A whiter sade of pale

Nº 57  de las mejores 500 canciones de la revista Rolling Stone

¡Cuantos buenos recuerdos nos trae ésta canción! En castellano se tradujo como "Con tu blanca palidez" ("A whiter sade of pale"). Y según la letra discurre, quiere reflejar el desencanto de una muchacha en un baile con su pareja, que él no quiere aceptar. Sus creadores, Procol Harum, eran unos auténticos desconocidos en la época de oro del pop rock británico, y su éxito lo intentaron repetir poco después con otra canción - "Homburg" -, pero ya no fué lo mismo. La inspiración de ésta canción, su forma de expresarla y realizarla, era difícil de repetir. Ritmo pausado, tempo, encaje de la letra con el fluir de la música, una voz sugerente, ...pero en mi modesta opinión hay algo la hace muy especial:  el órgano Hammond que acompaña la voz durante todo lo que dura.  Ha habido muchas versiones posteriores, y hasta el propio Gary Brooker la ha llegado a tocar en los últimos tiempos, pero la versión original sigue ahí, de pie, sin perder un ápice de actualidad, sonando con la misma fuerza que cuando se escuchaba la primera vez. Desde el comienzo, con el bajo marcando los compases perfectamente, el órgano ya adquiere el protagonismo, sin desmerecer la voz de Gary que encaja perfectamente, con estilo soul casi, y "fluye" al compás del órgano y bajo al unísono, desgranando las frases de la letra, algo inconexas a veces, pero dando a entender sus metáforas de una pareja, que en medio del baile, ella no quiere seguirlo mientras él la retiene... Tiene el compás perfecto para un baile intenso, lo que yo llamo el [UUUUno, _espacio _UN-DOS], - así tengo clasificadas todas las canciones que son bailables en mi musicoteca - bien marcado y diferenciado, bien delimitado, ese compás que invita inmediatamente a salir a la pista de baile por su sencillez, fácil de seguir a cualquiera, en la estrechez de dos cuerpos unidos en un baile al unísono. We skipped the light fandango And turned cartwheels across the floor I was feeling kind of seasick But the crowd called out for more The room was humming harder As the ceiling flew away When we called out for another drink The waiter brought a tray And so it was that later As the miller told his tale That her face at first just ghostly Turned a whiter shade of pale She said "there is no reason, And the truth is plain to see" But I wandered through my playing cards And would not let her be One of sixteen vestal virgins Who were leaving for the coast And although my eyes were open They might just as well have been closed And so it was that later As the miller told his tale That her face at first just ghostly Turned a whiter shade of pale Nos saltábamos el suave fandango Y girábamos como ruedas a través de la pista Me sentía un poco mareado Pero el gentío pedía más El salón estaba muy activo Mientras el techo se alejaba Cuando pedimos otra bebida La camarera trajo una bandeja Y así fue que después, Cuando el molinero contaba su historia Que su rostro al principio fantasmal Cambió a una blanca palidez Ella dijo "no existe una razón, Y la verdad es fácil de ver" Pero me perdí entre mis cartas de juego Y no la dejaría ser Una de las dieciséis vírgenes vestales Que eran dejadas en la costa Y aunque mis ojos estaban abiertos Pudieron bien haber estado cerrados Y así fue que después, Cuando el molinero contaba su historia Que su rostro al principio fantasmal Cambió a una blanca palidez. Aquí los tenéis en directo y en el video promocional oficial Mathew Fisher, el organista, estuvo pidiendo que se reconociese su melodía de órgano, como parte importante de la canción. Tras una larga lucha judicial con el compositor Gary Brooker, un tribunal le concedió un 40% de la canción como suya.

Hey Jude, The Beatles

tles Nº 8 en las listas 500 songs de Rolling Stone

Hey Jude, en su estribillo, es una canción que suena a himno. Es de aquellas melodías repetitivas, en su final, sin letra, en un simple tarareo, que engancha a la gente a cantarla al unísono. Eso es lo que sigue sucediendo aún en los últimos conciertos que Paul la ha cantado. Porque en el repertorio de Paul, figura como destacada siempre, ya que aunque se atribuye al duo Lennon McCartney su composición, en realidad es íntegramente de Paul, de ahí que no tenga conflicto con Yoko en tocarla en sus conciertos.  En círculos de Internet, corrió el rumor un tiempo, que el título aducía a Judas... Nada más lejos de la realidad, ó uno más, de esos cuentos urbanos que se han generado siempre en el entorno de los Beatles. De hecho, el nombre debía ser Hey Jules, pero fué el mismo Lennon, que propuso cambiarlo a Jude. ¿Y quien era Jules? Pues Julian Lennon, hijo de John con Cinthia. La inspiración le vino a Paul despùes del estado de ánimo que intuyó podría alterar el de Jules, a raiz de la separación de John de su madre Cinthia. "... Hey Jude (Jules), no lo haces mal, coge esa triste canción y mejórala, recuerda que la debes llevar en tu corazón y entonces empezarás a mejorarla..." ¿Doble sentido entre la canción y ella, su madre? Para ésta canción, filmaron un clip donde se introdujo una orquesta de cuerda y viento para darle el realce, y se rodearon de gente anónima, para apoyar al final los coros que suenan. A pesar de sus 7 minutos estuvo bastante tiempo en lo más alto de las listas, .. cuando lo normal es que las canciones superasen en muy poco los tres minutos de duración. La voz solista es de Paul, y los coros de John y George, antes del apoteosis final, en que se eleva tal como he dicho antes a himno en mi humilde opinión. Disfrutad el clip, en su día tuvo su impacto, y por la sencillez del tema, uno no se cansa de oirla, como lo suelen ser las grandes canciones. La voz melódica de Paul de siempre, un piano  rítmico a golpe de acordes que arranca, la pandereta de Ringo, los tímidos coros vocales de John y George, ... el rasgueo de la guitarra a partir de la 2º estrofa, el redoble de la batería, ... y poco a poco vá tomando el tono triunfal con el remate final de los coros y la orquesta de fondo, y las voces anónimas de los que participaron en la grabación... No os cansará nunca...! LETRA Letra sencilla, con significado entre John y Paul, pero con unos coros que enganchan al final COMPOSICIÓN Composición muy buena, al estilo de Paul, aunque suena a popular INSTRUMENTACIÓN Instrumentación muy acorde, desde el piano, y resto de instrumentos, hasta la orquesta de fondo MUSICALIDAD Musicalidad excelente ARREGLOS Arreglos orquestales muy propios para darle el énfasis que necesita la canción en sus coros finales VOCES Dulce y sosegada, la solista de Paul, y los coros que animan a seguirlos

I'm not in love - 10 cc

I'M NOT IN LOVE - 10 cc

Corría el año 1975, y una canción inundaba las radios en España, justo después del verano. El nombre del conjunto, no era usual. Se llamaban 10 cc. Pero la canción, sonaba muy bien, y de alguna manera representó ser pionera en algo que poco después se iba a popularizar mucho : crear coros de voces humanas con grabaciones mezcladas entre sí, que le daban un aire en cierta manera artificial pero muy sugerente. Yo la recuerdo especialmente en el mes de noviembre de ese mismo año, preparando mi piso que iba a inaugurar en mi boda unos meses después, y me llenaba y fascinaba tanto su sonido, que me estiraba en el suelo a escucharla subiendo el volumen de la radio, concentrándome en las buenas sensaciones que transmite dicha canción, con los ojos cerrados. Más tarde te enteras de que es obra del mismo compositor - Graham Gouldman, cantante de 10cc -  de canciones de renombre como  "Bus stop" ó "Look through any window", éxitos de The Hollies en los años 60's ó de la mítica "For your love" del grupo donde Eric Clapton comenzó su carrera, The Yardbirds, ó la famosa "No milk today", éxito de la banda Herman Hermitt's en los años 60's también. "...I'm not in love so don't forget it It's just a silly phase I'm going through And just because I call you up Don't get me wrong don't think you've got it made I'm not in love, no-no (It's because...)..." "...No estoy enamorado, así que no lo olvides es justo una fase estúpida que estoy pasando  y es por eso que te llamo, no me malinterpretes, no creas que ya me tienes  no estoy enamorado, no no, .... (es porque..)..." La manera de cantarla y el sentimiento que le pone en la voz el cantante, transmite unas muy bonitas sensaciones que deja el escuchar esta mezcla tan buena, con los coros del grupo de fondo. En el intermedio, suena a modo de susurro una voz femenina que repite varias veces "big boys don't cry" (los chicos mayores no lloran), que fundida con la canción y las notas que parecen evadirse, junto a nuevas mezclas del coro de voces distorsionadas en grave y junto a notas sueltas del bajo, le dan un aire más místico si cabe, del que en sí ya obtiene la canción. Parece como si la mezcla de las notas, llegase directamente a nuestro cerebro, y evocase un sentimiento puro de melancolía. Creo que lo lograron ampliamente, tanto es así que llegaron a lo más alto en las listas de aquellos tiempos, números 1 en UK y 2 en USA, algo difícil para un grupo que justo se estaba dando a conocer. Para mí,  fue una de las grandes canciones de los años 70's, que nunca me he cansado de escuchar. Y que me sigue evocando unas muy buenas sensaciones cada vez que la vuelvo a oir. Y no dudo que en realidad no pasase de ser un experimento de mezclar voces, con un resultado realmente sensacional y fascinante. Escucharla con detalle... Estoy seguro os encantará... Una de las mejores canciones del pop de los años 70's. LETRA Letra bonita y con feeling, acorde con la melodía COMPOSICIÓN Muy original INSTRUMENTACIÓN Instrumentación muy acorde y cuidada, sin demasiado instrumento, para no ahogar en absoluto los coros mezclados electrónicamente MUSICALIDAD Musicalidad excepcional, excelente sin duda ARREGLOS Únicos. Representaron quizás una nueva forma de mezcla de voces, muy interesante y a la vez efectiva, para transmitir un sentimiento y una sensación. Para estudiar su efecto en las ondas cerebrales que se excitan con los sonidos musicales por el impacto que producen. VOCES Aparte de los coros, que en cierta manera son ficticios y acoplados a la canción, la voz solista es suficientemente sugestiva para transmitir sensaciones melancólicas.

   

I want to know that love is: Foreigner

Nº 476 en las listas de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

De una fusión de estilos y nacionalidades, nació "Foreigner", nombre dado al grupo como "Extranjero", precisamente por ser sus dos miembros fundadores ingleses uniéndose a artistas norteamericanos en ésta formación musical. Una banda de rock más, que produjo varios álbumes, y una canción sublime - "I want to know that love is" - de 1984 como parte de su disco "Agent provocateur", de un sentido musical muy notable que fue el trabajo por el cual se les conoce mundialmente.
Llegaron al número 1 en USA, Gran Bretaña y varios países europeos con éste tema, de fina lírica, sentidos acordes, y con ese feeling especial que le confieren las canciones que suenan a himno. Himno al amor en éste caso. Y quizás lo es por la característica de haber añadido en la grabación a un coro de gospel que le dá toda la fuerza musical y lírica que tiene la canción.
La canción la compuso el líder del grupo Mick Jones. Dentro del grupo hay que destacar la presencia de Ian McDonald, fundador de King Crimson.Foreigner se constituyó en el año 1976.
En el año 2009, Mariah Carey la grabó imitando bastante a la original, y otros artistas ya la habían grabado previamente, bajo la batuta de producción de su creador Mick.
Es una de mis canciones preferidas que no me cansa el escucharla cuando apetece. Pertenece a ese estilo de canciones que perduran con el paso del tiempo.

"Inmortality" de y para Bee Gees

Desde el domingo 20 de mayo del 2012, sólo está entre nosotos Barry Gibb como único componente de los Bee Gees.

Cabe pensar pues, que el grupo Bee Gees, que ya se resintió mucho con la pérdida de Maurice Gibb hace 9 años, pueda volver a resurgir, una vez muerto Robin, que junto a Barry compuso la mayoría de los temas. Maurice participaba mucho más activamente en los arreglos finales.

En 1983 murió Andy, en 2003 murió Maurice y el el 20 de mayo del 2012 murió Robin.
Es una tristeza y una lamentable pérdida, que semejante GRUPO de buenos artistas, mejores cantantes, y unos magníficos compositores de todo tipo de música y para destacados artistas del panorama musical contemporáneo, esté ahora más presente en la historia que en el día a día.

A finales de los 90's, compusieron una extraordinaria pieza que Celine Dion la grabó y popularizó.
Se publicó exactamente el 5 de junio de 1998 en un single que en algunos países se acompañó en la cara B de otra canción de Celine Dion de mucho éxito también: "My heart will go on" de la película "Titanic"
En documentales acerca de la vida de Bee Gees, éstos expresaron su enorme emoción cuando intervinieron en la grabación del tema "Inmortality" en la voz de Celine Dion.
De hecho es una canción muy a la medida de la VOZ y las cualidades interpretativas de Celine.

Y si no, comprobar vosotros mismos la belleza de Inmortality en éste video de Youtube.
Los Bee Gees, a los coros...

¡Inmortalidad para Bee Gees por temas como éste!

Your song: Elton John

YOUR SONG - Elton John Nº 136 en las listas 500 songs de Rolling Stone

En el año 70, sonaba por todas las radios un hermoso piano, unido a una voz que transmitía feeling ó sentimiento, en una balada melódica muy bonita, de un muchacho hasta entonces desconocido. Era Elton John. La canción se llamaba (se llama) "Your song" Suena a canción dedicada a un amigo del cual se está enamorado, y creo que a todos los que la escuchamos, nos resultó excelente. Estábamos habituados a canciones de amor, pero entre un hombre y una mujer, y ello representaba una novedad. Y al escucharla nos emocionó y ayudó a entender los sentimientos entre personas del mismo sexo. Su melodía era muy bonita, pero más por la forma de enlazar su voz a las notas del piano, que por pegadiza. Eso hacía que la escuchases una y otra vez, y cada vez te entraba más, si además ibas poco a poco traduciendo pasajes de la letra de la canción, descubrías la emoción de sus palabras, interpretada con la sencillez virtuosa de un piano que encandilaba, sin otros instrumentos que la acompañasen, aunque en la grabación se incluyera un toque de bajo y de batería para realzar los pasajes más descriptivos. Junto a Elton John  saltó a la fama Bernie Taupin, el letrista de un buen puñado de canciones de Elton John, y que hasta que dejaron de colaborar juntos, Bernie con las letras, Elton añadiéndole música, inspiraron en mi modesta opinión, las mejores baladas que Elton fué grabando en los años posteriores. Your song It's a little bit funny this feeling inside I'm not one of those who can easily hide I don't have much money but boy if I did I'd buy a big house where we both could live If I was a sculptor, but then again, no Or a man who makes potions in a traveling show I know it's not much but it's the best I can do My gift is my song and this one's for you And you can tell everybody this is your song It may be quite simple but now that it's done I hope you don't mind I hope you don't mind that I put down in words How wonderful life is while you're in the world I sat on the roof and kicked off the moss Well a few of the verses well they've got me quite cross But the sun's been quite kind while I wrote this song It's for people like you that keep it turned on So excuse me forgetting but these things I do You see I've forgotten if they're green or they're blue Anyway the thing is what I really mean Yours are the sweetest eyes I've ever seen Tu canción Es curiosa esta sensación interior No soy de los que se ocultan fácilmente No tengo mucho dinero pero si así fuera Compraría una casa grande donde pudiéramos vivir Si yo fuese escultor, pero una vez más, no lo soy O un hombre que hace pócimas en una caravana Se que no es mucho pero es lo mejor que puedo hacer Mi regalo es mi canción y ésta es para ti Y puedes decirle a todos que ésta es tu canción Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha Espero que no te moleste Espero que no te moleste que ponga en palabras Que maravillosa es la vida mientras tú estás en el mundo Me senté en la azotea y pateé el musgo Fluyen los versos fluyen, me hicieron cruzarme un poco Pero el sol ha sido bueno mientras escribía esta canción Es para la gente como tu que lo mantienen encendido Así que perdóname por olvidar estas cosas que hago Verás, he olvidado si son verdes o son azules Como sean lo que quiero decir en realidad Los tuyos son los ojos más dulces que he visto La canción es de estructura no compleja, pero tampoco pegadiza. La interpretación y soltura al piano de Elton ya me pareció prodigiosa entonces, y poco a poco se ha ido confirmando que la habilidad y destreza la piano de Elton, es realmente espectacular. Quizás que al escucharla vosotros mismos veáis el efecto que produce una canción tan bella como "Your song" LETRA : Preciosa, sencilla en su mensaje y muy natural, sin palabras preciosistas ó tópicas. Muy tierna. COMPOSICIÓN : Se salía de la media en su día, muy buena. INSTRUMENTACIÓN : Mínima. Un piano elegante y fluído, muy característico de Elton John ARREGLOS : No proceden adornos orquestales, la cxanción está pensada por su mensaje para ser interpretada en un piano con una voz sentida como la de Elton John. Es la letra lo que prevalece sobre el conjunto de la canción. VOCES : Siempre he considerado que la voz de Elton John es perfecta para sus baladas. Volver a Elton John