Roxy Music, ...algo muy especial

Portada del disco !Avalon"

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

Corrían mediados de los 70's y principios de los 80's. Supertramp estaba en auge aunque pronto iniciarían su declive, los Rolling seguían tan incombustibles como siempre, los Kinks grababan nuevas cosas pero sin estar en el candelero como en los 60's, The Animals no grababan juntos en todo caso algún rastro de Eric Burdon, Elton John estaba en la cúspide de su carrera, Cat Stevens estaba empezando su reconversión al islamismo, The Who ya no rompían guitarras en el escenario, Jethro Tull nos dejó boquiabiertos con su flauta y la originalidad de sus canciones, el rock potente de Led Zeppelín, nos extasió y nos hizo sentir la música con fuerte ritmo y sonido de guitarras, Pink Floyd ya no grababa, y un tal Alan Parsons Project se dejó caer con la venia de un ingeniero experto en producciones musicales de alto voltaje, conjuntos como King Crimsom transmitían buenas vibraciones, y Emerson Lake & Palmer, aportaban sintetizadores finos a su repertorio, un Orchestral Manoeuvres in The Dark sorprendía con un sonido de sintetizadores limpio y pegadizo, evocando la figura del avión que lanzó la primera bomba atómica en la segunda guerra mundial, Genesis acababa de separarse y nacía Phil Collins, mientras Robert Fripp remodelaba todo su ser en nuevos proyectos, Paul McCartney sorprendía con su ingeniosa manera de componer de toda la vida, con una banda propia - The Wings - que le rejuveneció alistando incluso a su mujer, hoy fallecida, Linda, Lennon nos dejó sus últimas grabaciones, algunas geniales, antes de que aquel loco de USA, se lo llevase por delante, y los que sabíamos que Lennon pasó a vivir a USA por el capricho de conseguir la custodia de su hijo de anterior matrimonio de Yoko Ono, la odiamos un poquito más, más que ayer pero menos que mañana, George Harrison curó su fiebre hindú, puede ser que potenciado por ver que su amigo mano lenta (Eric Clapton), le cepillase su mujer mientras George seguía subido a una alfombra oriental, … hablo de la música británica, la que sucedió a la década prodigiosa de los 60's, y por entonces Roxy Music hacía las delicias de los buenos aficionados a la Musica, los que habíamos vivido la época de los 60's como una juventud fantástica repleta de ilusiones,

Y en los 70's, los no ya tan jóvenes que empezamos a pasar de los treinta, nos incorporamos a engrosar las listas de gente con letras por compra de muebles por pagar, hipotecas - los que podían, los que no simples alquileres - , mujeres en nuestras vespas - mi primer vehículo - aún recuerdo llevando las bombonas de butano y el árbol de navidad en la Vespa entre mi mujer y yo, …y el cambio, como no, un cambio en la política espectacular que mereció que a España se le diese un premio Nóbel de la Paz, por lograr un consenso dificilísimo entre las fuerzas políticas ausentes, y los que habían gobernado a sus anchas, donde Santiago Carrillo y Adolfo Suárez fueron en verdad los artífices de aquello, culminado un 6 de Diciembre de 1978, donde grandes políticos y juristas avalados por nuestro Rey, firmaron la actual constitución, algo que ha contribuíod a la democracia que hemos disfrutado todos estos años, y que sirvió de ejemplo para muchos países europeos.

Los 70's, años de templanza económica, con crecimientos rápidos, puesta al día en Europa, donde nuestros sueños levantados con la Música de los 60's, llegó a trasladarnos en la búsqueda emocional dentro de la Música, de conjuntos que nos hiciesen sentir la libertad del momento, y las ganas de no perder comba en el terreno musical, algo que nuestra juventud consideró un legado en el tiempo, y del cual siempre me sentiré orgulloso el poderlo contar como lo viví.

Y en medio de todo, un grupo perfecto para escuchar, no de discoteca, uno más, Roxy Music. Similar a Supertramp en concepto musical antidiscoteca, un grupo y un disco que os voy a comentar desde mi punto de vista, que están escritos para incorporarse en breve a mi página Web, que he querido homenajear en este blog de música en mi vida.

ESTILO DE ROXY MUSIC

Es un trabajo cautivador, por sus formas, por sus conceptos musicales integrados en un gusto por la estética, que cuidaron en sus actuaciones, en las portadas de sus discos, en sus video clips, en toda la instrumentación y arreglos que lo componen, más preocupados por el resultado de la tal conjunción de elementos musicales, donde la voz de Bryan Ferry en muchos pasajes suena como un elemento más, como si de un instrumento musical se tratase, con la forma de vocalizar arrastrando las palabras, enlazando las frases con una estilo totalmente peculiar, casi de lamento algunas veces, siempre con un tremendo feeling, sin poseer una gran voz, pero que a mí siempre me deleitó. Por ese concepto tan cuidado en su grabación, este disco no pasa. Este disco y muchas canciones de éste mítico grupo, que perdura y perdurará en el tiempo, lo puedes escuchar muchas veces, tantas como quieras, los matices te los sabrás de memoria, pero aún así alguno te volverá a sorprender, por su belleza, por su plástica musical en suma, algo a lo que Bryan nos acostumbro en su haber musical, y en su legado, que ahí está de manifiesto, en este su último trabajo como Roxy Music, antes de la separación, a partir de la cual Bryan Ferry llegó a grabar por separado como solista.

Yo pienso que una de sus mejores canciones (no contenida en éste disco) es sin duda "Slave to Love",

"Slave to love"

y sin embargo, no es canción ya del grupo, sino de su cantante Bryan Ferry en solitario, grabada en 1985, y al menos la que puede definir mejor su conjunción de formas musicales, donde hay una pequeña muestra de todos los arreglos utilizados, y todos los realces de sus instrumentos y arreglos, donde la mezcla de los mismos, desde el comienzo marcado por un bonita percusión, los arranques de guitarra de Manzaneda, como "contestan" a la voz de Bryan en los párrafos, los coros femeninos, - casi siempre coros femeninos en su canciones - , los arreglos todos, y ese cantar "arrastrado" de la voz de Bryan, os recomiendo que aparte de este disco escuchéis esa canción estandarte de su estilo, el de Roxy Music, el de un Ferry que en sus actuaciones se entregaba, elegantemente vestido, cerrando los ojos en cada estrofa, arropado por esos excelentes músicos, y donde cada vibrato, cada nota, de cada arreglo, de cada instrumento, de las entradas de la guitarra de Manzaneda, todas y cada una de ellas, están estudiadas milimétricamente al detalle perfeccionista que caracterizó siempre a Roxy Music. No os perdais de su discografía una versión de Bryan Ferry sobre "As time goes by", de Casablanca, aquella de "…tócala otra vez Sam…", cantada en plan retro, y donde Brian ofrece el mismo candor en su voz que cualquier cantante de origen americano haría.
"Oh Yeah" es otra magnífica grabación de su trabajo. El estribillo es sin duda muy pegadizo, ...

"Over you"

"Over You", con una insistente guitarra de fondo que adorna y acompaña el "parrafeado" de Bryan, con pinceladas de sintetizador muy adecuadas, enlazando un solo de saxo de Andy McKay. Otra canción de lucimiento de sus habilidades en los teclados, de su antepenúltimo albúm, "Flesh + Blood", es la canción "Same old Scene".

"Same old scene"

Y una buena versión de "Jealous Guy", ésta en su recorrido en solitario por parte de Brian Ferry después del 82, de John Lennon, cómo homenaje a él. También grabó en el año 74 una versión "Smoke gets in your eyes", clásico de The Platters, que llegó bastante alto en las listas de Gran Bretaña.
Un percusionista excelente, un saxo primordial, la guitarra de Phil, y la voz de Ferry, sus arreglos tan finos y cuidados, el concepto de estética y glamour de Ferry - un hombre fashion - colaboró en ese aspecto de moda con artistas de la época - que aparecía con chaqueta blanca y pajarita negra , ese cocktail fué capaz de generar uno de los mejores grupos británicos después de la era Beatle.

BREVE SINAPSIS DE ROXY MUSIC

Grupo británico de origen, se constituyó en el año 1971 como tal. Lo integraron en aquel entonces Brian Eno, Bryan Ferry, Phil Manzaneda, Andy McKay y Paul Thompson.

Brian Eno se separó pronto, en el año 73, por divergencias al parecer con el otro Bryan, y como consumado teclista grabó multitud de trabajos, pasando a ser considerado el pionero de la música ambiental, llegó a grabar con Robert Fripp, y más tarde llegó a producir trabajos de David Bowie y U2. Fue sustituído en el grupo momentáneamente por Eddie Jobson. Más tarde hizo con Bryan Ferry una colaboración juntos en "Mamouna", allá a mediados de los 90's.

Bryan Ferry, que anduvo en la órbita de gente cercana a King Crimson y Emerson, Lake and Palmer, antes de incorporarse a Roxy Music, ha sido y fue la auténtica columna vertebral del grupo, componiendo y creando todo lo que dio carácter y forma a Roxy Music. Nunca dejó de editar en solitario, antes en los 70's lo hizo, y continuó hasta los 90's, más intensamente a partir de la ruptura del grupo como tal. Lo último editado de él, es "Avonmore" del 2014.

Phil Manzanera, guitarrista, inglés de nacimiento pero de madre colombiana, es quizás el elemento del grupo que introduce los toques tan característicos de sabor latino en la Música de Roxy. Participe de muchas sesiones de guitarra con otros artistas, su hacer en la guitarra de Roxy Music, le dá un toque único y muy caracteristico. Disociado de Roxy en el 83, ha vuelto a colaborar en múltiples ocasiones con Bryan, inclusive en la vuelta a Roxy Music (reformed) del 2002, como miembro de derecho.

Andy MacKay es el saxofonista del grupo, entre otros instrumentos como el oboe. Su aporte es característico al grupo, y ha colaborado como musico de sesión en varias bandas. También colaboró con Brian Eno como teclista. Llegando incluso a publicar un albúm solo con Brian, y dos componentes de Roxy Music. Destacar su obra incluída en el albúm "Avalon", de nombre Tara, composición suya, que define muy bien su estilo al saxo. En el 2002 se reincorporó al grupo de nuevo.

Paul Thompson, desde bien pequeño tocaba toda clase de artilugios de percusión, es el percusionista del grupo, desde bien joven también antes de formar parte del proyecto Roxy Music, se interesó por la Música Underground y Progresiva. En 1980 abandonó Roxy, para foirmar parte de varios grupos en su trayectoria. También se reincorporó a Roxy Music en el 2001, y colaboró en el trabajo "Frantic" del 2002 de Bryan Ferry.

En los últimos años de vigencia del grupo, se incorporó Andy Newmark sustituyendo a Paul Thompson, en la percusión y batería.

En sus albumes, quizás por decisión de Bryan Ferry, es conocido por ir siempre elegantemente vestido en sus actuaciones, y como no, acompañado de bellísimas y elegantes mujeres, todas modelos, tanto de grupo como en solitario, tanto en portadas como en fotos interiores, así como no, en su actuaciones.

CANCIONES EN EL DISCO

1. More Than This
2. The Space Between
3. Avalon
4. India
5. While My Heart Is Still Beating
6. The Main Thing
7. Take A Chance With Me
8. To Turn You On
9. True To Life
10. Tara

"More Than This", quien conozca al grupo seguro que la ha escuchado muchas veces, una de sus típicas, donde esa vocalización tan peculiar de Bryan nos seduce. La puedes escuchar las veces que quieras, siempre te sonará, y te recordará a un anuncio de televisión, donde tomaron un retal de la misma.

En "Avalon", una percusión sencillísima unida al bajo, dan la introducción a la voz cálida de Bryan, que más susurrando casi cantando, desliza las notas. Yo destacaría sobre todo el final, donde una prodigiosa voz femenina, la cierra de una manera magistral, con unos coros vocales que en algunos momentos, son auténticos gorgoritos de calidad, uno de ellos fundiendose en una nota sostenida de varios segundos, que te puede llegar a poner los pelos de punta, … por la belleza, y por la calidad del registro

Hay dos canciones instrumentales geniales que son "India" y "Tara". En "Tara", es muy relajante escuchar el efecto del saxo, que desliza sus notas entre un sintetizador suave de fondo, y el sonido de las olas del mar, una canción de ensueño, instrumental del todo, que pone colofón y punto final a éste trabajo, último de sus pocos más de 10 años juntos tocando. Los efectos dinámicos de percusión y sintetizador de la primera, "India", con guitarras que parecen dialogar con el sonido que se emite, es muy notable, empalmando con el saxo de Andy...

...que dá entrada a "While My Heart is Still Beating". Una percusión insistente nos parece recordar el latir insistente de un corazón. Muy en su línea

 "Take a Chance With Me" llegó muy alto en las listas británicas. Empieza de forma difusa con sonidos varios, esos arreglos tan característicos mezcla de percusión y vibrato de guitarra, hasta que después de 1 minuto y 20 segundos exactos, la guitarra de Manzanera rompe ese espejo de sensación, y la voz de Bryan se desliza como sólo él sabía hacer, llegando al estribillo con un bonito sintetizador. Todas ellas, plasman ya el cambio más innovador que luego Bryan Ferry fue luego perfeccionando en su posteriores grabaciones posteriores al 82.

MI OPINIÓN

Es un grupo que seguí muy de cerca, desde finales de los 70's, hasta el 82, cuando después de su trabajo "Avalon", rompieron como grupo, y Bryan Ferry pasó a grabar como cantante en solitario. A principios de los 80 precisamente, asistí a una actuación de ellos en Barcelona, en al campo de fútbol de Sant Andreu, donde se corroboró toda la magia y buen hacer que nos ofrecían en sus grabaciones de estudio. Un grupo bien conjuntado, reproduciendo milimétricamente los arreglos de sus grabaciones, con Brian Ferry en su línea, y cómo no, con un coro de mujeres estupendas, por elegancia y belleza, del que recuerdo una escena en que hicieron volar sus faldas al viento, cual escena original de la famosa película de Marilyn Monroe. Eran los 80's, yo era un pipiolo aún, pero la Música que tan bien me ha acompañado en toda mi vida, la sabía apreciar para discernir de entre todos los grupos británicos de la época para admirar la calidad y el estilo de Roxy Music. Visto ahora todo desde el presente, pienso personalmente que el concepto y liderazgo de la música que tocaba Roxy era producto de su líder indiscutible, Bryan Ferry, cómo así quedó claramente demostrado en todas sus posteriores grabaciones.
Hay críticas y listas en Internet, que sitúan éste albúm como el mejor de todo el pop de la época de los 80's. A mí me parece sencillamente soberbio en concepto, arreglos y puesta en escena, es un album perfeccionista en todos y cada uno de sus movimientos, y por ello en los anuncios de TV se han repescado varios cortes como música de fondo del mismo, para sus anuncios, … el último de ellos por la firma Opel para su nuevo modelo, noviembre del 2005, previamente lo fueron que me venga a la memoria "More than this" y un tema instrumental.

Por añadidura, es el último de su época triunfal, el que cerraba una etapa, por divergencias típicas de un grupo de personas que están conviviendo el día a día, y que con carácter de arte en su venas, es difícil conjugar tanto talento.

Supusieron un recorrido muy de la época por el rock, el techno, el dance e incluso la música ambiente, donde en su último trabajo, "Avalon", nos presentan un popurri de varias canciones que sumarizan muy bien el concepto musical interpretado en estudio y en directo. Un grupo que cultivaba el glamour ante todo, Roxy Music con Bryan Ferry a la cabeza. … Pero es lógico, Bryan Ferry es por sí sólo un estandarte de la Música glamour y fashion, algo que a muchos sorprendería en esa puesta en escena del hijo de un minero británico nacido en 1945 en Washington…, de Inglaterra, claro.


Publicado y escito por Richimotard (Ricardo Vidal)

Tregua de Navidad de 1914

Hoy hace casi 100 años, en el campo de batalla de la primera guerra mundial, se produjo un hecho histórico dentro del frente militar en Francia y Bélgica, en el que se enfrentaban los soldados británicos a los soldados alemanes en las crueles guerrillas de trincheras que tantos muertos ocasionaron.

Nos situamos en un 24 de diciembre de 1914.

La gran guerra - la primera guerra mundial - había empezado hacía 6 meses, en junio del 1914. Aún perduraba entre las tropas la percepción de que no iba a durar mucho más, que estaba próxima a su fin. Todo el mundo se había apuntado en un fervor patriótico sin límites a la guerra auspiciada por enfrentamientos entre países centroeuropeos y sus reyes. No llegaba ni a los 6 meses de contienda, aún no se habían producido las matanzas tan crueles que siguieron en los años siguientes donde en un mes cada uno de los bandos contaba 200000 muertos en un envite, lo que provocó mucho desánimo entre las tropas, deserciones, fusilamientos, millones de muertos, desmoralización entre las tropas que sabían los enviaban al matadero cuando los destinaban a las guerras de trincheras etc. En Rusia, 1917, un año antes de finalizar la guerra, una rebelión del pueblo acabó con el zar, siendo derrocados por la revolución bolchevique, exiliados lejos de la capital, y fusilada toda la familia real meses después.

En esa mágica noche de 1914 de un 24 de diciembre, los soldados pasando frío en las trincheras de Bélgica enfrentados entre sí, se dieron una tregua. Era nochebuena y víspera de Navidad.
Primero fueron los alemanes que pusieron música y coros.
Los británicos acompañaron el festejo con cánticos también.
Y pronto dejaron sus trincheras ambos ejércitos para saludarse, intercambiarse fotos, beber juntos, repartir comida y hasta jugar un partido de fútbol en la tierra de nadie que suponía estar en medio de las dos trincheras.

Pronto los mandos militares acabaron con aquel espejismo de buen comportamiento entre dos ejércitos rivales y obligaron a todos los soldados a reincorporarse a sus puestos de combate, aunque consta que en algunos sitios, dicha rebelión duró más de tres meses.

Paul McCartney hizo una recreación en un video de aquel momento histórico para presentar su canción "Pipes of Peace"

Años más tarde fue el grupo The Farm los que grabaron un video de su canción "All together now" recordando la gesta de los dos ejércitos enemigos. En un momento de la canción repiten "nada aprendido, nada ganado"...porque en los años 40's hubo otra tremenda guerra mundial que comenzó en Europa, la segunda. A decir verdad, fue consecuencia de la primera.

En aquella guerra se pudo constatar la crueldad hasta niveles insospechados. Los soldados, sin apenas preparación, eran lanzados por sus mandos en cargas continuas saliendo de las trincheras y enfrentándose a una lluvia de balas cuando no al cuerpo a cuerpo con sus bayonetas. En cada envite morían miles de soldados y quedaban heridos otros tantos. Y cuando no, eran obligados a salir de sus trincheras porque les lanzaban los terribles gases mortales.
Cuando empezaron a ver que salían al campo para morir, y que las posiciones de ambos bandos apenas se movían, que no se avanzaba en el terreno, muchos soldados se sublevaron y se les impusieron juicios sumarísimos que en algunos casos acabaron en fusilamiento en el propio campo de batalla. Hubo generales perversos en enviar a los soldados a una muerte segura por pura obstinación de sus dotes y de sus órdenes de mando. No se recuerda que hubiesen castigos sin embargo para ellos.

Una guerra para constatar que las de ahora se hagan con el mínimo riesgo para el combatiente mediada por la alta tecnología. Algo si se aprendió, ... afortunadamente.

Os dejo un anuncio que retrata la tregua de Navidad de diciembre de 1914

Concierto de Kool & The Gang, Barcelona 26 de junio del 2014

Desde el año 2013, se ha establecido un programa de conciertos en Barcelona que se celebran en los jardines de Pedralbes.
El año pasado ya estuvimos viendo a Roger Hodgson, y éste año estamos apuntados a dos: el de Kool &The Gang y el de Kevin Costner.

Kool&The Gang son una banda legendaria de funky, soul y con toques de jazz, que se especializaron en hacer canciones con mucho ritmo, sencillas de composición, que sonaron en las discotecas entre los 70's y los 80's.
Llevan 50 años en escena. Son un grupo muy consolidado con un quinto elemento añadido - saxo -, y una buena banda detrás de guitarra, bajo, teclados y batería. Con buen oficio como instrumentistas y muy profesionales.
Su disposición en el escenario es muy animada. En sus buenos tiempos, sus coreografías marcaban estilo, y los hacía muy entretenidos en concierto.
Hoy, 50 años después, siguen derrochando pasión en el escenario y aunque con menor entusiasmo que entonces por la edad de los componentes, las coreografías siguen presentes en su espectáculo.

Fueron acogidos con muchos aplausos por el público asistente, veinteañeros de los 70's, que disfrutaron mucho con su espectáculo concierto.

El cantante bajó del escenario cuando interpretaron Joanna

Las 22:02, se encienden las luces en tonos violáceos del escenario, y se ven sombras que corren a sus puestos: son los músicos. Calientan el ambiente un minuto, y en seguida, encendiéndose las luces, salen K&G al escenario... Y como no, la primera canción es la habitual en casi todos sus conciertos de arranque..."Fresh". Ritmo, marcha, y el ambiente de la gente empieza a vibrar.

Saluda a Barcelona y su gente amablemente, y pronto las trompetas llenan el ambiente, hasta que incurre la voz del cantante.
Sin parar los instrumentos empalman la segunda canción, otro gran éxito que se les atribuye: "Tonight".

Empalman de nuevo con la tercera canción sin parar:  "Pretty baby". Empezamos a ver sus coreografías sobre el escenario que arrancan aplausos generalizados.

Después de las tres canciones. diálogo con el público y arranca otro gran éxito suyo..."Joanna", con el cantante descendiendo al centro de platea

Después de interpretar otra canción que no supe reconocer, anuncian que hacen un retorno a los 70's.
Varias instrumentales con mucha trompeta y mucho saxo, y llega un momento culminante de la actuación: "Cherish".
Es una canción que les ha dado mucha fama, y que el cantante se emociona cuando la canta, porque le recuerda a su padre fallecido y siempre se la acaba dedicando con un gesto final de alzar las manos al cielo.
Ésta canción ha sido muy popular en USA entre los enamorados que la han llegado a seleccionar para su boda por el espíritu optimista de su letra y la dedicatoria tan bonita que le hace al amor.

Y después de esa preciosa balada, llega la marcha de nuevo, y con ella levantan a todo el mundo de sus asientos. Nadie se queda sentado. Todos estamos de pie, y el 90% bailando al son que acaba por contagiar a todo el mundo. Llega la interpretación de una sencilla canción que se bailó mucho en las discotecas: "Let's go dancing (Oh la la la)".
Tarda la gente en darse cuenta que la canción que va a sonar es ésta, porque la introducción a la misma se hace larga producto de una improvisación bien ensayada que poco a poco se acerca a la melodía que va a sonar. Y Kool anima a todos a cantar con ellos, haciendo repetir con ellos ciertas palabras...
Bajo el estribillo inacabable, ampliamente coreado a su requerimiento de ellos por todo el público asistente, "...Oh lalala, let's go dancing...Oh lalala, reggae dancing..." todo el mundo empieza sentirse partícipe del concierto de pie y agitando las manos como si de un concierto de jóvenes se tratase...jóvenes que superan la cincuentena y los sesenta la gran mayoría...
Y la coreografía de los componentes de K&G más animada que nunca lo que arranca los aplausos del público asistente.

Nada más acabar la canción entre un público que ya lo tienen en su bolsillo, el cantante comienza a llamar a todas las "ladies" del público, a que vengan y se acerquen a pie de escenario, ...porque la próxima canción que interpreten estará dedicada a ellas en particular...
Todas las mujeres del público corren a posicionarse a primera fila en el escenario de pie, junto a ellos...y comienza entonces, con una introducción improvisada pero ensayada: "Ladies night"
En un momento de la actuación, los componentes de K&G se agrupan juntos en un sitio del escenario cercano a su borde, y posan para que la gente les saque fotos...Incluso en un momento toma el teléfono móvil de una de ellas, y se graba en selfie unos instantes devolviéndoselo con ese documento único...

Llevamos una hora...y K&G empalman una canción más..."Get it down"... Es el éxtasis. Han calentado bastante la actuación como para que la gente se anime a disfrutar abiertamente en su concierto...Con consignas cantadas a coro con la gente...

Incomprensiblemente, con una hora y 10 de actuación K&G acaban la actuación y se retiran del escenario...
Silbidos, palmas, gritos, toda la gente los aclama en una maniobra muy ensayada...Nadie se conforma con que se vayan ya...
Yo le comento a Merche que no se pueden ir sin tocar "Celebration"...
Y pasados unos cinco minutos, sale al escenario el batería y nos obsequia con un sólo de 5 minutos con un foco enfocándole...
La gente hace tambalear las tribunas montadas con sus pataleos...
Y salen de nuevo a escena y tocan ... "Celebration"...
Ultima canción, que alargan casi 15 minutos, y que sabemos es su despedida.

"...Are you ready to celebrate it tonight...?" - exclama Kool ante un enfervorizado publico.

Después de una hora y media, K&G despiden su actuación de forma brillante.
Unos músicos que me han impactado por su compenetración. Y su solidez musical. Algo que mereció la pena ver en directo. Capaces de improvisar y de hacer que cada canción, tuvieses que escuchar más de dos minutos en su comienzo de introducción, para saber cuál era. Han sido una hora y media intensa de espectáculo.

Una buena elección para el Festival de los jardines de Pedralbes.

Música de los 80's: mi lista de 10 canciones singulares

Pasados los 60's y la resaca de los 70's, tan influenciada por la década mágica, nacen los 80's, musicalmente hablando.
Muchos de los que vivimos la década mágica de los 60's somos entonces padres de familia comprometidos, hemos pasado los 40's, y las hipotecas y nuestra nueva función en la sociedad, nos ha apartado de la música de adolescencia. Los recuerdos de "nuestra" década sin embargo, a los melómanos que así siempre nos hemos considerado, sin dedicar el mismo tiempo que antaño por razones obvias, nos hace estar en la onda de lo que musicalmente acontece y de la evolución de la música contemporánea.

Muchos de nosotros llegamos a pensar que la música empezó y acabó con los Beatles, y que nada sería como antes en innovación y en creatividad, ... y desde luego el devenir de los 80's nos sacó de la duda.
En un mundo ya declarado global, con la economía floreciente y las guerras mundiales sólo como un triste recuerdo, donde el sida asomaba la nariz ya se llevaba a gente importante, el mundo empieza otra década mágica en lo que a música se refiere: la década de los 80's.
Se generan muchos estilos no vistos hasta la fecha, nace el sinth pop, se consolidan el punk, el heavy, el glam, la música disco toma todo su esplendor para llenar las discotecas de moda con sus bailes y ritmos, el pop y el rock toman nuevos caminos y formas, y grandes artistas que hasta hoy perduran nacen, dejándonos multitud de éxitos que aún hoy siguen sonando con fuerza.

Pero este post no lo escribo para hablar de los grandes artistas de esa generación, sino para destacar canciones muy singulares dentro del espectro de los 80's. Muchas canciones que aquí voy a destacar pasaron algunas casi desapercibidas para las listas de éxitos de aquel entonces, ó formaron parte de un único éxito del grupo ó artista que las interpretó y escalaron alto las listas de éxitos de las radios. Y las quiero resaltar para magnificar la diversidad de formas musicales que llenaban las ondas musicales de las radios, y de las televisiones en forma de videoclips. En otro post hablaremos y resaltaremos a los artistas de los 80's.

Son sólo un puñado de canciones - la lista podría ser interminable - que tienen como denominador común un aire alegre y positivo, idóneas para escuchar en momentos en que uno sabe que le hace falta escuchar música de las que levantan el ánimo, por la fuerza implícita que transmite cada una de las canciones que aquí os detallo. ¡Que las disfrutéis!

The way it is - Bruce Hornsby & The Range

Bruce, cantante, pianista y compositor, nacido en Virginia, sorprendió en 1986 con éste exitazo de gran calibre tocado al piano, junto a un grupo - The Range - con el que estuvo asociado algunos años. Hasta esa fecha, después de acabar la carrera de Música en la Universidad, su papel había sido el de músico de estudio. Más tarde, hasta nuestros días, su papel en la música comercial decreció al dedicarse por entero a acompañamiento a grandes artistas y colaboraciones como músico de estudio ó en conciertos. Su "The way it is" sigue ahí, imperturbable al paso del tiempo, sin fecha de caducidad. Destaca el piano bien coordinado con pocos instrumentos, con una cadencia sólida y perfecta en sus rifs, alternado al ritmo de la canción. Siempre me encantó y me sigue encantando.

Baby I don't care - Transvission vamp

Fue bastante popular en los 80's, crear grupos musicales donde había una cantante rubia y hermosa, interpretando temas con fuerza. Quizás esa moda se inició con Blondie. Guarda un cierto parecido en el estribillo con la canción "Maniac monday" de The Bangles, pero el estilo es diferente e interpretado con fuerza por Wendy James, y acompañada por guitarras muy ritmicas por el grupo. Fue un grupo muy popular en Gran Bretaña que triunfó acabando los 80's.

Real gone kid - Deacon Blue  

Hablemos ahora de una banda escocesa también de finales de los 80's: Deacon blue
Su nombre fue tomado de una canción de Steely Dan que se llama "Deacon blues". La canción hace referencia a Maria McKee de Lone Justice, una cantautora americana.Comandado por un piano rítmico, la canción es trepidante con destellos de alegría más visibles en el estribillo con los coros femeninos que acompañan. Excelente canción sin duda.

Susanna - The Art company

Divertida canción acerca de Susanna, por su loco enamorado, y su amor nada correspondido. El grupo es holandés. Y su estilo desenfadado es alegre y se presta a cantarlo a coro.

Pass the dutchie - Musical Youth

El título de la canción se refiere a "Pass the couchie" (pasa el cannabis) de Mighty Diamonds, pero ellos le cambiaron a dutchie que es como una especie de cazo para cocinar. El contenido social de la canción, que se refiere a la gente que no tienen  ni para comer, y los desequilibrios económicos en la Gran Bretaña de aquel entonces, la hizo muy popular, sobretodo por la originalidad del grupo - unos muchachos en edad escolar - y su sensibilidad social. Con ritmo basado en el reggae, y una melodía muy pegadiza, es una canción muy original que se escucha una y otra vez sin cansarse. Alegre y positiva en su construcción.

Live is life - Opus

Una banda de Austria, Opus, compuso y lanzó una energizante canción para un directo arrollador en el 85, para celebrar su aniversario. Y la grabó en directo con los coros que aportaba la gente. La letra en sí, aparte del estribillo que repite sílabas, hace constantes alusiones a la unión que debe haber en los conciertos entre el grupo y los asistentes para disfrutar a tope.

Get Up Off Your Lazy Bed - Matt Bianco

Un artista británico, Matt Bianco, que gustaba de los ritmos latinos cercanos al jazz, lanzó en el 84 a Matt Bianco, precisamente con ésta canción, aunque se le recuerde más con otra que lo encumbró en el 88. La cantante polaca Basia le dan un  realce muy bueno a toda la canción, y a toda la obra de Matt Bianco. Yo creo que es imposible para una persona que le guste la música, evitar moverse al ritmo de ésta magnífica y muy original canción. Estoy escribiendo esto mientras la escucho y mis pies bailan por debajo de la mesa del ordenador. Destacar el contrabajo que le imprime un ritmo trepidante.

Kyrie - Mr Mister

No es muy corriente, y menos en el 84, que un grupo musical eleve a la categoría de éxito una extraordinaria canción que nos habla de Dios. Una banda californiana que se disolvió al acabar los 80's, interpretaba y triunfaba con ésta canción trepidante y perfecta para subir cualquier ánimo.

Africa - Toto

Grupo americano que incluyo ésta canción en su disco casi sin quererlo, aconsejados por alguien de su promotra, ignorantes de que sería su gran éxito. Sólida instrumentación, narra la historia de alguien que vive en Africa y está enamorado de ella, pero que espera a su amor, y con ella deberá partir cuando aterrice y dejar ese continente que le tiene robado el corazón. Al margen de la letra, la música es potente y conjuntada, una buena canción que deja un aire positivo al escucharla.

Nights birds - Shakatak

Grupo muy original de jazz británico, con una instrumentación perfecta, que saltó a la fama justo con ésta canción. Desde su creación, han producido un disco cada año. No son una banda comercial, aunque en ésta canción lo pareciese, y son muy admirados en Oriente, sobre todo en Japón.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Time after time, Cyndi Lauper

Una de las grandes canciones de los 80',s y que fue muy aclamada y bien recibida por la crítica, es "Time after time" de Cyndi Lauper.
Se le considera una gran balada de ésa época, y algunas revistas la votan como una de las mejores canciones de la década de los 80's.
La escribió Cyndi Lauper con el músico Rob Hyman,  componente de The Hooters, y llegó a figurar en el número uno de las listas de USA del género pop durante dos semanas.
El título de la canción guarda similitud con el de una famosa serie de TV del año 1979 que se titulaba "Time after time", aunque Cyndi en una entrevista reconoció que la letra de la canción, se refería a detalles de su vida.

A mi personalmente ésta canción me trae buenos recuerdos. De cuando empezaron a filmarse para promocionar las canciones, los famosos videoclips de las mismas. Yo me dedicaba a grabarlos en cintas de video para verlos una y otra vez, ya que representaba una novedad ese formato musical en la TV. Y el recuerdo de "Time after time" aún perdura, esa música me impactó. Aunque viendo ahora el videoclip, no era desde luego de los mejores que se han hecho. Puede resultar hasta cursi, ... pero fue de los primeros. Una anécdota: las lágrimas de Cyndi de la secuencia final en el tren, no fueron superpuestas ni fingidas, eran reales.

La fina guitarra que marca acordes con una leve distorsión, junto a pequeños rifs, unido a su voz cálida, y la entrada del bajo en el estribillo reforzando las voces, con el "rumoreo grave" de un sintetizador de fondo, y el un-dos del tambor de pie de la batería, la hacen potente. En mi opinión, esos arreglos es lo que le dan toda la fuerza final a la canción.

Ésta canción representó el reconocimiento y salto a la popularidad de Cyndi Lauper, que dos años después, en el 86, repitió número uno en USA, ésta vez con la canción "True colors", del álbum del mismo título.

Como todas las grandes canciones, es sencilla en ejecución y composición, con mucho feeling en la voz de Cyndi.

Lying in my bed I hear the clock tick And think of you Caught up in circles Confusion is nothing new Flashback warm nights Almost left behind Suitcases of memories Time after... Sometimes you picture me I'm walking too far ahead You're calling to me I can't hear what you've said Then you say go slow I fall behind The second hand unwinds If you're lost you can look and you will find me Time after time If you fall I will catch you I'll be waiting Time after time If you're lost you can look and you will find me Time after time If you fall I will catch you I'll be waiting Time after time After my picture fades And darkness has turned to gray Watching through windows You're wondering if I'm OK Secrets stolen from deep inside The drum beats out of time If you're lost you can look and you will find me Time after time If you fall I will catch you I'll be waiting Time after time You said go slow I fall behind The second hand unwinds If you're lost you can look and you will find me Time after time If you fall I will catch you I'll be waiting Time after time If you're lost you can look and you will find me Time after time If you fall I will catch you I'll be waiting Time after time…

Acostada en mi cama escucho el tic tac del reloj Y pienso en ti Atrapados en círculos La confusión no es nada nuevo Recuerdos de noches cálidas Casi dejados atrás Maletas de recuerdos Tiempo después ... A veces me imaginas Estoy caminando también demasiado lejos Estás llamándome No puedo oír lo que has dicho Entonces me dices que vaya despacio Me atraso El reloj gira hacia atrás Si estás perdido puedes buscar y me encontrarás Una y otra vez Si caes yo te recogeré estaré esperando Una y otra vez Si estás perdido puedes buscar y me encontrarás Una y otra vez Si caes yo te recogeré estaré esperando Una y otra vez Después mi imagen se desvanece Y la oscuridad se ha vuelto gris Mirando a través de las ventanas Te estás preguntando si estoy bien Secretos robados desde el interior El tambor suena a destiempo Si estás perdido puedes buscar y me encontrarás Una y otra vez Si caes yo te recogeré estaré esperando Una y otra vez Dijiste que vayamos despacio Me atraso El reloj gira hacia atrás Si estás perdido puedes buscar y me  encontrarás Una y otra vez Si caes yo te recogeré estaré esperando Una y otra vez Si estás perdido puedes buscar y me  encontrarás Una y otra vez…

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

¡Aleluya!

Nº 259 en lista de 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

Si hay canciones que se prestan a versionarse, sin duda "Allelujah" es una de ellas. Hasta 80 versiones se han llegado a hacer de ésta magnífica canción.
Aleluya es una palabra hebrea que significa gloria a Dios.
Compuesta por Leonard Cohen en 1984, fue publicada el mismo año, obteniendo un éxito discreto que fue magnificado 7 años después por el ex miembro de The Velvet Underground, John Cale.
Con John Cale la canción llegó a la gente.
A mi personalmente la versión que más me llegó, quizás porque estaba siguiendo los trabajos del melancólico Leonard Cohen, fue su versión, la original, la que salió primero, pero parece que tuvo que salir John Cale con su versión de piano para popularizarla.
Su letra nos habla de la eterna búsqueda de un Dios que parece no da la cara ante las adversidades, donde no hay explicación ni parece haberla cuando hay sucesos inexplicables, pero al que se le profesa un amor por encima de los hechos y de las imágenes, tal como parece preconizar en su último verso escrito:

I did my best, it wasn't much

I couldn't feel, so I tried to touch

I've told the truth, I didn't come to fool you

And even though it all went wrong

I'll stand before the Lord of Song

With nothing on my tongue but Hallelujah

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Hice lo que pude, no fue mucho

No lo podía sentir, así que traté de tocarlo

Te he dicho la verdad, yo no he venido a engañarte

Y a pesar de que todo salió mal

Voy a estar ante el Señor de la Canción

Con nada más en mi lengua que Hallelujah

Leonard se acompaña en sus actuaciones de un coro femenino que realza en contraste con su voz muy grave, que canta lentamente y casi sin expresión ni melodía. En ésta canción en concreto se realza con coros de fondo muy potentes de voces masculinas y femeninas, al menos en la grabación. Primero es un coro muy suave acompañando sus estrofas de la canción, para explotar ahogando la voz de Cohen cuando entra el estribillo. "Aleluya, aleluya..."

Sin embargo, en su letra hay muchas connotaciones a pasajes bíblicos, respecto a la Inmaculada Concepción, (1)  , respecto a la Virgen María y el espíritu Santo (2), respecto a Betsabé, la esposa del rey David (3) , respecto a Sansón y Dalila (4),,   

I've heard there was a secret chord That David played, and it pleased the Lord But you don't really care for music, do you? It goes like this The fourth, the fifth The minor fall, the major lift The baffled king composing Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Your faith was strong but you needed proof You saw her bathing on the roof Her beauty in the moonlight overthrew you   (3) She tied you to a kitchen chair She broke your throne, and she cut your hair   (4) And from your lips she drew the Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Baby I have been here before I know this room, I've walked this floor I used to live alone before I knew you. I've seen your flag on the marble arch Love is not a victory march It's a cold and it's a broken Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah There was a time when you let me know What's really going on below But now you never show it to me, do you? And remember when I moved in you The holy dove was moving too     (2) And every breath we drew was Hallelujah    (1) Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Maybe there’s a God above But all I’ve ever learned from love Was how to shoot at someone who outdrew you It’s not a cry you can hear at night It’s not somebody who has seen the light It’s a cold and it’s a broken Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah You say I took the name in vain I don't even know the name But if I did, well, really, what's it to you? There's a blaze of light in every word It doesn't matter which you heard The holy or the broken Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah I did my best, it wasn't much I couldn't feel, so I tried to touch I've told the truth, I didn't come to fool you And even though it all went wrong I'll stand before the Lord of Song With nothing on my tongue but Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah

He oído que había un acorde secreto Que toco David, y le agradó al Señor Pero realmente no se preocupan por la música, ¿verdad? Dice así La cuarta, la quinta La menor caída, el mayor levantamiento El rey desconcertado compone aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Tu fe era fuerte pero necesitabas pruebas La viste bañarse en el tejado Su belleza bajo la luna que  te derrocó Ella te ató a una silla de la cocina Ella rompió tu trono, y te cortó el cabello Y de tus labios ella dibujo el aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Baby he estado aquí antes, Conozco esta habitación, he caminado este piso Yo solía vivir solo antes de conocerte. He visto tu bandera en el arco de mármol El amor no es una marcha de victoria Es un frío y roto Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Hubo un momento en que me haces saber Lo que realmente está pasando abajo Pero ahora nunca me lo muestras , ¿verdad? Y recuerdas cuando me mudé en ti La paloma santa se movía demasiado Y cada aliento que dibujamos fue un aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Tal vez haya un Dios allá arriba Pero todo lo que he aprendido de amor Fue como dispararle a alguien que desenfunda antes No es un grito que oyes en la noche No es alguien que ha visto la luz Es un frío y roto Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Dices que tomé el nombre en vano Ni siquiera sé el nombre Pero si lo hice, bueno, en realidad, ¿qué te importa? Hay un resplandor de luz en cada palabra No importa que habéis oído El santo ó el Hallelujah roto Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Hice lo que pude, no fue mucho No lo podía sentir, así que traté de tocarlo Te he dicho la verdad, yo no he venido a engañarte Y a pesar de que todo salió mal Voy a estar ante el Señor de la Canción Con nada en mi lengua, sólo Hallelujah Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Aleluya, Aleluya Hallelujah

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Tan sólo 10 años después, un fenómeno de artista, más venerado después de su repentina muerte que en su corta vida musical, Jeff Buckley, la alzó al séptimo cielo con una versión que realzó tanto en su forma de intepretarla como en su sencilla instrumentación, una sola guitarra acústico_eléctrica, que la revista Rolling Stone la consideró como el nº 259 entre las mejores 500 canciones de todos los tiempos. Todo el mérito a su interpretación de una canción que precisamente no está compuesta por él.

No os perdías detalle del video y de su interpretación por éste malogrado artista. Y si queréis es una canción para escucharla en silencio, estirado en medio de una habitación, con las luces apagadas...Y si es con auriculares con un volumen mínimo para captar todas las variables acústicas, tanto de voz como de guitarra, mejor.

Es una canción que me sobrecoge escucharla después de tanto tiempo, sobretodo por éste cantante. En mis viajes por el extranjero, es una de las canciones que más veces he escuchado por cantantes callejeros aficionados. Y sus versiones todas pretendían emular a la de Jeff. Y no lo hacían mal.

¡Que la disfrutéis!

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}