La suele cantar disfrazado de mayordomo para darle el realce que tiene y la intensidad de su letra.

"Princesa". Precioso relato de una madre que ha luchado toda la vida por subir a sus hijos, entregándose a cualquier trabajo, y que se enorgullece de poderle haber dado a su hija una vida muy diferente a la suya y con estudios. De su álbum "Sombras de la China"

"La gente va muy bien". Crítica directa a la manipulación de la gente y por ende a los políticos. De su disco "Nadie es perfecto".

"Muchacha típica" En versión original sin censura, un alegato contra la gente pija que es monarquica, (Serrat se declara republicano). En su día fue censurada, y años más tarde salió una versión algo descafeinada.

"Romance de Curro el palmo". Historia de un desamor con un relato entre Curro, un personaje de sur, y "Merceditas", la del guardarropa, que se desgrana estrofa a estrofa como en un lamento continuo por su final, el de un amor inacabado y no realizado, a lo largo de la canción. Una de sus canciones más aplaudidas en los conciertos. Hubo una versión de la misma muy buena en un disco homenaje a Serrat, cantada por Antonio Vega. De su disco "Poema de amor"

"Niño silvestre", canción denuncia de los más de 100 millones de niños que viven en la calle, y en particular de los más de 8000 niños que matan cada año en Brasil, sicarios pagados por comerciantes de la zona, con la excusa de hacer una operación de limpieza en las calles. De su álbum "Nadie es perfecto". La orquestación y dirección musical del mismo corrió a cargo de Josep Más (Kitflus), y en su riqueza instrumental y sus arreglos, se nota la influencia de éste gran músico que tanto años lleva dedicado a la música con grupos propios de jazz. Una de sus últimas agrupaciones es "Pegasus".

"Penélope", todo un clásico de los primeros años de Serrat, es una canción donde él participa sólo en la letra y su voz, ya que la música es de Augusto Algueró. La fuerza de la canción desde luego reside en la fuerza vocal de Serrat, y en la hermosa letra. De un amor de una mujer, Penélope, por una aventura de una tarde de primavera que se marchó en tren, y que espera pacientemente su vuelta en la misma estación del tren en que se marchó, y que cuando vuelve al cabo de años para buscarla no lo reconoce, anclada en el pasado vivo y alimentado sólo en su mente, pero alejado de la realidad.

"La noia que se ha posat a ballar", es una canción metafórica dedicada a las chicas de los anuncios, para que sus proclamas estén más de acuerdo con lo básico: la vida en sí. En éste video que os cuelgo aquí, muy bueno por cierto, y que está traducido del catalán al español, sobretodo por la introducción que hace Serrat del mismo, se puede apreciar la extraordinaria riqueza musical en instrumentos y arreglos que aporta una vez más, Josep Más (Kitflus), uno de los tres maestros que han dirigido las obras de Serrat, junto a Bardagí, tristemente desaparecido y por quién asistí en honor de su recuerdo, a un muy buen concierto de Serrat en Barcelona con la participación de Sabina. Aunque el maestro Miralles es el que más ha perdurado en la colaboración con Serrat a lo largo de su carrera musical.

"Aquellas pequeñas cosas". Una sencilla canción para describir esos recuerdos que a veces quedan escondidos en forma de objetos dentro de un cajón, y que nos hacen volar la mente en busca de su significado. Muy emotiva, es uno de sus grandes clásicos, haciendo buena la frase en cuanto a ésta canción, de "lo bueno, si breve, dos veces bueno"...Del álbum "Mediterráneo"

"Pueblo blanco" La cadencia de ésta canción es muy hermosa y acompaña perfectamente a la letra de la canción, que describe un pueblo presumiblemente andaluz por ser blanco. Oyéndola uno se lo imagina como si lo estuvieses viendo. Del disco "Mediterráneo"

"Pena, penita, pena". Serrat se atrevió con muchos estilos, incluso con esta copla española que hizo famosa en su día a Lola Flores. A ella se la dedicó en un concierto especial en Barcelona, video que queda recogido aquí.

"Conillet de vellut". Una canción dedicada a un flirt que tuvo con una sueca. En su día fue censurada porque en un momento de la canción se cita la palabra "ménage a trois". La otra anécdota de la canción es que Serrat nombraba en la misma un número de teléfono, de una vivienda suya en un bloque cercano a la Parroquia de San Odón, en Paseo Manuel Girona, y tuvo que darlo de baja ante la avalancha de llamadas que se produjeron por parte de las fans.

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Serrat es sin duda el catalán más Universal que hay en estos momentos. De ello somos muy conscientes. Y nos sentimos orgullosos de haber nacido en la misma tierra que él, de su autenticidad, de su falta de snobismo y su sencillez, de su atrevimiento a entonar cualquier estilo de canción, sea suya, sea de otros artistas españoles.
El día que nos falte Serrat, Dios quiera que sea muy tarde, se la va a echar en falta, y como suele ocurrir, entonces saldrán de debajo de las piedras muchos admiradores ocultos que buscarán a su costa, el minuto de gloria en los medios. Mientras tanto, sus amigos de verdad, llorarán su pérdida en silencio, acorde a la personalidad de Serrat.
Su obra hará historia.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}