Hoy hace casi 100 años, en el campo de batalla de la primera guerra mundial, se produjo un hecho histórico dentro del frente militar en Francia y Bélgica, en el que se enfrentaban los soldados británicos a los soldados alemanes en las crueles guerrillas de trincheras que tantos muertos ocasionaron.
Nos situamos en un 24 de diciembre de 1914.
La gran guerra - la primera guerra mundial - había empezado hacía 6 meses, en junio del 1914. Aún perduraba entre las tropas la percepción de que no iba a durar mucho más, que estaba próxima a su fin. Todo el mundo se había apuntado en un fervor patriótico sin límites a la guerra auspiciada por enfrentamientos entre países centroeuropeos y sus reyes. No llegaba ni a los 6 meses de contienda, aún no se habían producido las matanzas tan crueles que siguieron en los años siguientes donde en un mes cada uno de los bandos contaba 200000 muertos en un envite, lo que provocó mucho desánimo entre las tropas, deserciones, fusilamientos, millones de muertos, desmoralización entre las tropas que sabían los enviaban al matadero cuando los destinaban a las guerras de trincheras etc. En Rusia, 1917, un año antes de finalizar la guerra, una rebelión del pueblo acabó con el zar, siendo derrocados por la revolución bolchevique, exiliados lejos de la capital, y fusilada toda la familia real meses después.
En esa mágica noche de 1914 de un 24 de diciembre, los soldados pasando frío en las trincheras de Bélgica enfrentados entre sí, se dieron una tregua. Era nochebuena y víspera de Navidad.
Primero fueron los alemanes que pusieron música y coros.
Los británicos acompañaron el festejo con cánticos también.
Y pronto dejaron sus trincheras ambos ejércitos para saludarse, intercambiarse fotos, beber juntos, repartir comida y hasta jugar un partido de fútbol en la tierra de nadie que suponía estar en medio de las dos trincheras.
Pronto los mandos militares acabaron con aquel espejismo de buen comportamiento entre dos ejércitos rivales y obligaron a todos los soldados a reincorporarse a sus puestos de combate, aunque consta que en algunos sitios, dicha rebelión duró más de tres meses.
Paul McCartney hizo una recreación en un video de aquel momento histórico para presentar su canción "Pipes of Peace"
Años más tarde fue el grupo The Farm los que grabaron un video de su canción "All together now" recordando la gesta de los dos ejércitos enemigos. En un momento de la canción repiten "nada aprendido, nada ganado"...porque en los años 40's hubo otra tremenda guerra mundial que comenzó en Europa, la segunda. A decir verdad, fue consecuencia de la primera.
En aquella guerra se pudo constatar la crueldad hasta niveles insospechados. Los soldados, sin apenas preparación, eran lanzados por sus mandos en cargas continuas saliendo de las trincheras y enfrentándose a una lluvia de balas cuando no al cuerpo a cuerpo con sus bayonetas. En cada envite morían miles de soldados y quedaban heridos otros tantos. Y cuando no, eran obligados a salir de sus trincheras porque les lanzaban los terribles gases mortales.
Cuando empezaron a ver que salían al campo para morir, y que las posiciones de ambos bandos apenas se movían, que no se avanzaba en el terreno, muchos soldados se sublevaron y se les impusieron juicios sumarísimos que en algunos casos acabaron en fusilamiento en el propio campo de batalla. Hubo generales perversos en enviar a los soldados a una muerte segura por pura obstinación de sus dotes y de sus órdenes de mando. No se recuerda que hubiesen castigos sin embargo para ellos.
Una guerra para constatar que las de ahora se hagan con el mínimo riesgo para el combatiente mediada por la alta tecnología. Algo si se aprendió, ... afortunadamente.
Os dejo un anuncio que retrata la tregua de Navidad de diciembre de 1914
Para empezar a hablar de "La guerra de los mundos" hay que remitirse primero a la novela original de George Wells, novela de ciencia ficción en la que se narraba una invasión de alienígenas a la tierra.
Se publicó en 1898 y ha dado lugar a numerosas versiones del evento por medio de películas, series, composición musical a lo largo de los años después de dicha fecha.
Pero quizás la parte más llamativa de su versión se la llevó la puesta en escena a través de los medios radiofónicos por Orson Welles en el año 1938 a través de una emisora de radio que generó una gran alarma social por su realismo que confundió a los oyentes, pensando que en realidad se estaba produciendo una invasión de marcianos a la tierra ya que su emisión se produjo como una noticiario de carácter urgente.
Más tarde en Ecuador, en una emisora - Radio Quito - en 1949 se volvió a reproducir el fenómeno de alarma social y ésta vez los de a pie, al sentirse engañados, la emprendieron contra el edificio con un acoso al mismo y lanzamiento de piedras primero para después quemar el edificio entero que albergaba la radio.
Luego, en el año 2005, ésta vez sin sobresaltos, Steven Spielberg produjo en le cine la novela con una versión más real respecto a la novela original.
Pero yo os quiero resaltar aquí la magnífica obra sinfónica de 1978, un álbum conceptual de la novela, de la mano de Jeff Wayne.
La grabación de la voz en off que nos relata los hechos es la de Richard Burton. En la canción principal "Eve of the war" y en otra que llegó alto en las lista del Reino Unido, "Forever", contó con la voz y el buen hacer de Justin Hayward, cantante de de The Moody Blues. Justin ya había publicado obras de contenido sinfónico a lo largo de su carrera musical muy prolífica con The Moody Blues, y se adaptó perfectamente al guión y al estilo que le imprimió Jeff Wayne.
Os dejo una muestra de la canción principal con una magnífica orquestación sinfónica que le dan un magnífico realce.
Nº 242 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Dentro de su disco Honky Château, y en plena efervescencia del fenómeno Elton John a principios de los 70's, Elton grabó ésta canción que además estrenó su sello discográfico recién constituido: Rockets records.
Nº 2 en Gran Bretaña y Nº 6 en USA, representó el despegue definitivo para sus canciones que empezaron a triunfar en todas las listas de éxitos.
El caso es que con "Madman across the water" y con "Elton John", dos de sus discos precedentes, había dado muestra de su extraordinaria calidad junto a su amigo Bernie Taupin como letrista, y nos había maravillado con sus baladas y su habilidad al piano.
Que se publicase en el año 1972 tiene que ver con la trascendencia mundial que hubo en ese año - lanzamiento del Apollo 16 - por los avances en la exploración espacial después del alunizaje de 1969.
Y esto hizo que muchos artistas de la época le dedicasen canciones con temática espacial.
Precisamente David Bowie se adelantó ya en 1969 con su famosa "Space oddity".
Y Elton John lo secundó en 1972 después del lanzamiento del Apolo 16 y escogió al mismo productor que había lanzado tres años antes la canción de David Bowie, "Space oddity", Gus Dudgeon.
Bernie Taupin, inspirado en esos temas, compuso una letra acorde y se desplazó a Francia, al Château d'Herou. Allí se grabó la canción"Rocket man"junto al resto de las canciones que conforman "Honky Château". Su inspiración en la letra proviene de la historia de Ray Bradbury, Rocket man. Esa misma historia ya fue inspiración para otra canción en 1970 por parte del grupo de folk Pearls before swine que compuso una canción con dicho título "Rocket man" hecho por el cual, la canción de Elton John le añadió al título "Rocket man (I think is gonna be a long long time)" para diferenciarla. Aunque la letra nos habla de la soledad de un astronauta contado desde la óptica de un hijo que ve a su padre como se marcha en una nave espacial, en la canción de Elton John se interpreta como la soledad de los artistas a la que se ven sometidos por la propia compañía discográfica una vez están inmersos en la fama de sus canciones.
La canción de Elton John obtuvo un sonado éxito en su carrera y representó el despegue definitivo en su carrera dos años después de haber obtenido su primer gran éxito con "Your song".
En 1973 nombró a su productora de discos propia "Rocket records" en honor a ello.
Aquí podéis ver la canción de David Bowie "Space oddity" publicada en 1969 en su versión de 1972
después de que la canción "Rocket man" de Elton John fuese lanzada y tuviese el éxito que tuvo.
Aquí podéis ver la canción "Rocket man" del grupo Pearls before swine de 1970
Aquí podéis ver la canción "Rocket man" de Elton John del año 1972
She packed my bags last
night pre flight
Zero hour nine a.m.
And I'm gonna be high, as a
kite by then
I miss the earth so much, I
miss my wife
It's lonely out in space
On such a timeless flight
And I think it's gonna be a
long long time
Till touch down brings me
round again to find
I'm not the man they think
I am at home
Oh no, no, no, I'm a rocket
man
Rocket man burning out his
fuse up here alone
And I think it's gonna be a
long long time
Till touch down brings me
round again to find
I'm not the man they think
I am at home
Oh no, no, no, I'm a rocket
man
Rocket man burning out his
fuse up here alone
Mars ain't the kind of
place to raise your kids
In fact it's cold as Hell
And there's no one there to
raise them if you didn't
And all this science, I
don't understand
It's just my job, five days
a week
A rocket man, a rocket man
And I think it's gonna be a
long long time
Till touch down brings me
round again to find
I'm not the man they think
I am at home
Oh no, no, no, I'm a rocket
man
Rocket man burning out his
fuse up here alone
And I think it's gonna be a
long long time
Till touch down brings me
round again to find
I'm not the man they think
I am at home
Oh no, no, no, I'm a rocket
man
Rocket man burning out his
fuse up here alone
Now, I think it's gonna be
a long long time
And I think it's gonna be a
long long time
And I think it's gonna be a
long long time
And I think it's gonna be a
long long time
...
Ella hizo mis maletas
anoche antes del vuelo
Cero horas 09 a.m.
Y yo voy a estar tan alto
como un cometa entonces
Echo de menos la tierra
tanto , echo de menos a mi esposa
Solitario en el espacio
En un vuelo tan intemporal
Y creo que va a ser mucho, mucho
tiempo
Hasta tocar tierra me lleva
todo de nuevo para encontrar
Yo no soy el hombre que
ellos creen cuando estoy en casa
¡Oh, no , no, no , yo soy
un hombre cohete
Hombre cohete quemando sus
fusibles aquí sólo
Y creo que va a ser mucho,
mucho tiempo
Hasta tocar tierra me lleva
todo de nuevo para encontrar
Yo no soy el hombre que
ellos creen cuando estoy en casa
¡Oh, no , no, no , yo soy
un hombre cohete
Hombre cohete quemando sus
fusibles aquí sólo
Marte no es el tipo de
lugar para criar a sus hijos
De hecho, es tan frío como
el infierno
Y no hay nadie allí para
criarlos si no lo hiciste
Y toda ésta la ciencia, no
la entiendo
Es sólo mi trabajo, cinco
días a la semana
Un hombre cohete , un
hombre cohete
Y creo que va a ser mucho,
mucho tiempo
Hasta tocar tierra me lleva
todo de nuevo para encontrar
Yo no soy el hombre que
ellos creen cuando estoy en casa
¡Oh, no , no, no , yo soy
un hombre cohete
Hombre cohete quemando sus
fusibles aquí sólo
Y creo que va a ser mucho,
mucho tiempo
Hasta tocar tierra me lleva
todo de nuevo para encontrar
Yo no soy el hombre que
ellos creen cuando estoy en casa
Nº 454 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
Un año después de la separación de los Beatles, George Harrison nos dio a conocer un álbum que ha pasado a la historia como el mejor de un beatle en solitario. Se llama "All things must pass". Contiene tres vinilos nada menos. El primer single que se publicó del mismo fue la canción "My sweet Lord".
Inspirada en su época mística, es un canto a Dios desde su búsqueda y su reconocimiento y amor.
Fue sin duda el primer himno religioso de la música rock que es universal para cualquier religión, por los cantos que incluye en su estribillo.
Se da la circunstancia de que George había escrito este himno para su amigo Billy Preston. Iba a publicar su disco "Encouraging words". Y aunque Billy la incluyó sin demasiado éxito, George se reservó los derechos para publicarla un año después de su composición en su disco triple.
La canción, exquisita y de un corte melódico muy pegadizo, con coros de fondo que cantan estribillos de halagos a Dios en varias lenguas, triunfó plenamente: llegó al número uno de las listas tanto en USA como en Inglaterra.
En los coros se alternan desde los típicos cantos judios de "Allelujah" a Cristo, hasta los cánticos hindúes: "Hare Krisna, Krisna Krisna, Hare Hare, Hare Rama, Gurur Brahma, Gurur Vishnu" al dios Krishna.
En el año 2002 se reeditó de nuevo tras la muerte de Harrison en noviembre del 2001, y volvió al número uno de las listas.
My sweet Lord - George Harrison
Pero por el camino, ésta canción representó una problemática para George, ya que fue acusado de plagio por su melodía.
En 1962, un grupo llamado The Chiffons grabó la canción "He's so fine" que cursó con relativo éxito - 4 semanas dentro del Billboard Hot 100, primavera del año 1963- en las listas. Quizás nadie más se hubiese acordado de dicha canción, a no ser que sus acordes principales y su melodía eran idénticas a las que puso George en su canción "My sweet Lord".
He's so fine - The Chiffons
Hubo denuncia por medio y pasó a los tribunales. Pero lejos de resolverse sencillamente, el tema se complicó sobremanera, cuando un antiguo colaborador de The Beatles - Allen Klein (1) -, se metió por en medio de la acusación de plagio.
<<<------------------------------------------------------------------------------------------------------- (1) Allen Klein, un afamado emprendedor de negocios discográficos y relacionado con eventos musicales, ya intentó previamente sacar partido de derechos de The Rolling Stones. Fue comanager de los mismos desde 1965 hasta 1970, comprando en el 1966 la participación del grupo The Rolling Stones a Andrew Loog Oldham. Llegó a impresionar a Mick Jagger con su visión de los negocios, pero éste desconfió de su fidelidad y en 1970 se rescindió su participación de Allen Klein del grupo de The Rolling Stones y de los derechos de la mayoría de las canciones que grabaron antes de 1971 por decisión judicial, previa demanda de The Rolling Stones. Cuando Brian Epstein manager de The Beatles falleció en 1967, se acercó a The Beatles de la mano de John Lennon al que conoció en el rodaje de un documental. Con la compañía Apple Records en serios apuros económicos, John Lennon llamó en 1969 a Allen para que se hiciese cargo de los negocios de The Beatles. Paul McCartney se negó en redondo lo que aún los distanció más en el proceso de ruptura de The Beatles aunque salvó la quiebra de Apple Records en dificultades en aquellos momentos. Cabe añadir que Paul, aparte de retirarse de su apoyo, al declararse formalmente su ruptura, había apostado por Eastman, el que sería su suegro, para resolver las dificultades económicas de Apple records. En los buenos momentos con The Beatles, Allen Klein los introdujo a la producción de sus últimos trabajos con Phil Spector, reconocido productor, y cuya mano se ve en los últimos trabajos. Elaboró el film "Imagine" de John y ayudó a George en la organización del conicerto por Bangla Desh. Posteriormente, en 1973, los tres beatles restantes rompieron del todo sus relaciones con Allen Klein.
En 1974, John Lennon le dedicó ésta canción a su "ex amigo" Allen Klein, "Steel and glass", publicada en el álbum "Walls and bridges", aunque nunca lo reconoció de manera clara.
En 1970, George Harrison publicó "Beware of darkness", dentro de su triple álbum, un lamento hacia la manipulación que puedes sufrir en la vida por parte de otros, con unas frases al final que se refieren claramente a Allen Klein
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Inicialmente la canción "He's so fine" de The Chiffons pertenecía a la compañía Bright Tunes. Cuando todo parecía iba a resolverse rápidamente, y se iba a acordar una indemnización que George y sus abogados matizaron en 148.000 dólares, no sólo se rechazó dicha cantidad sino que Allen Klein compró dicha compañía y reforzó el juicio en contra de George con la clara intención de sacar el máximo dinero posible. La resolución de la vista del juicio por plagio se demoró en el tiempo más de lo previsto. Mientras tanto, The Chiffons grabaron incluso una versión del tema de George "My sweet Lord" que dieron a conocer en el año 1974.
The Chiffons - "My sweet Lord"
En su defensa, George admitió que se pareciesen ambas melodías, pero nunca había escuchado la previa de "He's so fine". Inclusive reconoció en el juicio que él pretendía haber hecho una canción de culto a Dios, y que se había inspirado en los cánticos gospel de "Oh Happy day".
"Oh Happy Day" - The Edwin Hanking singers
Y que el estribillo que más se parecía en ambas canciones, él añadía mantras hindúes como "Hare Krishna", "Hare Hare"etc., mientras que la canción de The Chiffons era un simple "da da da da long da da", unas sílabas entrelazadas para seguir simplemente el estribillo. También en las notas coincidentes y sus repeticiones, su estribillo se repetía una vez más que la otra canción. Incluso la tónica del acorde menor que inicia la canción era diferente en ambas canciones.
Sin embargo, el juez dictaminó resolución en contra de George como plagio "insconciente".
A la hora de establecer la cuantía de la indemnización, sumó las ganancias no sólo del single "My sweet Lord" sino las correspondientes a su triple album que se vendió mucho gracias a la inclusión de "My sweet Lord". El monto de la indemnización se acercaba a los 1,65 millones de dólares, pero como la compañía que tenía la propiedad la había comprado Allen Klein, y sólo había pagado 587.000 dólares por ella, ese fue el monto total de la indemnización por plagio. Asi, las expectativas de Klein de lucrarse con el tema del plagio, se vieron frustradas ya que el juez no concedió ni un duro más de lo que él había pagado por la compañía.
Mientras se celebraba el juicio, George Harrison publicó un sencillo que se llamó "This song", ridiculizando el proceso.
"This song" - canción parodía del juicio contra George Harrison
En el año 2000, uno antes de morir, George Harrison publicó remasterizado el álbum "All things must pass" y su canción "My sweet Lord" fue grabada con pequeñas modificaciones respecto de la versión original del año 1971.
"My sweet Lord" - versión del 2000
La canción "My sweet Lord", compuesta para el disco de Billy Preston inicialmente, salió al mercado un año antes de la versión de George.
En el tributo a George después de su muerte, Billy Preston la interpretó para el público.
En 1967, los franceses Jackes Revaux y Gilles Thibault compusieron una canción que popularizó ese mismo año el cantante Jean Claude François, y que tuvo un éxito rotundo en Francia. La canción se llamaba "Comme d'habitude" (Como de costumbre), que narra la historia de un hombre, en el final de su matrimonio, y como su amor muere en la rutina de cada día.
Jean Claude François murió electrocutado unos años después en la bañera de su casa, cuando sin pensarlo intentó ajustar un foco de luz que estaba fallando estando sumergido en el agua y falleció instantáneamente.
Jean Claude François, cantante que yo descubrí recientemente a través de mi yerno, un experto musical, del cual opina como profesor de canto que la técnica que muestra Jean Claude François como cantante es excepcional, la cantó en referencia a su reciente ruptura como pareja con la también cantante francesa France Gall, y pasó a ser co-autor de dicha canción.
Paul Anka descubrió esa canción, y pagó los derechos de traducción al inglés, con una letra cambiada y sin tener nada que ver con la original francesa, y en el año 68 se la cedió a su amigo y conocido artista Frank Sinatra que la grabó en el año 1968, en diciembre, y representó una de sus canciones más emblemáticas en su larga carrera de artista.
Cantantes como Andy Williams, Aretha Franklin, Elvis Presley, Tom Jones y Dionne Warwick hicieron su versión de la misma.
Frank Sinatra siempre habló de ésta canción como de un éxito de Paul Anka que se convirtió en una especie de himno nacional. Sin embargo, en una entrevista a la BBC de su hija Tina Sinatra en el año 2000, casi dos años después de la muerte de su padre, reveló que a su padre la canción no le gustó nunca demasiado por ser egoísta y autoindulgente en su contenído lírico, "aunque no se la pudiese sacudir nunca de su zapato".
Paul Anka la ha interpretado algunas veces, recuperando la voz de su amigo Frank Sinatra.
.Incluso se recuerda una versión de Sid Vicious en su línea, en tono burlón y de acuerdo con su filosofía de la vida, que ya demostró con su grupo de punk, Sex Pistols. A poco de publicarla, murió. Corría el año 1979.
Otra anécdota de ésta canción la protagonizó David Bowie, que también quiso hacer una traducción al inglés de la versión original francesa, pero Paul Anka consiguió esos derechos antes que él. Creó su canción "Life on Mars?" utilizando algunos acordes de My way, aunque en realidad es una canción totalmente distinta que sólo recuerda en el tramo de comienzo de My way, derivando después a una canción totalmente distinta y de gran calidad.
Como anécdota, el líder Serbio Milosevic la solía poner a todo volumen en su celda de la prisión en el 2002, mientras estaba en juicio por crímenes contra la humanidad.
Los españoles Gipsy Kings también grabaron su versión, titulándola "A mi manera", como canción ligera flamenca.
Canadiense, de nombre Roberta Joan, adoptó el de Joni Mitchell como nombre artístico.
Muy introducida y venerada en los ambientes de la música folk de USA de mediados de los 60's, comenzó su carrera como suele ser habitual en una artista de su estilo, en bares y pubs musicales
En 1968 publicó "Both sides now", bonita balada que se ha con vertido en todo un clásico que la ha ido acompañando a lo largo de toda se carrera, y de la cual tiene una versión en estilo jazz que la reproduce en sus actuaciones más recientes.
La cantante Judy Collins también la dio a conocer cosechando un extraordinario éxito en diciembre del 68, después de que en los Grammy de 1968, Joni Mitchell consiguiera su galardón.
A mi me gusta particularmente el rasgueo a la contra cuando Joni interpreta ésta canción, nada usual en las canciones folk de la época, con empalmes de partes de la canción con un suave rif. También, al estar tocada en La, pero en una octava más aguda (cejilla en posición 5ª con acorde de Mi), hacen mucho más relevante y "coloreado" el sonido de la guitarra acústica que la acompaña, diferenciando claramente su estilo de otras canciones folk.
En una entrevista en 1996, Joni Mitchell relató el origen de la canción a un periodista de Los Angeles Times: "Estaba leyendo Henderson el Rey de la Lluvia de Saul Bellow en un avión y al principio del libro Henderson el Rey de la Lluvia que está en un avión camino de África mira hacia abajo y ve estas nubes. Dejé el libro, miré por la ventana y vi las nubes también, y de inmediato me puse a escribir la canción. No tenía ni idea de que la canción iba a ser tan popular".
La letra es una bonita reflexión metafórica sobre la vida y el amor, comparándola a las nubes.
La revista Rolling Stone la puntuó en el lugar nº 170 dentro de la lista de las 500 mejores canciones.
Dos canciones más de la obra musical de Joni Mitchell, han sido puntuadas dentro de la lista de Rolling Stone: "Help me", con el nº 282, y "Free man in Paris", con el nº 470, ambas de su álbum "Court and Spark"
BOTH SIDES NOW
Bows and flows of
angel hair
And ice cream
castles in the air
And feather canyons
everywhere
I've looked at
clouds that way
But now they only
block the sun
They rain and snow
on everyone
So many things I
would have done
But clouds got in my
way
I've looked at
clouds from both sides now
From up and down,
and still somehow
It's cloud illusions
I recall
I really don't know
clouds at all
Moons and Junes and
Ferris wheels
The dizzy dancing
way you feel
As every fairy tale
comes real
I've looked at love
that way
But now it's just
another show
You leave 'em
laughing when you go
And if you care,
don't let them know
Don't give yourself
away
I've looked at love
from both sides now
From give and take,
and still somehow
It's love's
illusions I recall
I really don't know
love at all
Tears and fears and
feeling proud
To say "I love
you" right out loud
Dreams and schemes
and circus crowds
I've looked at life
that way
Oh but now old
friends are acting strange
They shake their
heads, they say I've changed
Well something's
lost but something's gained
In living every day
I've looked at life
from both sides now
From WIN and LOSE
and still somehow
It's life's
illusions I recall
I really don't know
life at all
I've looked at life
from both sides now
From up and down and
still somehow
It's life's
illusions I recall
I really don't know
life at all
DESDE AMBOS LADOS AHORA
Formas de arcos en
oleadas y cabellos de angel
Y castillos de
helados en el aire
Como halos de plumas
por todas partes
He visto a las nubes
de esa manera
Pero ahora sólo
bloquean el sol
Cubren cualquier
lugar de lluvia y nieve
Hay tantas cosas que
pude haber hecho
Pero las nubes se cruzaron
en mi camino
He visto a las nubes
desde ambos lados ahora
De arriba a abajo, y
aún así de alguna manera
Lo que recuerdo de
las nubes es una ilusión
En realidad no sé nada
de las nubes
Lunas y Junios y
ruedas de la fortuna
Te hacen sentir
mareado bailando
Como todos los
cuentos de hadas se vuelven realidad
He visto el amor de
esa manera
Pero ahora es
simplemente otro espectáculo
Risas de las que
serás víctima al darte la vuelta
Y si te importa , no
dejes que los demás lo sepan
No les des ese
regalo a los demás
Porque ahora he
visto el amor desde ambos lados
De dar y recibir , y
aún así de alguna manera
Y todavía de alguna
manera lo que recuerdo del amor son ilusiones
Yo realmente no sé nada
del amor
Lágrimas y temores y
sentirse orgulloso
Decir " Te amo
" con risas
Son los sueños y
planes de la gente de un circo
He visto la vida de
esta manera
Oh , pero ahora los viejos
amigos se comportan de manera extraña
Ellos mueven la
cabeza , dicen que he cambiado
Bueno algo se ha perdido
pero algo se ha ganado
Conforme he vivido día
a día
He visto la vida
desde ambos lados ahora
Desde donde se gana
y se pierde todavía de alguna manera
Son las ilusiones de
la vida lo que recuerdo
Realmente no sé nada
de la vida
He visto ahora la
vida desde ambos lados
Desde lo alto y
desde abajo y todavía de alguna manera
Son las ilusiones de
la vida lo que recuerdo
Realmente no sé nada
de la vida
Años más tarde, dentro de su repetorio, Joni Mitchell,sigue versionando ésta misma canción, aunque más en una línea melódica de jazz.
Judy Collins también obtuvo un éxito destacable en su versión de ésta misma canción.
Aqui podéis ver a Judy Collins cantando "Both sides now"en un Festival en Boston en el año 76, en directo.
Escrita por P F Sloan en 1964, con tan sólo 19 años, fue grabada por varios artistas - The Turtles entre ellos - antes de que alcanzase su éxito y fuese reconocida, al ser grabada por Barry McGuire. Quizás la elección de grabarla en single, aunque fuese después de The Turtles, consiguió que la audiencia de la canción de Barry impactase mucho más. Incluso, ésta canción se les ofreció a The Byrds, y la rechazaron. Se puede catalogar como la típica canción de protesta de los años 60's. Coincidió en las listas de la época con "Help" de Beatles, "I got you babe" de Sonny and Cher, "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, "It ain't me babe" de The Turtles y con "Unchained melody" de The Righteous Brothers.
La canción, una "oda" a la situación de guerra naciente en Asia, por la época en que se grabó, refleja el miedo creciente a otra guerra mundial, que vendría de un enfrentamiento entre Asia y Occidente, mencionando de paso los conflictos que después se agudizarían en la zona de Palestina. La letra parece deslizar una premonición hacia los acontecimientos que después se fueron produciendo, en forma genérica y señalando a China Roja como el eje del mal, preveyendo que Rusia no llegaría entera al final del siglo XX, como así ha sido. Algunas emisoras de radio de la época la descartaron en sus programas por sus ataques en la letra al gobierno de USA. También se considera se escribió bajo la influencia del asesinato de Kennedy.
La década de los 60's, tal como ya he comentado en el post de "El día en que murió la música", fué convulsa en USA especialmente. La guerra del Vietnam, y la revolución musical y social que conllevó sobretodo en la juventud americana, fue impactante. Y con ello, el efecto acción-reacción del movimiento hippy, para generaciones de jóvenes que se negaban en su ser, a luchar en Vietnam. Un movimiento de rebeldía lógico, para una sociedad que no llegó nunca a entender bien el significado de aquella guerra.
El nombre de la canción se tomó de los cargamentos de armas de destrucción que se enviaban a la guerra de Vietnam, y que se llamaban, tal como se aprecia en la foto, Eve of Destruction.
La canción ocupó el nº uno en la lista de éxitos de USA, y el número tres en las listas de singles de UK.
Barry McGuire perteneció luego, en los años 70's a un movimiento cristiano, cambiando algo la versión en su letra, y adaptándola a los acontecimientos que se sucedían.
La canción, en plena época hippy, se convirtió casi en un himno.
La frase de la letra :
"...You're old enough to kill but not for votin',
You don't believe in war, what's that gun you're totin'..."
"...Tienes la edad suficiente para matar, pero no para votar
Si no crees en la guerra, ¿qué es esa arma que estás cargando?..."
hace alusión a la imposición de no poder votar hasta los 21 años en aquella época en USA, y si sin embargo poder ser enviado a la guerra de Vietnam. En el año 1971, se votó por una reducción de los 18 años a la hora de votar...
Barry la grabó con una voz rasgada que el productor la quiso conservar porque le daba el énfasis que necesitaba.
El este del mundo esta explotando. Hay violencia flotando, balas cargadas. Tienes la edad suficiente para matar, pero no para votar. Si no crees en la guerra ¿que es esa arma que estas cargando. E incluso en el río Jordan hay cuerpos flotando. Pero dime una y otra y otra vez mi amigo. ¿No crees que estamos en la víspera de la destrucción?
No entiendes lo que te estoy tratando de decir? Puedes sentir los miedos que estoy sintiendo ahora? Si se presiona el botón no habrá escapatoria. No quedará nadie a quien salvar con el mundo en una tumba. Toma un vistazo alrededor tuyo, amigo. Seguro que te va a asustar, amigo. Y dime una y otra y otra vez mi amigo. ¿No crees que estamos en la víspera de la destrucción?
Si, mi sangre esta mal. siento como si se estuviera coagulando. Estoy sentado aquí, solo contemplando. No puedo torcer la verdad, que no respeta reglamentos. Un puñado de senadores que no cumplen la legislación. Cuando el respeto humano se esta desintegrando. Este mundo loco es demasiado frustrante. Y dime una y otra y otra vez mi amigo. ¿No crees que estamos en la víspera de la destrucción?
Piensa en todo el odio que hay en la China Roja. Después mira alrededor de Selma, Alabama! Tal vez te marches de aquí, por cuatro días en el espacio Pero cuando regreses, será el mismo lugar de antes. Los golpes de los tambores, El orgullo y la desgracia. Puedes enterrar tu muerte, pero no dejes ninguna pista. Odia a tu vecino, pero no te olvides de dar gracias. Y dime una y otra y otra vez mi amigo. ¿No crees que estamos en las víspera de la destrucción?
