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lunes, 7 de noviembre de 2016

Los arreglos de Paul Buckmaster de dos de los mejores álbumes de Elton John



Si has seguido la carrera de Elton John desde sus comienzos, seguro que considerarás conmigo que estos dos álbumes que publicó a finales de los 60's y a principios de los 70's, son dos de los mejores sin duda del excéntrico compositor y cantante inglés que después de más de 40 años sigue en activo proporcionándonos muchos éxitos en su inacabable carrera como músico y compositor.

Desde sus principios Elton John se nos reveló como un cantante compositor y excelente pianista. Pero a mi me emocionaron mucho en sus dos trabajos del principio los arreglos excelentes de una gran compositor también y famoso arreglista como es Paul Buckmaster. De siempre me ha gustado la mezcla de arreglos orquestales junto a elementos musicales modernos eléctricos ó acompañando a un piano como es el caso de estos dos discos magistrales. Pero el ingenio y la perfección que alcanzan sus arreglos, los de Paul Buckmaster en ambos trabajos que aquí describo, son realmente espectaculares, que realmente le dan un sello único a la canción en sí. Podríamos afirmar que las canciones que aquí comentaré de ambos discos donde está más presentes los arreglos de Paul Buckmaster no serían lo mismo sin esos complementos orquestales que Paul añadió en la grabación.
Prueba a escucharlos filtrándoles los arreglos orquestales añadidos en cada pasaje de la canción, y sin duda el voltaje de grandiosidad de la canción baja por completo hasta incluso hacerlas intrascendentes a una más de su discografía.

Y es que el brillo que puede aportar a una canción añadiéndoles instrumentos sinfónicos de orquesta, la embellecen y engrandecen pudiendo resaltar mejor las variaciones melódicas y cambios de dirección en cualquier canción, en los enlaces entre diferentes pasaje, incluso en los finales ó en el propio estribillo.

Para ambos álbumes que aquí describo, "Elton John" y "Madman across the water", el director y arreglista del álbum fue Paul Buckmaster. Y escuchando ambos con atención, no hubiesen supuesto lo mismo para Elton John, si la dirección musical de ambos no hubiese corrido a cargo de Paul Buckmaster.

Para finales de los años 60's, que es cuando se publicó el álbum titulado "Elton John", no era un artista reconocido. Y sin embargo con dicho álbum y sobretodo con su canción "Your song", saltó a la fama. Pero yo me pregunto: Si Paul Buckmaster no hubiese actuado de director musical, arreglista y conductor del trabajo, ¿hubiese triunfado como lo hizo? "Your song" es preciosa, pero el realce que le da la orquesta de fondo en los diferentes pasajes que Paul Buckmaster añadió sin duda la elevó a la perfección. Y con ella, todo el mundo supo apreciar que un gran artista de extraordinaria sensibilidad cantando acababa de nacer para seguir deleitándonos con sus composiciones durante más de 40 años.

En el álbum "Elton John", Paul Buckmaster se limitó a las introducciones ó a los pasajes de fondo en muchas de las canciones, pero sin robarle el protagonismo que el piano y la voz de Elton "vestían" la canción. El objetivo de dar a conocer a Elton John estaba cumplido.
Luego en posteriores álbumes que grabó Elton John, nos dio a conocer sus aptitudes para un rock rítmico alejado de su sentimentalismo al que nos acostumbró en sus primeras canciones. Y en dicho álbum, hay una canción que representa ese cambio que aquí describo que es la canción número 3 que es "Take me to the pilot", donde sin embargo y sin restarle su carácter en su "párrafo" intermedio Paul incluyó un arreglo orquestal que luego explotaría a fondo en su álbum "Madman across the water" con al menos dos canciones que os comentaré a continuación.

Para mi, dentro del álbum "Elton John"que os comentaré primero, hay una canción que destaco por encima de todas para entender la labor como director musical y arreglista de Paul Buckmaster que es "Sixty years on".

Con un comienzo de ruido como de enjambre de abejas por los violines se abre paso un arpa con un solo que realza de fondo el cello. Luego viene la voz de Elton en que canta sus dos primeras estrofas de la canción acompañando las notas de fondo de una guitarra (con un piano en el vídeo de la orquesta más abajo emulando al arpa). Hay un impasse después de las primeras cuatro estrofas en que Elton no canta y sólo se escucha una potente orquesta de cuerda. Con el preciosista estilo de toda la orquesta en la que predomina la cuerda, que dura más de un minuto continuando la canción, Elton vuelve a arrancar en dos estrofas más. En el video en directo se puede apreciar mejor la orquestación en una actuación reciente en directo, aunque primero hay que escuchar la versión original de los años 70's, donde se aprecia la evolución de la voz del cantante, más aguda en los 70's que en su plena madurez.



En el Opera House con una orquesta filarmónica emulando la canción con variaciones de incluir el piano al cantar Elton John en vez del arpa de la grabación original.



La otra canción a destacar dentro del trabajo es "The greatest discovery". El comienzo es melódico con un cello que acompañado primero por un arpa y luego por la orquestación de cuerda durante un minuto y dos segundos antes de que salte la voz de Elton John y su piano. La grabación se corresponde con una actuación en directo en Sidney con un Elton John vestido como un personaje de la Francia de Luis XIV.




Ambas canciones no serían lo mismo sin los espectaculares arreglos de Paul Buckmaster.

El siguiente trabajo que quiero destacar con los arreglos de Paul Buckmaster que Elton John grabó como cuarto álbum de su carrera fue "Madman across the water". Un trabajo excepcional que puso en el candelero a Elton John totalmente dentro de la música Pop Rock. Hasta entonces simplemente nos había sorprendido con un estupendo álbum, el de Elton John, y "Madman across the water" sirvió para descubrirnos que teníamos entre nosotros a uno de los grandes compositores y cantautores del despegue de la música pop rock a partir de los 70's.

Aunque hay toques de los arreglos de Paul Buckmaster en todas las canciones, yo destaco por encima de todas las dos que abren el disco: "Tiny dancer", canción inspirada en la novia de su amigo y letrista Bernie Taupin que era bailarina y una fan de Elton John. Elton la compuso en una gira en que Bernie estaba melancólico al no estar su novia Maxine Feibelman junto a él, y en una balada muy inspirada y sencilla se la dedicó a su amigo.

En el video que os cuelgo se reproduce fielmente tal como se grabó en el trabajo original para recoger los aspectos orquestales en todo su esplendor.


La siguiente canción a destacar es la que le sigue en orden en el disco, "Levon", que nos habla de la rutina del trabajo, de alguien que quiere ganar más y más despreciando el vivir sencillamente aunque le aburra su trabajo de vender globos. La orquestación es magnífica y empieza a casi la mitad de la canción para adornar con la fuerza de una orquesta de cuerda el estribillo, un pequeño intermedio musical antes de la apoteósica culmiunación.



Ha habido más colaboraciones de Paul Buckmaster con Elton John ("Blues for baby end me" del trabajo "Don't shoot me I'm only the piano player" entre otras que también me encanta) y en siguientes discos ha seguido participando en trabajos de Elton John.

Paul Buckmaster, un arreglista, conductor y director muy buscado que se ha entregado a producir muchas obras de diferentes estilos a muchos artistas.

No cabe la menor duda de que todos buscan su colaboración para enriquecer sus canciones...

lunes, 11 de julio de 2016

The logical song, Supertramp



Una canción cargada de toda lógica. The logical song. Publicada en el álbum más exitoso de su carrera. Hablo de Supertramp, la banda mítica que a todos nos deleitó en la década de los 70's.

Crecemos, nos hacemos adultos y aquella inocencia y espontaneidad de cuando éramos niños y luego jóvenes desaparece como por agente de magia en la puesta en escena como seres adultos. Y todo dependerá de nuestro papel en la sociedad, el que hayamos escogido ó para el cual hayamos sido formados. Es el postureo.

Muy buena la idea explicativa en la letra. Un clásico de Supertramp. Uno más de la factoría de Roger Hodgson. Él fue el auténtico cerebro de aquel mítico grupo, y nos lo sigue demostrando a día de hoy con sus espléndidos conciertos en todo el mundo. Supertramp se deshizo como formación original  raíz de la separación de sus fundadores Rick Davies y Roger Hodgson. Hoy día aun existe el grupo pero con una formaciín de jóvenes músicos liderada por Rick Davies. Pero de ellos os hablaré en otro post.

Una música pegadiza que se acopla perfectamente a la letra culmina su obra, la de una canción que unida la falsete característico de la voz de Roger, nos embauca totalmente.

La letra de la canción sigue efectivamente la lógica. Pero no la que suponemos, sino la que guía nuestros destinos una vez nos convertimos en adultos.

Separados Supertramp, desde hace años han desparecido los videos en Youtube de la antigua formacion. Por eso aquí podréis apreciar la canción en una actuación de su creador Roger Hogdson.
Disfrutarla.
The logical song

"...When I was young, it seemed that life was so wonderful,
A miracle, oh it was beautiful, magical.
And all the birds in the trees, well theyd be singing so happily,
Joyfully, playfully watching me.
But then they send me away to teach me how to be sensible,
Logical, responsible, practical.
And they showed me a world where I could be so dependable,
Clinical, intellectual, cynical.

There are times when all the worlds asleep,
The questions run too deep
For such a simple man.
Wont you please, please tell me what weve learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am.

Now watch what you say or theyll be calling you a radical,
Liberal, fanatical, criminal.
Wont you sign up your name, wed like to feel youre
Acceptable, respecable, presentable, a vegtable!

At night, when all the worlds asleep,
The questions run so deep
For such a simple man.
Wont you please, please tell me what weve learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am
..."


La canción lógica

"...Cuando era joven, parecía que la vida era tan maravillosa
un milagro, oh era bonita, mágica
Y loa pájaros en los árboles, cantaban tan felices
gozosamente jugaban mirándome
Pero cuando me envían lejos para enseñarme como ser sensible
lógico, responsable, práctico,
y me mostraron un mundo donde podría ser tan fiable
clínico, intelectual, cínico

Son tiempos en que los mundos están dormidos
las preguntas son demasiado profundas
para un hombre sencillo
por favor, decidme que he aprendido
sé que suena absurdo
pero por favor decidme quién soy

Ahora vigila lo que dices ó te llamarán radical
liberal, fanático, criminal
no firmes con tu nombre, les gustaría hacerte suyo
aceptable, respetable, presentable, ... un vegetal!

Por la noche, todos los mundos están dormidos
las preguntas son demasiado profundas
para un hombre sencillo
por favor, decidme que he aprendido
sé que suena absurdo
pero por favor decidme quién soy






  

           

domingo, 7 de febrero de 2016

No puedes esconder tus ojos mentirosos...The Eagles



Cuando se habla de Eagles, lo primero que nos viene a la memoria es su excelente canción "Hotel California", muy buena por cierto. Este gran conjunto de rock sureño, no ha parado de hacer buenas canciones desde sus comienzos. Pero dentro de su extenso repertorio, tienen canciones de la misma altura ó incluso superior.

Y una de esa extraordinarias canciones de The Eagles es sin duda "Lyin' eyes".
Letra acertada, guitarra perfecta, ritmo vivo y muy dinámico, con las notas precisas sin que sobre ni falte ninguna, todas entran en un tempo medido a milímetros, coros muy bien conjuntados, y contrapuntos de rifs bellos por parte del guitarra solista, un bajo resaltando cada pasaje de la canción, unos toques de piano ó de una especie de arpa y mandolina justo a modo de un pasaje (en la versión de estudio, en directo es más acústica) más de la historia que nos está contando... son muchas las cualidades de ésta canción y desde luego en su grabación en estudio. Me podría extender hasta cansaros y ponerme pesado en las cualidades que para mi esta canción encierra.

"Liyn' eyes" para mi una de esas canciones que se pueden definir como perfectamente compuestas y ejecutadas con una precisión milimétrica. Y es que los Eagles son perfectamente repetitivos en cada uno de sus movimientos musicales en cada canción sonando siempre a la perfección. Los vi en Barcelona y me impresionaron en su puesta en escena y en su calidad de sonido, encajando cada frase de su letra con cada nota de su melodía de un modo sincronizado y tan agradable al oído que voy a definir ésta canción como "la canción perfecta"... en sincronización entre las estrofas de la letra y la melodía, y como no en sus arreglos de estudio.

Quede claro que hay otras, por descontado, pero hoy os estoy hablando de "Lyin' eyes" de The Eagles

La canción parece que fue inspirada en un encuentro que mantenían en un bar en LA, Don y Glenn, el Dan Tana's, y se fijaron en la cantidad de chicas muy guapas que allí estaban con hombres ricos y gordos. Y se fijaron en una tremendamente guapa y unos pasos más allá se veía a un hombre gordo con pinta de ser rico y estar con ella. Glenn en esos momentos le comentó a Don Henley, el batería de Eagles miembro destacado, "Mírala, no puede disimular sus ojos mentirosos". Y ahí estuvo el germen de la canción.

Y hago éste pequeño homenaje a esta estupenda canción desde la tristeza que nos asaltó a todos al saber que el guitarrista principal y fundador del grupo, Glenn Frey, autor de ésta canción y el que la cantaba en ese video que os pongo de 1977 aunque la publicaron en 1975, falleció el pasado 16 de enero del 2016 a los 67 años, como consecuencia de sus deterioro de salud que arrastraba desde hacía tiempo.

Me considero afortunado de haber visto hace pocos años a los mejores Eagles que uno se pueda imaginar en su actuación en el Palau de Sant Jordi en Barcelona, sabiendo que ya nunca más será posible verlos otra vez, por lo menos al completo con su guitarrista fundador deleitándonos con su fina guitarra.

Y desde una tristeza que me embarga por tan sensible pérdida y me demuestra que el tiempo no perdona el ciclo de la vida al cual todos estamos sometidos, os dejo la letra en inglés y traducida, para la que disfrutéis al escuchar ésta fantástica canción junto a la cadencia de cada palabra y cada frase.

Lyin' Eyes



City girls just seem to find out early
How to open doors with just a smile

A rich old man
And she won't have to worry
She'll dress up all in lace and go in style

Late at night a big old house gets lonely
I guess ev'ry form of refuge has its price
And it breaks her heart to think her love is
Only given to a man with hands as cold as ice

So she tells him she must go out for the evening
To comfort an old friend who's feelin' down
But he knows where she's goin' as she's leavin'
She is headed for the cheatin' side of town

You can't hide your lyin' eyes
And your smile is a thin disguise
I thought by now you'd realize
There ain't no way to hide your lyin eyes

On the other side of town a boy is waiting
with fiery eyes and dreams no one could steal
She drives on through the nice anticipating
'Cause he makes her feel the way she used to feel

She rushes to his arms,
They fall together
She whispers that it's only for awhile
She swears that soon she'll be comin' back forever
She pulls away and leaves him with a smile

You can't hide your lyin' eyes
And your smile is a thin disguise
I thought by now you'd realize
There ain't now way to hide you lyin' eyes

She gets up and pours herself a strong one
And stares out at the stars up in the sky
Another night, it's gonna be a long one

She draws the shade and hangs her head to cry
She wonders how it ever got this crazy
She thinks about a boy she knew in school
Did she get tired or did she just get lazy?
She's so far gone she feels just like a fool
My, oh my, you sure know how to arrange things
You set it up so well, so carefully
Ain't it funny how your new life didn't change things
You're still the same old girl you used to be

You can't hide your lyin eyes
And your smile is a thin disguise
I thought by now you'd realize
There ain't no way to hide your lyin' eyes
There ain't no way to hide your lyin' eyes
Honey, you can't hide your lyin' eyes 

Ojos mentirosos

Las chicas de ciudad parece que aprenden pronto 

Cómo abrirse puertas con tan solo una sonrisa

Un hombre viejo y rico

Y ella no tendrá que preocuparse
Ella se viste toda de encaje y va a la moda

Luego de noche una casa grande y vieja se queda sola 
Supongo que cada forma de refugio tiene su   precio
Y le rompe el corazón pensar que solo le da su amor
A un hombre con las manos tan frías como el hielo

Así que ella le dice que debe salir por la noche
Para consolar a una vieja amiga que se siente triste
Pero él sabe a donde va mientras ella se aleja
Ella se dirige hacia el sitio del engaño en la ciudad

No puedes ocultar tus ojos mentirosos
Y tu sonrisa ligeramente disfrazada
Pensé que por ahora te darías cuenta que
No hay manera de ocultar tus ojos mentirosos

En el otro lado de la ciudad, un muchacho espera
Con ojos de fuego y sueños que nadie puede robar
Ella conduce hacia hacia un bonito y anticipado encuentro
Porque la hace sentir de la forma que a ella le gusta

Ella corre a sus brazos,
Caen juntos
Susurra que es sólo por un rato
Jura que volverá pronto y para siempre
Ella se aleja y lo deja con una sonrisa

No puedes ocultar tus ojos mentirosos
Y tu sonrisa ligeramente disfrazada
Pensé que por ahora te darías cuenta que
No hay manera de ocultar tus ojos mentirosos

Ella se levanta y se sirve un café cargado
Y mira fijamente a las estrellas en el cielo
Otra noche, que va a ser larga

Ella corre la persiana y cuelga su cabeza para llorar
Se pregunta cómo es que ha caído en esta locura
Piensa en aquel chico que conoció en la escuela
¿Se cansó ella o solo fue su pereza?
Ha ido demasiado lejos y se siente como una tonta
Mitú, si tú, seguro que sabes cómo arreglar esto Organizas todo muy bien, muy cuidadosamente
No es nada gracioso cómo tu nueva vida no cambió en nada las cosas
Sigues siendo la misma niña grande que solías ser

No puedes esconder tus ojos mentirosos
Y tu sonrisa ligeramente disfrazada
Pensé que por ahora te darías cuenta que
No hay manera de esconder tus ojos mentirosos 
No hay manera de esconder tus ojos mentirosos 
Cariño, no puedes esconder tus ojos mentirosos

En una actuación en directo del año 1977, con Glenn Frey de solista


 



Aquí podéis escuchar la versión de estudio con los efectos ya comentados que tan bien conseguidos están y que le dan el realce perfecto a cualquier estrofa y en cualquier pasaje de la canción


 




lunes, 1 de febrero de 2016

"Wish you were here", Syd Barrett, por Pink Floyd



En el año 1975 Pink Floyd publicó uno de los discos más celebrados de su historia musical. Era su noveno álbum de estudio. Fue grabado en septiembre de ese año en los estudios Abbey Road. Y encumbró aún más a la banda de moda en aquellos tiempos.

Entre las canciones que lo componían, destacó una de ellas, precisamente la que daba el título al álbum: "Wish you were here".

Unos de sus miembros fundadores, Syd Barrett, había dejado el grupo forzado por sus problemas de salud mental años atrás, antes de los 70's. Pero sus compañeros nunca olvidaron a su compañero Syd y le llegaron a recordar en hasta cuatro temas a los largo de unos pocos años, siendo éste el más significativo: "Wish you were here", "Desearía que estuvieras aquí" en clara alusión a Syd es el título de la canción y del mismo álbum que promovieron Pink Floyd

La historia de Syd Barret en los convulsos finales de los 60's, parece asemejarse a la de varios músicos de la época en cuanto a marcharse de éste mundo ó trastocarse su vida de tal forma que dejan de pertenecer al grupo al cual dieron vida...y el grupo cambia de sonido e identidad. Pasó con The Rolling Stones con la ausencia de Brian Jones, con The Byrds y la marcha primero y muerte por exceso de drogas de Gram Parsons, y el caso que nos trae, el de Pink Floyd. Habrá otros, pero estos son los que yo conozco mejor ny por haberlos vivido en mi juventud puedo opinar de ellos.
Después de la  triste muerte de Brian Jones de The Rolling Stones ahogado en una piscina en una fiesta por causas aun no bien aclaradas, dio paso a un nuevo sonido más duro y menos armonizado y dulce que mantenían los Rolling con su presencia. A mi me gustaba más el anterior, sinceramente, con Brian Jones dentro..
Con Pink Floyd y Syd Barret dentro, el grupo empezó a consolidarse como un grupo de rock psicodélico, marcó un estilo en su época con un disco que les lanzó a la fama - "The Piper at the Gates of Dawn", aunque para los incondicionales del sonido Pink Floyd quizás no era el estilo que más nos gustó de ellos y si sin embargo, nos emocionó en muchas de sus obras que se lanzaron después, con el "renovado" Pink Floyd sin Syd Barret dentro. Cuando Syd Barret tuvo que marchar del grupo por problemas de salud mental, Roger Waters tomó la dirección y sobretodo la composición musical del grupo y se consolidó como un grupo casi sinfónico con instrumentos eléctricos, con obras muy elaboradas y letras con carácter social algunas de ellas con las que Roger Waters daba rienda suelta a su reconocido inconformismo en algunos temas sociales.
Las melodías elaboradas pero sencillas eran ejecutadas con un tempo lento y repetitivo que las hacía incluso más bellas, con un instrumental muy adecuado.

Pero volvamos a la canción.
En la letra de la canción se puede observar que está dirigida a Syd en todas sus afirmaciones, explotando en medio de los versos cuando dice "Como desearía que estuvieras aquí", y cerrando la canción con un "Ojalá estuvieras aquí". Es una de las canciones acústicas del grupo de mayor fama y más valorada, y se ha llegado a decir que es la mejor del grupo en competencia con "The wall".
A me parece sensacional en ejecución, en letra y en melodía. Y que decir de la guitarra acústica. Sencilla pero impactante.

Aquí os dejo dos vídeos de la versión original sin imágenes de actuación, y otra en directo por David Gilmour cuando el grupo ya no actuaba junto.



En ésta versión se puede ver el directo de David Gilmour (uno de los compositores) años después dre la separación del grupo donde el "ojalá estuvieras aquí" no aparece al final de la canción algo acortada en tiempo y estrofas de la original del año 1975


Siempre nos quedará la duda de la evolución de Pink Floyd como hubiese sido con Syd Barrett dentro de la formación y sin la colaboración del excelente guitarrista David Gilmour que lo sustituyó.
Lo que yo aprecio mucho precisamente de Pink Floyd es el giro que dio a su manera de componer e interpretar cuando Syd Barrett abandonó el grupo.

miércoles, 6 de enero de 2016

Recordando a David McWilliams


Hace casi 14 años, un 8 de enero de 2002 murió de un ataque al corazón un muy recordado y celebrado músico de folk, David McWilliams.

Norirlandeés de nacimiento, cerca de Belfast, muchos lo recordaréis por su célebre canción "Days of Pearly Spencer", canción cuya letra narra las vivencias y desgracias de un homeless (sintecho). Destacaron en sus canciones sus letras cargadas de metáforas y en clave poética. Cantadas junto a una suave guitarra y una voz melódica de tono agradable y compensado, David McWilliams no pasó desapercibido en la época y muchos en Europa aún veneran su canción "Days of Pearly Spencer". El mismo David Bowie menciono en una entrevista que David McWilliams habia sido su cantautor favorito.

Fue descubierto por el manager de Van Morrison con su banda Them, Phil Solomon, y más tarde fichó por la CBS, una vez se trasladó a vivir a Londres. Su gran canción de exito la vetó en cierta manera la BBC en Inglaterra al negarse a difundirla debido a los orígenes de su manager y ciertas radios piratas.

David llegó a decir en cierta ocasión: "Escucho con mis ojos y canto lo que veo" (I listen with my eyes y I sing what I see". Algunos lo llegaron a comparar al célebre Donovan de la época, sobretodo en sus primeros registros.

En su corto periodo productivo de cantautor nos dejó un legado muy interesante de canciones que se escucharon en los 60's y los 70's. Sus mejores y más recordadas canciones son:

"Days of Pearly Spencer"
"Can I get there by the candlelight"
"For Josephine"
"Marlena"
"Harlem Lady"
"The gipsy"
"Lady Helen of the laughing eyes"

Se casó dos veces y tuvo ocho hijos.
Disfrutad recordando sus estupendas canciones y sus letras.


Days of Pearl Spencer


A tenement, a dirty street
Walked and worn by shoeless feet
Inside it's long and so complete
Watched by a shivering sun

Old eyes in a small child's face
Watching as the shadows race
Through walls and cracks and leave no trace
And daylight's brightness shuns

The days of Pearly Spencer
Ahh Ahh
The race is almost run

Nose pressed hard on frosted glass
Gazing as the swollen mass
On concrete fields where grows no grass
He stumbles blindly on

Iron trees smother the air
But withering they stand and stare
Through eyes that neither know nor care
Where the grass has gone

The days of Pearly Spencer
Ahh Ahh
The race is almost run

Pearly where's your milk white skin
What's that stubble on your chin
It's buried in the rot-gut gin
You played and lost not won

You played a house that can't be beat
Now look your head's bowed in defeat
You walked too far along the street
Where only rats can run

The days of Pearly Spencer
Ahh Ahh
The race is almost run
The days of Pearly Spencer
Ahh Ahh
The race is almost run
The race is almost run

A tenement, a dirty street
Remember worn and shoeless feet
Remember how you stood to beat
The way your life had gone

So Pearly don't you shed more tears
For those best forgotten years
Those tenements are memories
Of where you've risen from

The days of Pearly Spencer
Ahh Ahh
The race is almost won
Un apartamento descuidado, una calle sucia
Caminado y usado por pies descalzos
Por dentro es largo y tan completo
Vigilado por un sol tembloroso

Ojos viejos en la cara de un niño pequeño
Viendo como las sombras corren a través
De las paredes y las grietas sin dejar rastro
Y se evade la luminosidad de la luz del día 

Los días de Pearly Spencer
Ahh Ahh
La carrera está siempre por correr

Nariz apretada fuertemente sobre un vidrio esmerilado
Mirando como la masa hinchada
Por campos donde no crece la hierba
Y tropieza ciegamente 

Árboles de hierro sofocan el aire
Pero fulminantemente se paran y miran
A través de los ojos que no conocen cuidado
Donde la hierba ha desaparecido

Los días de Pearly Spencer
Ahh Ahh
La carrera está siempre por correr

Pearly dónde está tu blanca piel lechosa?
¿Qué es esa barba en el mentón
Está enterrado en el gin rot-gut
Jugaste y los perdedores no ganan

Ha reproducido una casa que no puede ser vencido
Ahora observa  de su cabeza inclinada en la derrota
Te fuiste demasiado lejos a lo largo de la calle
Donde sólo las ratas pueden deambular

Los días de Pearly Spencer
Ahh Ahh
La carrera está siempre por correr
Los días de Pearly Spencer
Ahh Ahh
La carrera está siempre por correr
La carrera está siempre por correr

Un apartamento descuidado, una calle sucia
Recuerda los pies desgastados y sin zapatos
¿Recuerdas cómo te paraste a batir
La forma en que tu vida se había ido?

Así Pearly qué no derramó más lágrimas
Por esos años mejor olvidados
Aquellas viviendas son recuerdos
De dónde has ido creciendo

Los días de Pearly Spencer
Ahh Ahh
La carrera está a punto de ganar


For Josephine

Harlem Lady

The gipsy

Can I get there by the candlelight

Marlena

Lady Helen of the laughing eyes

sábado, 28 de noviembre de 2015

Paul McCartney: Picasso last words



Hacia ya tres años que Paul McCartney rodaba sólo habiéndose separado de The Beatles. Los que lo habíamos seguido junto a los Beatles, descubríamos en cada disco nuevo suyo ya en solitario, canciones estupendas con las que en alguna manera rememorábamos a The Beatles.

Una de las primeras cosas que recuperó de sus vivencias como músico, fue la de formar un grupo con el ánimo de actuar como hizo junto a sus compañeros del Fab Four en los primeros años de los 60's.
Para ello, en el 1971 fundó una banda, The Wings, que incorporaba a Dennis Laine, guitarrista de The Moody Blues junto a su esposa Linda, y un año más tarde al ex guitarrista de Joe Cocker.
Con The Wings, Paul empezó a componer canciones que aún suenan en las emisoras como reflejo de los 70's. Y con sus primeros conciertos sin previs aviso en Universidades primero, dio paso a grandes conciertos y a grabación de discos de estudio

Dentro del álbum que publicó con gran éxito en el 1973, "Band on the run", incluyó una original canción - por sus variantes dentro de la misma, que tanto se referían a la propia canción como cambios de ritmo y empalmes a modo de meddley con canciones como Jet del mismo álbum - que se refería precisamente a las últimas palabras que pronunció Picasso poco antes de morir.
Y ésta canción tiene una curiosa historia que él mismo relató en una entrevista que le concedieron en el año 2010 con motivo de su relanzamiento del mismo.
Estando de vacaciones en Jamaica, coincidió con el actor Dustin Hoffman y Steve McQueen con motivo del lanzamiento de la película Papillon, acordando tener un encuentro juntos Dustin Hoffman y Paul con sus respectivas esposas. Con su guitarra en mano, Paul vino a alardear que era capaz de componer una canción de manera inmediata sobre cualquier tema que se le cruzase en mente.
Dustin Hoffman le mostró un periódico acerca de la muerte de Picasso, donde se escribía que las últimas palabras del pintor fueron "Brindar por mi, beber por mi salud, sabéis que yo ya no lo podré hacer nunca más..." (Drink to me, drink to my health, you know I can't drink anymore...)
Con su guitarra en mano, Paul esbozó una bonita canción teniendo como tema esas palabras, que más tarde se convirtieron en la canción que todos conocemos.
Parece que Dustin se sorprendió tanto que le dijo a su esposa: "Mira, lo ha hecho, lo ha hecho!"

Disfrutarla!



lunes, 5 de octubre de 2015

"Sugar baby love", Paul Da Vinci y The Rubettes




1974. Un grupo musical lanza a las ondas una canción que ha grabado a finales del 73.
El comienzo de la misma es a través de un falsete extraordinario, muy pegadizo y que rápidamente te impacta para escucharla y retenerla en tu mente.
Y ese falsete NO lo realiza nadie del grupo. Procede de otro artista de estudio que lo ha grabado dos años antes.
La canción rápidamente alcanza el número 1 en las listas de las principales países europeos y se convierte en un hit tarareado por millones de personas en todo el mundo.
En mayo del 74 se mantuvo por cuatro semanas en lo más alto de la lista de UK, en el nº 1.
Y como dato curioso, fue uno de los pocos grupos ingleses que vendió más de dos millones de copias en Francia.

Pues si. Eso sucedió con la canción "Sugar baby love" de The Rubettes, a mitad de la decada de los 70's.

La historia de ésta canción es curiosa como menos.
Dos de los componentes - Wayne Bickerton Tony Wadington - del grupo que formó Pete Best cuando dejó de pertenecer a The Beatles, compusieron una canción a principios de los 70's que iba destinada a presentarse en Eurovisión a través de un grupo representando a UK.
El sólo inicial de la canción lo grabó Paul Da Vinci (Paul Prewer), un extraordinario cantante de la época que poseía en su haber la extraordinaria característica en su voz, de alcanzar un registro de 3 octavas y media, hecho por el cual fue capaz de grabar ese extraordinario falsete al comienzo y en pasajes de la canción "Sugar baby love"
No hubo consenso y la canción quedó en el armario a la espera de su segunda oportunidad.

Y esa oportunidad llegó cuando The Rubettes, que se formaron a principios de los 70's, grabaron "Sugar baby love" y alcanzaron la fama, y pasaron a pertenecer a los grupos que se les recuerda como de un sólo éxito en toda su carrera.
Duraron hasta el año 1981, e intentaron repetir éxito con canciones de corte similar, canciones enmarcadas en la música "chicle" todas ellas, con coreografías muy demode y que hoy calificaríamos como "frikies", ataviados con trajes y boinas blancas. Pero el invento no les funcionó. La gente siempre los recordará por su primer éxito y sobretodo por el extraordinario falsete pregrabado en playback de Paul Da Vinci que le otorgaba esa espectacularidad, a un grupo que con voces dulces ejecutaban el coro del "bop shu waddy" de fondo, y luego cantaban una estrofas sin más.

Ver en video la ejecución de la canción con el playback de Paul Da Vinci, y la coreografía ya citada de The Rubettes. La canción sin duda es pegadiza y optimista en grado suma, tal como lo eran todas las canción es de la época que estaban catalogadas como canciones "bubble gum" ó canciones chicle.

La canción se utilizó en el 2006 en Francia en favor de ayudar a los homosexuales a tener sexo seguro y evitar la proliferación del sida.




Para apreciar el rango vocal de Paul Da Vinci ver este otro video, donde empieza con tono grave y acaba en tono de falsete. Por aquel entonces los Bee Gees también cambiaron su estilo a cantar en falsete con canciones que sonaron en las discotecas de las épocas.



En esta grabación de Youtube, si que es Paul Da Vinci el que ejecuta la canción donde él puso su falsete