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viernes, 19 de julio de 2013

Los mejores cantautores españoles: Serrat



Joan Manuel Serrat


Hablar de cantautor en España es decir Joan Manuel Serrat, y luego los demás. Serrat es el modelo del cantautor español, tal como se define en los países anglosajones como singer/songwritter. Nacido en 1943, lleva en activo desde los años 60's, habiendo publicado numerosos discos tanto en catalán, como en castellano.
Su nombre ya es bilingüe en sí, Joan y Manuel. Nunca ha puesto por encima la lengua, para comunicarse con la gente en los escenarios. Él siempre ha dicho que compone en lengua paterna y materna, en honor a sus padres, él catalán, ella nacida en Aragón, a la que le dedicó una canción preciosa, "Cançó del bressol", donde el estribillo se canta en clave de jota aragonesa, y el resto en catalán.
Serrat es adorado en sus conciertos, aunque conozco y sé de primera mano, que hay catalanes que no se lo quieren como debieran por el simple hecho de cantar en castellano, cosa que sé que a Serrat le trae al pairo. Pero eso ya entraría a comentar ampliamente el ultrarradicalismo de los nacionalistas catalanes con vocación independentista, y ésta no es la entrada para ello... Hablemos pues de música.

Huye del encasillamiento

Serrat huyó del encasillamiento en los años 60's que suponía quedarse dentro de la Nova cançó catalana y dels Setze Jutges que preconizaban sólo cantar en la lengua catalana, con destacados cantantes catalanes como Pi de la Serra, Raimon, Guillermina Motta, María del Mar Bonet, Rafael Subirachs, y Lluis Llach, quizás éste último el más aclamado por los nacionalistas catalanes en busca de una Catalunya independiente hasta hoy. De hecho el conflicto del "La,la,la" que Serrat pidió sólo la cantaría en Eurovisión en lengua catalana, parece estar enmarcado en presiones por parte de su representante en Catalunya y de su discográfica de discos en catalán, Edigsa, esto en el año 67, porque estaba perdiendo puestos en el ranking de Catalunya, al cantar en castellano.
Sin embargo, Serrat siempre defendió que cantaba en castellano usando su lengua materna. Fue vetado en los medios de difusión nacionales de entonces, radio y TVE, en el 68 por no haber querido participar en el festival, pero ahí arranca el mejor Serrat, produciendo indistintamente discos en catalán y en castellano, que poco a poco se fueron "descensurando" en las radios y finalmente en la tele. Discos de esa época son los de Antonio Machado, y Mediterráneo, quizás su disco más completo e inspirado, cuya canción que abre el disco, "Mediterráneo", fue elegida como mejor canción española del siglo XX en un programa abierto de TVE.

Exilio

A raíz del juicio de Burgos se exilió de España, año 75, con Franco aún vivo, en el transcurso de una gira en México, forzado por las declaraciones del país donde se encontraba condenando tal acto. Su obra fue de nuevo censurada. Fue sin duda la etapa más difícil suya, pero supone un reencuentro con Sudamérica que lo aclama en diversas giras, donde aparte de cantar sus canciones, canta versiones de otras canciones de Violeta Parra y Victor Jara. Como no cabía esperar otra cosa, en la Chile de Pinochet se le denegó la entrada.

Regreso y boda

En 1977 regresó con la amnistía y en una España en democracia, afincándose definitivamente, y casándose en 1978 con la que hoy es su esposa, Candela. Tiene tres hijos, un chaval - Queco - con la modelo Mercedes Domenech de su época de soltero, y dos chicas con su actual esposa. La más joven de ellas, actriz, representa un papel estelar en la Serie "La riera" de TV3.

Giras por Sudamérica y política

Desde entonces, reconocido pro socialista, no duda en cualquier entrevista en declararse socialista de pro del PSOE, y no para de producir nuevos trabajos alternando el catalán y el castellano, junto a giras por Sudamérica, principalmente Argentina, que lo acogió muy bien en su corto destierro y en sus giras, donde los argentinos le demuestran una y otra vez su cariño.

Conciertos y nuevas grabaciones

Cambia de banda cada cinco años más ó menos, no sólo para sus registros, sino para sus conciertos. Produce multitud de conciertos, y así hasta hoy, con un legado exquisito de canciones intimistas y costumbristas, donde sus descripciones de la sociedad y de sus individuos y las interacciones de amor y desamor entre ellos, así como minúsculos detalles de la vida del ciudadano de a pie, que es el secreto que le acerca a la gente, llena de emoción en sus conciertos y llena las butacas con gente que va creciendo al igual que él mismo en edad.

Cançons de un temps i un país

En el año 1996, se animó a publicar un doble disco de canciones de la Nova cançó de sus compañeros de antaño, haciendo una versiones muy buenas de cada una de ellas, y demostrando que él es imparable como artista de todos los ciudadanos, por encima de su lugar de nacimiento... Una gran lección de humildad sin duda, para muchos de ellos.

Cáncer y retorno a las giras con Sabina

En el 2007, dos años después de haber superado un cáncer de vejiga por fumar, y quizás unido en la mala fortuna de haber pasado un episodio casi fatal para su vida, y a la buena fortuna de haber salido fortalecido después de su superación, se junta con Joaquín Sabina recién salido de un pequeño ictus. Ahí se inicia una estrecha colaboración con Joaquín Sabina que les lleva a una gira que se llama "Dos pájaros de un tiro". En 2012 vuelve a repetir experiencia con "La orquestra del Titanic". En ambos, Sabina y Serrat, combinan algunas de sus canciones, intercambiándolas entre sí. Y protagonizan chistes, y escenas simpáticas donde abundan las "críticas" benignas al carácter de cada uno, dándole un realce muy aceptable a su actuación, al margen de las canciones elegidas, muy aclamadas por el gran público, incluyendo no sólo piezas de cada uno por separado sino piezas propias nuevas concebidas para el show.

Mis vivencias personales en torno a la música de Serrat

Yo descubrí a Serrat con su canción "Cançó de matinada". Y rápidamente saqué los acordes y ya la cantaba en mis ratos libres. Junto a los Beatles, fueron fuente de inspiración para aprender a tocar la guitarra. Luego, años más tarde, incluso compuse una canción, que quería enviarle a Serrat por si la aceptaba en su repertorio, una canción llamada "El buen Rafa", dedicado a la triste vida de un vagabundo que vivió en el barrio de mi niñez, por creer que se acoplaba perfectamente a su estilo tanto en letra como en música... Sueños de juventud.
En un viaje efectuado por mí a cargo de la empresa en que trabajaba, en la cena de Convención anual a la que fui invitado,  de la empresa que me tocó contactar para acuerdos comerciales, me hicieron subir al estrado al saber que era catalán, para interpretar canciones del admirado Serrat en el año 77 en Argentina, diciembre, año en que estaba Videla en el poder, y cada día aparecían restos humanos flotando en el río Paraná, que al parecer caían desde el cielo ... helicópteros del ejército.
Las dos canciones que interpreté fueron "Ara que tinc vint anys", y "Cancó de matinada", ambas en catalán...La verdad es que me salieron bien y coseché un montón de aplausos en esa convención anual de una compañía argentina con más 200 personas.
Los que nos queremos a Serrat, y hemos crecido con sus canciones, algunas de ellas cantadas a la guitarra "cuando apenas teníamos poco más de 15 años", disfrutamos siempre que podemos de sus discos y su extenso legado de canciones, que serán recordados a través de las generaciones, no tanto en su país natal, Catalunya, por aquello de que muchos lo consideran un "traidor por cantar en castellano" , como en el mundo de habla castellana, resto de España, Sudamérica y Centro américa, casi 450 millones de personas a nivel mundial, y subiendo, porque en los EEUU se habla castellano en global, casi un 20% de la población, y en algunos estados como California y Florida, el porcentaje es aún mayor por la inmigración hispanoparlante.
Con mi mujer, habremos asistido al menos a 20 conciertos , los primeros de ellos gratuitos en el auditorio del parque de atracciones de la montaña de Montjuich, como actuación estelar.
Directores musicales en sus conciertos, han habido tres de mucho recorrido: Ricard Miralles, más clásico y muy unido al piano, Kitflus (de Pegasus), con muchas variantes en sus acompañamientos inspiradas en un música abierta de jazz, y los arreglos preciosistas con mucha cuerda del inolvidable Bardagí.

¡Larga vida a Serrat! Figurará en todos los libros de historia como lo que es aún hoy día, un extraordinario cantautor, poeta, de una sensibilidad extrema que encandiló a toda una generación de su época, que marcó un hito en la generación de cantautores españoles, y que por encima de nacionalismos, siempre se ha considerado catalán pero ciudadano del mundo por encima de lenguas y demás tópicos destructivos de la relación entre gente que rechaza a otros por su lugar de nacimiento...

¡Bravo Serrat!

Voy a incluir aquí en esta entrada de blog, las canciones más significativas por música y letra, a lo largo de más de cuatro décadas ya de actuaciones y grabaciones, que tiene un significado especial, mezclando las muy conocidas con otras menos conocidas.

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Ésta canción, "La tieta", representa el devenir diario en la vida de una típica solterona de la burguesía catalana. La notas se desgranan como cayéndose de la guitarra en un fino arpegiado que va y vuelve con tan sólo cuatro cuerdas, que comienza en La menor y acaba en Mi mayor.  Es difícil no emocionarse casando el contenido de la letra con la música. es un retrato musical completo de un personaje muy de Catalunya. De su álbum "Ara que tinc vint anys"


La primera canción con la que saltó realmente a la fama, fue su "Cançó de matinada". La descripción que hace despertar de un pueblo cualquiera, es perfecta. De su álbum, "Com ho fa el vent"


"Cançó de bressol" está inspirada en su madre, aragonesa. De sus primeros tiempos de cantautor,  es  en realidad una canción de cuna, dedicada a su madre Ángeles. De su álbum "Ara que tinc vint anys"



"Mediterráneo" es una de sus piezas más conocidas y más versionadas por él mismo, de la cual ha hecho que yo recuerde hasta cinco versiones diferentes, cambiando el tempo, enlenteciéndola, incluyendo algunos acordes bonitos de transición,  e introduciendo el piano de Miralles y una tenora como contraste en pasajes de la canción. A mi sin embargo, me gusta la original, la primera de todas, la de los arreglos de Calderón, la que me subyugó del todo, la que me embelesó, porque en verdad es difícil componer una canción donde las estrofas se encuadren de manera tan perfecta, con las notas musicales de la canción, encajando todo en un tempo perfecto, que después se perdió al incluir tantas variantes para esa canción que mejor no podía estar interpretada y grabada. Compuesta en hoteles cerca del mar - se comenta que principalmente mirando al mar en un hotel de Calella de Palafrugell hoy desaparecido -, en una época en que Serrat justo estaba empezando a ser reconocido después del fiasco de Eurovisión, y que abría como primera canción de un disco de 10, donde no hay ninguna canción que no merezca la pena escucharse: Todas son MUY buenas. Su mejor trabajo en conjunto, sin duda, y sin desmerecer a los demás. Un trabajo inspiradísimo. De su álbum de mismo nombre, "Mediterráneo".


De su disco "Dedicado a Antonio Machado", el primer poeta del que versionó sus poemas, destaca por encima de todas, "Cantares". Sorprendió a todos la capacidad para "musicar" aquellos versos tan conocidos de Machado. Incluyó versos propios de Serrat en la canción, mezclando con versos del poeta.


De su disco "Dedicado a Antonio Machado", Serrat se marcó una saeta en perfecto corte andaluz, de nombre "La saeta". Cuando la enfoca y la inicia en el auditorio en que efectúa el recital, hay una exclamación general que supone la gente se ponga en pie, muchas de las veces que la he escuchado, ó que antes de terminar lo hagan en pie aplaudiendo a rabiar. Sin duda, como se dice por ahí, el mismo Antonio Machado se emocionaría escuchándola como lo hace la mayor del parte de publico en su actuación.



"De vez en cuando la vida", es una bellísima canción acerca de los avatares de la vida, que se la he oído poco en recitales, pero que embelesa tanto por la música como por la letra. De su disco "Cada loco con su tema"


Una canción que dedicaba a Gila, ya que de él tomo su nombre. Gila en vida, hacía chistes fáciles llamando a los niños "Locos bajitos". De ahí le vino la inspiración. Es difícil no reconocerse en alguno de los pasajes de la canción como padres. Fantástica canción. De su disco "En tránsito".


La canción ecológica de Serrat es "Pare"(ver entrada en otra parte de éste blog) Junto a "A quién corresponda", en tono de instancia oficial, pretende concienciarnos de los destrozos del ser humano en la naturaleza y en las relaciones humanas, haciendo hincapié en el desapego a las personas mayores cuando ya les hemos sacado todo el jugo..."La tierra cayó en manos de unos locos con carnet...". De su disco "En tránsito"


"Por las paredes", una historia rápida de Catalunya. Los arreglos del tristemente desparecido Bardagí son excelentes. Una canción que nunca se la he escuchado en un recital, por cierto. De su disco "1978"


"Hoy puede ser una gran día". La canción del optimismo. Serrat nos canta lo que muchos manuales de autoayuda nos difunden. Muy alegre, se contagia su optimismo. He conocido a gente que se la pone varias veces y la canta, cuando está deprimido. De su álbum "En tránsito"



"Benito". Sobre la historia ficticia de un par de vagabundos. De su álbum "Sombras de la China". Al igual que en Helena, Serrat aquí juega con cambios en el tempo de la canción, para darle más realce a lo que nos relata en la letra, vigor y alegría cuando el momento es positivo, lentitud y desgranar la letra de manera melancólica, en los momentos negativo.



"Cambalache". Una versión del tango de Enrique Santos Discépolo. Muy aplaudida en sus conciertos en Argentina junto a "Zamba del grillo" ó "Luna tucumana"


"Lucía" Soberbia canción de su disco "Mediterráneo". Al parecer se basa en una vivencia personal. En su álbum homenaje a Serrat de otros artistas, Rosario, la hija de Lola Flores, hace una versión de la misma con mucho sentimiento. Una de esas canciones, donde no se sabe si es mejor la original de Serrat ó la versión de Rosario.



"Helena", es para mí una de sus mejores canciones en catalán. Intensa como pocas, en una letra desgarradora que se aferra a una música melancólica con cambios de ritmo al compás de los sentimientos del que sufre en silencio por un amor imposible, por una veneración hacia una muchacha de nombre Helena. Con un piano ágil y preciosista de Miralles. El trozo que sube el ritmo y se emociona asomado al balcón al verla aparecer por la calle, es de una lírica brutal, compaginada perfectamente con la música y el cambio de ritmo, para volver a la realidad poco después tornándose de nuevo una canción melancólica. Abría el disco "Per al meu amic" de 1993, uno de sus mejores en catalán, sin menospreciar para nada su enorme obra musical que cada vez tengo más claro hará un hueco muy aplaudido, y para las generaciones que vendrán, en la historia musical, a éste enorme poeta costumbrista catalán universal de nombre Joan Manuel Serrat.


"La primera", del mismo disco que Helena, es la confesión de un adolescente que obtiene su primer contacto sexual con una prostituta. De su disco "Per el meu amic"


"El carrusel del furo", es una canción de corte optimista que pretende nos acerquemos al mundo feliz de un niño, si pasamos por un momento delicado en nuestra vida. De su álbum "Para piel de manzana"


"Paraules de amor" es la canción de sus comienzos más aplaudida en todos sus conciertos, donde no ha faltado nunca, al menos en todos los recitales y conciertos que juntos hemos visto mi mujer y yo en sus 40 años de actuaciones. Por su sencillez, y su exquisita letra, es todo un clásico de toda una generación, la nuestra, donde en medio del período franquista del franquismo de los últimos años, reflejar de esa manera los primeros escarceos amorosos de dos chicos de 15 años, es una obra maestra que todo el mundo es capaz de reconocer en sí mismo. De su disco "Com ho fa el vent"



"En la vida todo es ir", de su disco "Serrat/Tarres", haciendo un juego de palabras con su apellido del derecho y del revés, nos sorprendió con ésta canción en estilo rumba, algo que Serrat utilizó en otras de sus composiciones. De sus experiencias fuera de España cantando en Centroamérica y Sudamérica, tomaba alguna vez canciones de otros artistas como es ésta canción, cuya letra se basa en el poema del poeta Juan Antonio Corretjer, y la música del cantautor Roy Brown, ambos de Puerto Rico. Composición de corte positivo.



De su disco "Utopía", rescato ésta canción "Disculpe el señor" muy de acuerdo a los tiempos que corren hoy día, julio del 2013. La letra es un canto al cinismo que envuelve la diferencia social entre un rico y un pobre a modo de diálogo entre un mayordomo y su señor. La suele cantar disfrazado de mayordomo para darle el realce que tiene y la intensidad de su letra.


"Princesa". Precioso relato de una madre que ha luchado toda la vida por subir a sus hijos, entregándose a cualquier trabajo, y que se enorgullece de poderle haber dado a su hija una vida muy diferente a la suya y con estudios. De su álbum "Sombras de la China"


"La gente va muy bien". Crítica directa a la manipulación de la gente y por ende a los políticos. De su disco "Nadie es perfecto".



"Muchacha típica" En versión original sin censura, un alegato contra la gente pija que es monarquica, (Serrat se declara republicano). En su día fue censurada, y años más tarde salió una versión algo descafeinada.


"Romance de Curro el palmo". Historia de un desamor con un relato entre Curro, un personaje de sur, y "Merceditas", la del guardarropa, que se desgrana estrofa a estrofa como en un lamento continuo por su final, el de un amor inacabado y no realizado, a lo largo de la canción. Una de sus canciones más aplaudidas en los conciertos. Hubo una versión de la misma muy buena en un disco homenaje a Serrat, cantada por Antonio Vega. De su disco "Poema de amor"



"Niño silvestre", canción denuncia de los más de 100 millones de niños que viven en la calle, y en particular de los más de 8000 niños que matan cada año en Brasil, sicarios pagados por comerciantes de la zona, con la excusa de hacer una operación de limpieza en las calles. De su álbum "Nadie es perfecto". La orquestación y dirección musical del mismo corrió a cargo de Josep Más (Kitflus), y en su riqueza instrumental y sus arreglos, se nota la influencia de éste gran músico que tanto años lleva dedicado a la música con grupos propios de jazz. Una de sus últimas agrupaciones es "Pegasus".


"Penélope", todo un clásico de los primeros años de Serrat, es una canción donde él participa sólo en la letra y su voz, ya que la música es de Augusto Algueró. La fuerza de la canción desde luego reside en la fuerza vocal de Serrat, y en la hermosa letra. De un amor de una mujer, Penélope, por una aventura de una tarde de primavera que se marchó en tren, y que espera pacientemente su vuelta en la misma estación del tren en que se marchó, y que cuando vuelve al cabo de años para buscarla no lo reconoce, anclada en el pasado vivo y alimentado sólo en su mente, pero alejado de la realidad.


"La noia que se ha posat a ballar", es una canción metafórica dedicada a las chicas de los anuncios, para que sus proclamas estén más de acuerdo con lo básico: la vida en sí. En éste video que os cuelgo aquí, muy bueno por cierto, y que está traducido del catalán al español, sobretodo por la introducción que hace Serrat del mismo, se puede apreciar la extraordinaria riqueza musical en instrumentos y arreglos que aporta una vez más, Josep Más (Kitflus), uno de los tres maestros que han dirigido las obras de Serrat, junto a Bardagí, tristemente desaparecido y por quién asistí en honor de su recuerdo, a un muy buen concierto de Serrat en Barcelona con la participación de Sabina. Aunque el maestro Miralles es el que más ha perdurado en la colaboración con Serrat a lo largo de su carrera musical.


"Aquellas pequeñas cosas". Una sencilla canción para describir esos recuerdos que a veces quedan escondidos en forma de objetos dentro de un cajón, y que nos hacen volar la mente en busca de su significado. Muy emotiva, es uno de sus grandes clásicos, haciendo buena la frase en cuanto a ésta canción, de "lo bueno, si breve, dos veces bueno"...Del álbum "Mediterráneo"


"Pueblo blanco" La cadencia de ésta canción es muy hermosa y acompaña perfectamente a la letra de la canción, que describe un pueblo presumiblemente andaluz por ser blanco. Oyéndola uno se lo imagina como si lo estuvieses viendo. Del disco "Mediterráneo"


"Pena, penita, pena". Serrat se atrevió con muchos estilos, incluso con esta copla española que hizo famosa en su día a Lola Flores. A ella se la dedicó en un concierto especial en Barcelona, video que queda recogido aquí.


"Conillet de vellut". Una canción dedicada a un flirt que tuvo con una sueca. En su día fue censurada porque en un momento de la canción se cita la palabra "ménage a trois". La otra anécdota de la canción es que Serrat nombraba en la misma un número de teléfono, de una vivienda suya en un bloque cercano a la Parroquia de San Odón, en Paseo Manuel Girona, y tuvo que darlo de baja ante la avalancha de llamadas que se produjeron por parte de las fans.



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Serrat es sin duda el catalán más Universal que hay en estos momentos. De ello somos muy conscientes. Y nos sentimos orgullosos de haber nacido en la misma tierra que él, de su autenticidad, de su falta de snobismo y su sencillez, de su atrevimiento a entonar cualquier estilo de canción, sea suya, sea de otros artistas españoles.
El día que nos falte Serrat, Dios quiera que sea muy tarde, se la va a echar en falta, y como suele ocurrir, entonces saldrán de debajo de las piedras muchos admiradores ocultos que buscarán a su costa, el minuto de gloria en los medios. Mientras tanto, sus amigos de verdad, llorarán su pérdida en silencio, acorde a la personalidad de Serrat.
Su obra hará historia.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

lunes, 27 de agosto de 2012

The Byrds: El sonido de una guitarra eléctrica de 12 cuerdas



Nº 79 en las listas 500 songs de Rolling Stone



  


En 1963, la firma musical Rickenbacker produjo una guitarra eléctrica de 12 cuerdas. Dicha guitarra le fue ofrecida antes que a nadie a The Beatles de la mano de su presidente y en una gira de The Beatles por USA. John Lennon la aceptó y se la llevó a George Harrison indispuesto en la habitación del hotel, quién la probó y no dudó en utilizarla en varias canciones, una de ellas "A hard's days night", en la película del mismo nombre.
El guitarrista de The Byrds, Roger (Jim) McGuinn la vio en dicha película, y quedó prendada de su sonido, adquiriéndola para su grupo, y utilizándola de inmediato en dos de sus más sonados éxitos: "Mr Tambourine man", pieza original de Bob Dylan, y "Turn!, turn!, turn"!, del repertorio de Pete Seeger.
Que The Byrds escogiese dichas canciones tiene su origen en que The Byrds hasta esa época se encuadraban más en un grupo de Folk, y declararon su admiración por Bob Dylan. La guitarra Rickenbacker les daba la oportunidad de electrificarse con canciones del folk tradicional americano.
Aunque otro detalle a valorar, es que el management de The Byrds quería acercarlos a la British Invasion, y sobre todo al sonido de The Beatles, y adquirir una guitarra de esas características sin duda los asemejaría a The Beatles, y eso ocurrió así, ya que la prensa de ese momento, valoró a The Byrds como una respuesta a The Beatles en USA.
De hecho la prensa musical, empezó a utilizar un nuevo término, Folk rock, basándose en el sonido del grupo.

La canción "Mr Tambourine man" obtuvo incluso mayor aceptación que la versión original de Bob Dylan, está en el puesto 76 de las 500 better songs of Rolling Stone Magazine, mientras que la versión original de Bob Dylan está en el puesto 106. Pero ello también tiene una explicación: Bob Dylan grabó "Mr Tambourine man" después de The Byrds, aunque la hubiese interpretado en conciertos en directo antes.

El solo de guitarra 12 cuerdas junto a su sonido envolvente y repetitivo que abre la canción y la adorna como guitarra de fondo en el resto, y el tono dulcificado de las voces de The Byrds, con David Crosby, Gene Clark y Roger McGuinn, invitaban a apreciar mejor su melodía en el gran público, que la voz "desganada" de Bob Dylan. Además, la canción estaba acortada en texto y por tanto en duración respecto a la original de Bob Dylan haciéndola más "llevadera".

Luego, unos meses después quisieron repetir el experimento con la misma guitarra, ésta vez con la canción de Pete Seeger, "Turn!, turn!, turn!", una canción que estrenó  Pete Seeger en 1962 y cuya letra está basada en el Libro de Eclesiastés.



To everything (Turn, Turn, Turn)
There is a season (Turn, Turn, Turn)
A time for every purpose
under Heaven

A time to be born,
a time to die
A time to plant,
a time to reap
A time to kill,
a time to heal
A time to laugh,
a time to weep


To everything (Turn, Turn, Turn)
There is a season (Turn, Turn, Turn)
A time for every purpose
under Heaven

A time to build up, 
a time to break down
A time to dance,
a time to mourn
A time to cast away the stones,
a time to gather stones together


To everything (Turn, Turn, Turn)
There is a season (Turn, Turn, Turn)
A time for every purpose
under Heaven

A time of love,
a time of hate
A time of war, 
a time of peace
A time you may embrace
a time to refrain from embracing


To everything (Turn, Turn, Turn)
There is a season (Turn, Turn, Turn)
A time for every purpose
under Heaven

A time to gain, 
a time to lose
A time to rend
a time to sew
A time for love,
a time for hate
A time for peace
I swear it's not too late




Para cada cosa (gira, gira, gira)
Hay una estación (gira, gira, gira)
Y un tiempo para cada propósito, 
bajo  el Cielo

Un tiempo para nacer, 
un tiempo para morir
Un tiempo para plantar, 
un tiempo para cosechar
Un tiempo para matar, 
un tiempo para sanar
Un tiempo para reír, 
un tiempo para llorar

Para cada cosa (Gira, gira, gira)
Hay una estación (Gira, gira gira)
Y un tiempo para cada propósito, 
bajo el cielo

Un tiempo para construir, 
un tiempo para destruir
Un tiempo para bailar, 
un tiempo para lamentar
Un tiempo para esparcir piedras, 
un tiempo para juntar piedras juntos

Para cada cosa (gira, gira, gira)
Hay una estación (gira gira gira)
Y un tiempo para cada propósito, 
bajo el Cielo

Un tiempo de amor, 
un tiempo de odio
Un tiempo de guerra, 
un tiempo de paz
Un tiempo que puedes abrazar, 
un tiempo para abstenerse de abrazar

Para cada cosa (gira, gira, gira)
Hay una estación (gira, gira, gira)
Y un tiempo para cada propósito, 
bajo el Cielo

Un tiempo para ganar,
 un tiempo para perder
Un tiempo de rasgar, 
un tiempo para coser
Un tiempo para el amor, 
un tiempo para el odio
Un tiempo para la paz,  
juro que no es demasiado tarde





"Mr Tambourine man" fué un éxito rotundo, para ser el primer disco de una banda. Llegó al nº 1 en todas las listas USA, y cruzó el charco y se situó en buenas posiciones en las listas de Gran Bretaña. La letra estaba acortada respecto de la original de Bob Dylan.
La canción "Turn!,Turn!, Turn!" fué un gran éxito en USA, y su álbum también, donde llegó al nº 1 en las listas, mientras que en la revista Rolling Stone, en sus listas de las 500 mejores canciones, no figura entre las 500 primeras.
Son las dos canciones que mejor definen al estilo del grupo en una época en que se pretendió dar respuesta a los grupos británicos. Luego, como no podía ser de otra forma, en un grupo que estaba dirigido a crear un espacio conceptual de respuesta a la musica de los grupos británicos, y que no tenía un esquema sólido de la música que debía crear, The Byrds no perduraron en su etapa de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas, y cambiaron de componentes, antes de acabar la década. Gene Clark formó su propio grupo, y David Crosby se unió en un sólido proyecto musical a Stephen Stills (Buffalo Springfield), Graham Nash (The Hollies) y Neil Young (Bufalo Springfield. En The Byrds entró a formar parte entonces Gram Parsons, de la mano de Chris Hillmann, y dieron un giro hacia un estilo country, grabando un disco que figura en los anales del buen country de la década de los 60's - "Sweetheart of the rodeo", para después marcharse ambos a formar otro grupo que se llamó "Flying burrito brothers" - (FBB). Críticos musicales consideran, que aunque el country rock tenía ya perfiles desde mediados de los 50's, fue con la figura de Gram Parsons, primero con The Byrds, y luego con FBB, que tomó la forma debida, evolucionando el estilo Bakersfield que creó en su día Buck Owens a finales de los 50's.

Mr Tambourine man - The Byrds


Turn, turn, turn - The Byrds

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

miércoles, 20 de junio de 2012

Paul McCartney cumplió 70 años





..♫ Now you're seventy ♫... Paul


♫♫ ♫♫ ♫♫
"…When I get older losing my hair,
Many years from now.
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine.
…..
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four. ♫♫ ♫♫ ♫♫
You'll be older too…."



Nos cantaba Paul McCartney en su original canción, dentro del album "Sergeants Pepper's ..." Corría el año 1967, coincidiendo con un trabajo revolucionario de The Beatles, el más emblemático de su carrera, y ésta canción incluída en él, recreaba a modo retro de una orquesta de los años 20's, este tema acerca de la evolución de los sentimientos y el amor, en una pareja..., cuando ambos envejecieran juntos.
Allí nos contaba como en un anticipo al día del 18 de junio del 2006, qué sensaciones le rodearían a una pareja cuando los dos juntos llegasen a la edad de los 64 años...

"Me querras aún , me necesitarás, cuando tenga 64 años?...Tú serás mayor también... Festejaremos el dia de San Valentin y los cumpleaños con una buena botella de vino?", rezaban alguna de sus frases, con el sonido de un trombón de fondo que marca el ritmo de la canción...

El domingo 18 de junio de 2006, Paul cumplió sus 64 años, este pasado lunes 18 hizo los 70. En su día, no parecía el momento más idóneo para disfrutar de esos momentos que nos cantaba, cuando desde mayo del 2006, decidió romper su matrimonio con su esposa, nunca apreciada por una de sus hijas, y las más variadas historias acerca del pasado anterior de Heather Mills, irrumpen cada día en los diarios ingleses, sensacionalistas, eso sí.

YESTERDAY

...un ayer cargado de muchas y bonitas canciones, y de mil historias vividas intensamente, por éste genio de la Música, llamado Paul McCartney, que tal día como un 18 de junio de 1942, en plena guerra mundial, vió la luz en Liverpool.
Paul ya empezó a demostrar su dotes creativas musicales, componiendo su primera canción a los 14 años, "I lost my little Girl", y justo un año después, conoció a John Lennon, otro genio musical, y fundaron su primer grupo juntos, The Quarrymen. Tres años después, en 1960, se funda The Beatles alternando actuaciones en Hamburgo y en The Cavern en Liverpool. Eran los tiempos en los que un grupo musical, debía disponer necesariamente de un solista cantante, y ese papel le correspondía a Tony Sheridan.

Pero el éxito de The Beatles, vendría cuando el genio compositor y arreglista del duo Lennon-McCartney se pusieron manos a la obra para romper moldes, constituyeron un grupo de a cuatro clásico, sin solista predefinido, y empezaron producir su propia música, empezando un fenómeno músical muy seguido enseguida por otros grupos en la Inglaterra de principios de los 60's, que en USA se le bautizó como la British Invasión, cuando de pronto, en los 60's estrenados, recibieron la llegada masiva de muchos conjuntos británicos. De hecho era el comienzo de la era Pop-Rock, en una USA, que respiraba Rock, Country y Folk, tan sólo
Y después de eso, toda una juventud, la de los 60's, que nace musicalmente hablando, porque aquello fue una revolución musical desde luego, con intereses cruzados entre los grupos británicos, el acomodamiento del Rock & Roll a otros estilos, después del estilo del Rey Elvis, que todos imitaron, y un grupo líder en todo aquel movimiento, que se llamaron The Beatles...

MICHELLE, ELEANOR RIGBY, … HERE THERE AND EVERYWHERE

El estilo musical de Paul, cuando estuvo en The Beatles, se hizo patente sobre todo en las baladas. La entonación de su voz, unida a la bella melodía que siempre supo acompañar, le hacía inconfundible dentro de The Beatles. En las fiestas party de aquellos momentos, cuando tocaba la hora de las "lentas" (canciones suaves que servían de gancho para sacar a bailar a las chicas con las que uno podía llegar a tener roce), las canciones de Paul siempre fueron muy apreciadas, aunque a decir verdad eran justitas en tiempo...

Llamaban más la atención canciones de The Animals como "The house of the rising sun", que cronometrada, duraba 5 minutos, apreciable cantidad de tiempo cuando se trataba de estrechar entre tus brazos a la chica deseada, siempre que otro en la fiesta no se te anticipase y la sacase por ti.... ¡Qué tiempos! No había discotecas, y era lo que se llevaba, las fiestas en casa de alguien donde los padres estaban fuera...Canciones dulces como "Michelle"


Aquí allí y en todas partes ("Here, there and everywhere"),


de claro corte "Pauliniano". Unos coros muy bellos, acompañan la voz solista de Paul, una canción muy apreciada en los parties de mi juventud...
 en general eran muy apreciadas desde luego, y a veces repetidas en las fiestas varias veces... Cuantos no se habrán enamorado con canciones como aquellas, unidas a los de los cantantes italianos de la época, como no... (Sapore di sale..etc.)

THE FOOL ON THE HILL

Superado el inciso para situar a nuestro querido Paul en la época, decir que en su tiempo dentro de los Beatles, era el hombre amable ante la prensa, codiciado por las chicas, por ser el más guapetón, como imagen externa, como imagen interna, era el arreglista nato, el que daba el último toque, el que estaba por encima de todos en cuanto a musicalidad, trabajador infatigable dentro del estudio, tocando varios instrumentos, y perfecta alma gemela para sacar el máximo partido a las aportaciones musicales del otro genio del grupo, John Lennon, donde sus especiales armonías muchas veces, estoy convencido que no se hubieran transmitido como lo fueron, sin la ayuda de Paul, y como no de George Martin, el productor que tomaron en su retirada de los escenarios, cuando después del fiasco de su última actuación en USA, y el incidente con John Lennon y sus declaraciones desafortunadas, se encerraron todos en el estudio todos en el estudio, y ahí salíó el mejor Paul, y las canciones más originales de The Beatles.

Se empezaron a fraguar la trilogía revolucionaria de The Beatles : Revolver, Sergeant Peppers's y el White Album, precedidas por un album de cambio muy novedosos en coros y artreglo, Rubber Soul, donde el tremendo instinto musical de Paul, explotó y tuvo que ver mucho con las innovaciones de la segunda época de las Beatles, la del estudio. Poco antes, nos demostró que era capaz de componer auténticos himnos que aún hoy día perduran y calientan las manos (y los espíritus) de las gentes con su mechero ó cerilla en la mano, en el oscuro ambiente del escenario, junto al interminable chorus de una canción que muchos la habremos cantado varias veces : Hey Jude.




Sin embargo, antes, para el directo con The Beatles, eligió un instrumento poco dado a lucimientos junto a sus amigos. Nada menos que el bajo, y con él, en muchas canciones, llegó a marcar un estilo muy propio y dinámico que fue imitado por muchos artistas de otros grupos. Baste recordar los arranques de bajo de canciones como Taxman, de George, donde el bajo avanza el ritmo, y marca toda la canción casi como un instrumento solista, ...el solo de guitarra esplendoroso en medio de la canción "Taxman" es suyo, que pone el contrapunto a una guitarra realmente esplendorosa, y de las mejores ejecutadas por el fabuloso George Harrison... Os dejo éste video que realza totalmente la guitarra de ésta canción, y como no, el sólo de Paul en medio.




Paperback Writter, donde el bajo marca los contrapuntos perfectamente, donde los arreglos corales dicen se generaron para dar una contrapartida a las polifonías de los Beach Boys. Fijaros en el fantástico bajo en las manos de Paul, desde su entrada en el inicio de la canción, como en los intermedios, ó como marca los cambios en los pasajes de la canción...¡Simplemente majestuoso! ¡¡A mi pone la piel de gallina escuchar éste bajo...!!




ó Get Back, otra canción de fuerza junto al recientemente fallecido Billy Preston - con un sólo de pianola muy acorde con la fuerza de la canción -, y muchas otras donde el bajo de Paul es un elemento muy importante en el desarrollo de la canción, un instrumento que con su fuerza, dá un toque muy bueno a la misma.



En esa fase, produjeron una película, a modo de Tour de turistas donde presentó una de las canciones más dulces y bonitas que compuso Paul en su vida beatleniana, nada menos que "The fool on the hill", una balada preciosa donde narra la visión interior de un loco frente al mumdo con ternura, poniendo en duda si está tan loco reamente, por apreciar lo hermoso que hay en la naturaleza.


O de "Eleanor Rigby", sentida denuncia de la gente mayor que vaga sola - vagabundos - por las calles sin familia ni rumbo, donde la pregunta "All the lonely people where do they all belong, … where do they all come from" (toda la gente solitaria -  los homeless -, de donde vienen y a quien pertenecen?)



 ó el contraste con su voz rota solista en Sergeant Pepper's, 



ó con su interpretación en I'm down, donde nadie diría que es el mismo Paul baladista, 



ó con maravillas de composición como It's getting better, donde la originalidad de los coros, unida a una rítmica precisa y una bajo exultante, hacen que sea para mí una de las mejores canciones del álbum Sergeant Pepper's



THE END

Y sin embargo, aquella época tan intensa, con incursión a la India como cura hacia la Paz, y para dar rienda suelta a la moda de entonces, las drogas blandas, y alguna no tan blanda como el LSD, vino a romperse del todo, justo cuando en los estudios, The Beatles llegaron a producir lo mejor de su carrera discográfica, …todo llegó a su fín.

¿Asunto de mujeres? Sí y no... Roces personales, recelos, y la irrupción de dos mujeres importantes en la vida de los dos líderes del grupo, Linda para Paul, y Yoko para Lennon, aceleraron el proceso, eso sí que es cierto, pero algo ya no andaba como debía por aquel entonces. En 1970, Paul proclama su separación oficial del grupo, y publica al mismo tiempo su primer disco en solitario, "el de las cerezas" se le suele llamar, por la foto de portada, junto al nacimiento de su primera hija Mary, fruto de su matrimonio con Linda Eastman, a la que por un mito popular, unido al hecho de ser fotógrafa, y por su apellido, se la vinculó con el imperio Kodak, con quien nunca tuvo nada que ver. Casi seguido, sale su segundo disco, "Ram", donde demuestra que es capaz de producir y grabar todos los instrumentos del disco él solo, y los que no sabíamos en esos momentos, la destreza de Paul con una simple acústica, menos con la batería, pues nos quedamos en cierta manera sorprendidos, y es entonces, cuando ante los pinitos desafinados de John y su Yoko, en el período inicial donde John perdió su carisma y produjo los peores registros de su carrera, es entonces, subrayo, cuando los aficionados a Beatles, que seguimos su carrera al dedillo pensamos que es Paul el verdadero genio de The Beatles y no John.

Y sin embargo en una canción de John en solitario, llegó a mofarse de Paul, la canción se titula "How do you sleep", y en ella cita la famosa frase de [...tu carrera empezó en "Yesterday" y acabó en "Another day"...], una preciosa balada de la cual os cuelgo el vídeo



PAUL Y THE WINGS

Empieza su periplo en solitario, y decide incorporarse a los escenarios de nuevo. Monta un grupo joven, Wings, incorpora a su mujer, ...¿réplica de los que hizo John con Yoko?, yo desde luego creo que no.
Digamos que Paul se entrega por completo a los dos amores de su vida, Linda y la música, y que para que no existan roces entre ambos, ni nada que los separa en ningún momento, él que se lo puede permitir, monta un sistema de vida donde compone y disfruta con la musica, acompañandose de su mujer y su familia en todo momento. Pocos artistas del circuito musical han sido más felices y fieles a su esposa como lo fue Paul. Se dice que en los años que duró su matrimonio, prácticamente siempre estuvieron juntos en todo, y no hubo noches separadas.







Y los que queremos a Paul sufrimos por su ruptura con su mujer en el 2006, más que por el dinero que se llevó, por su desengaño, que nunca fue aceptada por su hija Stella, y por la indemnización millonaria. Paul no merece esto, máxime después de sufrir lo que sufrido, que muchos temimos dejase para siempre la música, cuando su Linda, que lo introdujo al vegetarianismo murió como consecuencia de un cáncer de mama, finalizando el siglo pasado. Y realmente, aunque la contribución de Linda no fuese esencial para los registros del genio musical de Paul, sí hay que admirar esa perfecta unión entre una pareja, sus hijos y la musica, el punto de encuentro entre todos, donde sus hijas no iban a quedarse sin estudiar mientras se pudiesen contratar profesores en ruta. Hoy sabemos que es feliz con su actual esposa, en tercer matrimonio

Con Wings, Paul empezó a volar de nuevo, 




y aunque en sus registros simultanease excelentes piezas con algunas canciones que sonaban excesivamente dulzonas ó parecian extrañas ó poco trabajadas, el conjunto de su discografía, es muy amplio y permite que la nota obtenida sea muy buena en conjunto, por lo extensa y lo variada.
Albumes como "Band on the run", y sobre todo "London Town", uno de sus mejores registros, así lo testifican, junto a otros registros en solitario, ó en colaboraciones con artistas importantes - "Ebony and Ivory", contra la discriminación racial, junto a Stevie Wonder es un ejemplo -, en la década de los 80's. "Live and let live"



fue otra gran canción que produjo como banda original de una película de la serie de James Bond. En sus actuaciones en solitario junto a The Wings, el escenario se transformaba en un espectáculo de luz simulando truenos y rayos al compás de la música.

PAUL DESPUES DE LOS 90's

Finalizando los ochenta, justo en el 89, publicó un album que os comentaré en otra entrada de blog, "Flowers in the dirt", donde a mi humilde entender recuperó una frescura en sus composiciones y en sus actuaciones junto a un nuevo grupo de músicos que le acompañaron luego varios años en sus actuaciones, que es digno de resaltar. 

Empiezan los 90's, y Paul está más inquieto que nunca en su devenir musical. Induce al Hall of the Fame del Rock and Roll a su amigo John Lennon en el 94, y empieza un ciclo de tours y giras musicales desde el 91, por el mundo, donde recupera sus canciones de los Beatles, y las dá a conceder en directo a las nuevas generaciones. Impulsa una reunión comercial de los Beatles, apareciendo sus Anthologies, y se mete en el estudio con Ringo y George, para recuperando uan antigua canciçón de los Beatles no publicada, poner su voz junto a la de Lennon, la canción se llamaba Free as a bird. Al mismo tiempo, un libro muy extenso se publica en varios países del mundo, y repiten la experiencia en el 95 grabando otra canción recuperada Real Love, para asi hacernos revivir a los Beatles de siempre. Nadie duda que es una macroperación de marketing, pero los aficionados a los Beatles, que nos quedamos con esa miel en la boca de pensar que los volveríamos a ver tocar juntos - la muerte de John Lennon en 1980 lo impidió - no nos parece mal, y Paul, con sus conciertos empieza a recordarnos de alguna manera a los fans, que Los Beatles están vivos aún.
En 1996, Paul hizo una incursión en la música clásica con su Liverpool Oratory, que fue ejecutada hasta 100 veces en 20 países diferentes y la cuarta parte de los estados de USA. Destacar también en este período, su contribución a la lucha por los animales apoyando a VIVA y PETA.
A mediados de los 90's actuó en Barcelona, en el Palau Sant Jordi, con los integrantes básicos de la banda con que grabó Flowers in the dirt, y al que tuve el placer de asistir y corroborar su valía como músico y como persona.
No podía acabar el siglo pasado sin que dos hechos importantes aconteciesen en la vida de Paul : ser elevado a miembro del Hall Of Fame de Rock & Roll - Neil Young fue su padrino, así como él mismo lo fue en su día cinco años antes de John Lennon - y ser votado como el mejor compositor del milenio, alcanzando más votos que Mozart y Bethoveen, …ya no cito otros músicos contemporáneos. Esto ocurría en el 1999.

PAUL DESDE EL 2000 HASTA HOY

Comienza el siglo con ayudas a la fundación que él mismo mantiene contra el cáncer, que lleva el nombre de su mujer fallecidas por esa causa, Linda McCartney
Hace nuevas incursiones en la musica clásica y en el 2003 viene de gira a Barcelona, en marzo, donde presentó canciones de estudio que nunca se había tocado en directo, como Elaeanor Rugby, y She´s leaving home entre otras.. El concierto tuvo la fase de Beatles con canciones de todo tipo, la fase de sus propias canciones después de los Beatles, y una parte entera acústica que nos encandiló a todos, por el dominio tan magistral de la guitarra acústica tocando por ejemplo canciones como Blackbird, una maravilla acústica, algo que nunca se había visto antes, de su doble disco blanco, ó Mother's Nature Son. Resultó emocionante, ver como Paul reproducía tan fielmente, aquellas canciones acústicas, que uno escuchaba junto a sus amigos en la fiestas de la época. La gira tomó el nombre de Back in the World, publicandose un DVD de la misma, que como es habitual en estos casos, recogía canciones de diversas partes donde se había celebrado.

En la actualidad más rabiosa, en el año 2012,  acab de publicar un  álbum donde se introduce en el mundo del jazz. El trabajo se titula "Kisses of the bottom". Os cuelgo la canción que abre el álbum: 


                       "I´m gonna sit right down and write myself a letter"


CANCIONES MAGISTRALES QUE NO HAY QUE PERDERSE

Tiene muchas. Un genio compositor como Paul, no ha parado de componer canciones desde los 60's. Yo , entremezcladas recomendaría según mi apreciación, no perderse ninguna de estas :

*****De su época con los Beatles*****

Mother's Nature son
Blackbird
All my loving
Back in the U.R.S.S.
Can't buy my love
Sergeant pepper's Lonely Hearts Club band
Hey Jude
Michelle
I'm Down
We can Work it out
She's Leaving Home
It's getting better
For no one
Love me do
Here There and Everywhere
Eleanor Rugby
Yesterday
The long and winding road
Drive my car
Lady madonna
Let it be
Fool on the hill

**** De su época en solitario****

Another Day
My Love
Maybe I'm amazed
London Town
Im Carrying
Tug if War
Pipes of Peace
Band on the run
Bluebird
My brave face
Distractions
How many people
Live and let die
Ebony and Ivory
Café in the left bank
Figure of eight
Mull of kyntire
No more lonely nights
Silly love songs
Off the Ground
Hope of deliverance
Let me roll it


TRABAJOS A DESTACAR DE PAUL MCCARTNEY

Dentro de su extensa discografía, para apreciar su estilo, y su evolución sobre todo, yo recomendaría, aparte de sus discos entre los Beatles :

RAM - 1971
Red Rose Speedway - 1973
Band on the run - 1973 - primero de la serie con Wings
London Town - 1978
Tug of War - 1982
Pipes of peace - 1983
Flowers in the dirt -1989
Liverpool Oratorio - 1991
Off the ground - 1993
Paul is live - 1993
Back in the World - 2003

HAPPY BIRTHDAY, PAUL, ...NOW YOU'RE MORE THAN SIXTY FOUR…AND STILL YOU'RE LOVED!

Qué raro nos sonaba aquello… En plena era eléctrica, la crítica destacó siempre aquella canción, dentro de su trabajo Sergeants Pepper's , con sonido retro de una orquesta de los años 20's, algunos como una frivolidad, otros como una genialidad…
Yo me inclino por la genialidad.
Porque en todos los años que llevo siguiendo su trayectoria, Paul siempre me ha parecido un músico plenamente comprometido consigo mismo en mejorar su creatividad. Siempre guarda detalles que a veces no se entienden, a veces son simplemente geniales, pero siempre sorprenden, en su continua búsqueda, para dentro de un orden armónico siempre, encontrar la sorpresa en el oyente con alguna variante musical que encandile.
Se le puede a veces considerar algo dulzón, a veces incluso banal, que no transmite feeling, ... cierto!, ...creo que transmitir los sufrimientos por medio de la música llama mucho la atención del oyente, y Paul siempre ha sido una persona muy feliz y desenfadado (Mozart también lo era), pero yo me refiero a lo musicalmente correcto, lo que se acerca a la perfección dentro de la armonía, el ritmo, el encadenado de acordes, la búsqueda de contrapuntos rítmicos,...su voz es cálida aunque nos demuestra muchas veces que dentgro de su espectro, la distorsiona lo suficiente para encauzar la lectura de un texto más agresivo, ó comunicativo, dentro de una canción con aire más rockero.

Para el neófito, le recomiendo que escuche varias canciones seguidas de Paul, a modo de test para evaluarlo por sí mismo, en este mismo oden :

Lady madonna, Yesterday, My brave face, Mother Nature son, I'm down, Another Day, Hey jude, Eleanor Rugby, Café on the left bank, Here, there and everywhere, Sergeant Pepper's, y The fool on the hill… En ese orden, ¡... importante...!

Luego que intente describir las sensaciones que le ha producido cada una de las canciones, .. y que se pregunte si un hombre sólo, es capaz de producir esa variedad de sensaciones musicales, con su único talento musical…


Yo lo he hecho con muchas, tengo mixes de varias, y siempre llego a la conclusión de que tenemos a un genio musical entre nosotros, y quizás mucha gente aún no lo haya sabido apreciar en toda su dimensión…

Aun estáis a tiempo, no espereis más a conocer al último genio musical que aún nos ronda, y que yo desde aquí, le deseo un feliz cumpleaños, y que Dios le dé vida para seguir deleitándonos…

Tal como cantabas en una de tus canciones con The Beatles, del doble disco blanco, Birthday, con un ritmo endiablado, ….¡¡¡¡¡Happy Birthday Paul!!!! ö en el fabuloso arranque y seguidilla de Back in the U.R.R.S. del mismo albúm...

…los que crecimos con tu música te lo agradecemos…

Gracias por haber aprendido de tu mano, a comprender la musica mejor….Somos unos privilegiados…Tú nos enseñate a amar la Música...

Thank you Paul, ... thanks


PD. Éste escrito está publicado en su totalidad en Ciao por mi nick richi49 en un 18 de junio del 2006, justo cuando cumplía 64 años. hay actualizaciones no incluídas en el original