En el año 2010, el premiado en el Kennedy Center Honors, en el arte de la música, creado en 1978, ha sido Paul McCartney.
Desde esas fechas han sido muchos los galardonados con esa distinción, que pretende destacar a aquellos artistas que han contribuído con sus artes, a una contribución positiva en la cultura de USA.
Hay quejas en muchos medios de que los artistas latinos no han sido tenidos en cuenta a la hora de premiar con galardones en este evento (sólo se han premiado a dos em 35 ediciones, uno de ellos fue Plácido Domingo)
El primero en recibir el premio en el 78, fue precisamente Arthur Rubinstein.
En el 2010, con un Paul McCartney emocionado en algunos momentos, y tarareando internamente muchas de las canciones, sentado al lado del Presidente Obama y su mujer, y teniendo sentada detrás de sí a su actual esposa, disfrutó y mucho con el homenaje.
Se trataba de un corto repertorio de sus canciones, compuestas por él, en su período de The Beatles mayoritariamente, y recuperando una de su época en solitario que le gusta especialmente, "Maybe I'm amazed", interpretadas por artistas americanos todos, con un muy buen estilo, con toques de soul alguna de sus canciones inclusive, y un in crescendo en el concierto que acaba apoteósicamente al final con coros gospel de un "ejército" de coristas, tarareando el ya famoso final de "Hey Jude"
Nació Extreme en el año 1985. Grupo estadounidense, se inspiraron en el Hard Rock de Led Zeppelin, y en grupos como Queen y sobre todo Van Halen - su vocalista se fue a Van Halen en el año 96 -, aunque ellos mismos calificaron su música de "funky metal". Fueron una de las bandas de mayor éxito en la década de los 90's, llegando a vender un considerable número de discos en todo el mundo, dentro de los cuales, el de más éxito fue sin duda, "Pornograffitti II", publicado en el 92. Fue su salto a la fama, con que llegaron muy alto en las listas del Billboard de USA, el nº 10. Una de las canciones de su disco "Pornograffitti II", avanzada en un single que se publicó un 23 de marzo de 1991, es precisamente "More than words", una excelente balada tocada con una guitarra acústica y a duo en una armonía cercana muy notable, que les hizo ser cabecera de muchos programas musicales de la época, despertando lo que se llegó a llamar como la "extrememanía", alcanzando la canción el nº 1 de las listas.
"More than words" representa casi una masterpiece de guitarra acústica, con un duo de voces muy ensayado que la hace especialmente bonita y como una de las mejores baladas de los años 90's, que al igual como sucede con muchos grupos de hard rock, suelen alternar este tipo de baladas en su repertorio.
Saying I love you Is not the words I want to hear from you It's not that I want you Not to say, but if you only knew How easy it would be to show me how you feel More than words is all you have to do to make it real Then you wouldn't have to say that you love me 'Cause I'd already know What would you do if my heart was torn in two More than words to show you feel That your love for me is real What would you say if I took those words away Then you couldn't make things new Just by saying I love you
More than words
Now that I've tried to talk to you and make you understand All you have to do is close your eyes And just reach out your hands and touch me Hold me close don't ever let me go More than words is all I ever needed you to show Then you wouldn't have to say that you love me 'Cause I'd already know
What would you do if my heart was torn in two More than words to show you feel That your love for me is real What would you say if I took those words away Then you couldn't make things new Just by saying I love you More than words
Diciendo te amo No son las palabras que quiero oír de ti No es que te quiera No lo digas, pero si supieras Qué fácil sería que me mostraras cómo te sientes Más que palabras es todo lo que tienes que hacer para hacerlo realidad Entonces no tendrías que decir que me amas Porque yo ya lo sabría ¿Qué harías si mi corazón se rompiera en dos Más que palabras para mostrar que sientes Que tu amor para mí es real ¿Qué dirías si yo retiro esas palabras Entonces no podrías hacer las cosas Simplemente diciendo Te amo Más que palabras Ahora que he tratado de hablar contigo y hacertelo entender Todo lo que tienes que hacer es cerrar tus ojos Y solamente extender tu mano y tocarme Sostenme cerca nunca me dejes ir Más que palabras es todo lo que necesitas para mostrarmelo Entonces no tendrías que decir que me amas Porque yo ya lo sabría ¿Qué harías si mi corazón se rompiera en dos Más que palabras para mostrar que sientes Que tu amor para mí es real ¿Qué dirías si yo retiro esas palabras Entonces no podrías hacer las cosas Simplemente diciendo te amo Más que palabras
Nº 2 en las listas Rolling Stone 2004 - TOP 500 songs
Corría el año 65, cuando las discotecas se llamaban boîtes, no tenías un duro para beber nada, y te sofocabas la sed con el agua de los lavabos. Estaba de moda ir a la Costa Brava para ligotear con rubias extranjeras, y para ello esperabas que las luces bajasen de intensidad, lo que quería decir que entraban las canciones lentas en la pista, y te permitías el poder sacar a bailar a alguien. Antes, mientras sonaban las "rápidas", te permitías acercarte a ojear chicas en la misma pista, al ritmo de las canciones de los 60's, una de ellas, "Satisfaction" de Rolling Stones.
Tengo viva esa imagen, como tengo en mi recuerdo la primera vez que oí "Satisfaction". Me sorprendió mucho, no sólo por su originalidad, como por el rif de guitarra, que hasta que no intuíamos que era una guitarra lo que hacía sonar Keith Richards, se admitían apuestas y todo.
Y el caso es que a partir de ese momento, el uso de guitarras con sonido distorsionado mediante un sencillo pedal conectado a la misma, acabó generalizándose. Jimi Hendrix en el 66, The Beatles, y a partir de los 70's, muchos grupos que hacían un uso pronunciado de los pedales de distorsión, acabaron constituyendo el movimiento Heavy Metal ó Hard Rock.
The Rolling Stones, ó mejor dicho, Keith Richards, utilizó como pionero, un Fuzz Box de la marca Gibson, para esas tres míticas notas, sencillas en ejecución, de subida y bajada a lo largo de los trastes 2º, 4º y 5º de quinta nota La. Y a finales de ese año, por el éxito de ese sonido, el aparato estaba agotado en todas las tiendas de música. Curiosamente, según los arreglos programados, Keith planificó usar ese efecto porque habían pensado añadir instrumentos de viento de fondo, y no quería que el sonido de su guitarra quedase ahogado por los mismos.
Fue un tremendo éxito que dura hasta nuestros días. Subió de inmediato al primer lugar de las listas de éxitos, desplazando a otra gran canción de Sonny & Cher, "I Got You Babe" .
Generó mucha polémica su letra. Por darle un cierto contenido sexual a la afirmación de la frase que dá nombre a la canción, y por cierta crítica social que parece desprenderse de un cierto pasotismo, hasta la escena de la chica que no quiere estar con él, que estaba indispuesta y que que volviese al cabo de una semana. Bueno, la verdad es que en este tipo de temas, realmente eran otros tiempos.
Pero aparte de ese glorioso riff, hay que escuchar atentamente la guitarra solista de Keith de fondo, en como enlaza perfectamente pasajes de la canción on oportunos punteos de las cuerdas graves muy buenos. Una maravilla de guitarras que no cansa escucharlas una y otra vez.
Canción muy premiada por todas las críticas, consta entre las 100 mejores canciones del rock en los primerísimos puestos. En la lista de Rolling Stone del 2004 de las 500 mejores canciones del siglo XX en la música popular, alcanza el número 2 y sólo se vé superada por "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. También la revista musical Mojo coincide en darle el segundo lugar en sus votaciones de las 100 mejores canciones.
I can't get no satisfactionI can't get no satisfaction'Cause I try and I try and I try and I tryI can't get no, I can't get no When I'm drivin' in my carAnd the man comes on the radioHe's tellin' me more and moreAbout some useless informationSupposed to drive my imagination I can't get no, oh no, no, noA hey, hey, hey, that's what I say I can't get no satisfactionI can't get no satisfaction'Cause I try and I try and I try and I tryI can't get no, I can't get no When I'm watchin' my TVAnd a man comes on and tells meHow white my shirts can beBut he can't be a man'cause he doesn't smokeThe cigarettes as meA hey, hey, hey, that's what I say I can't get no satisfactionI can't get no girl reaction'Cause I try and I try and I try and I tryI can't get no, I can't get no When I'm ridin' round the worldAnd I'm doin' this and I'm signing thatAnd I'm tryin' to make some girlWho tells me baby better come back maybe next week'Cause you see I'm on losing streak I can't get no, oh no, no, noA hey, hey, hey, that's what I say I can't get no, I can't get noI can't get no satisfaction, no satisfactionNo satisfaction, no satisfactionI can't get no
No alcanzo satisfacción No alcanzo satisfacción Porque lo intento y lo intento y lo intento y lo intento No alcanzo satisfacción, no alcanzo satisfacción Cuando estoy conduciendo en mi coche Y escucho al hombre en la radio Está diciéndome cada vez más Acerca de información inútil Se supone que para manejar mi imaginación Yo no consigo no, oh no, no, no A, hey, hey, hey eso es lo que digo No alcanzo satisfacción No alcanzo satisfacción
Porque lo intento y lo intento y lo intento y lo intento No alcanzo satisfacción, no alcanzo satisfacción
Cuando estoy mirando mi 'TV Y un hombre viene y me dice: Cuan blancas mis camisas pueden ser
Pero no puede ser un hombre porque él no fuma Los cigarrillos como yo A, hey, hey, hey eso es lo que digo No alcanzo satisfacción No alcanzo satisfacción
Porque lo intento y lo intento y lo intento y lo intento No alcanzo satisfacción, no alcanzo satisfacción
Cuando estoy de viaje alrededor del mundo Y estoy haciendo esto y firmando aquello E intento hacerme con alguna chica que me dice: "nene vuelve la próxima semana porque estoy de mala racha"
Yo no puedo conseguir no, oh no, no, no A hey, hey, hey, eso es lo que digo No alcanzo satisfacción No alcanzo satisfacción
Porque lo intento y lo intento y lo intento y lo intento No hay satisfacción, no hay satisfacción no la alcanzo
Un grupo, Keane, que destacó en la primera publicación como sencillo en 2003, "Everybody's changing", grabado en el sello de música Indie Fierce Panda Records, y que luego lo incorporó a su primer CD publicado en el 2004 que lleva por título "Hopes and Fears".
Hablar de Keane, es citar a la voz cálida de su cantante Tom Chaplin, y de su compositor Tim Rice-Oaxley al piano, que en muchos de sus registros incorpora simples pero bellos rifs de piano que le dan su sello personal, unido a efectos de sintetizadores, y que caracterizaron sus primeras grabaciones. Al álbum en sí, se le considera uno de los albumes más exitosos de los grupos británicos de todos los tiempos, compartiendo honores con Beatles, Oasis, y Radiohead, según la revista Q magazine.
La canción versa en su letra, sobre alguien que lucha por adaptarse a los cambios que se van produciendo a su alrededor vividos junto a sus amigos, que los ve alejarse y por tanto pierde el interés sobre las cosas que en algún momento compartieron. En las actuaciones en directo, el pianista se balancea frenéticamente sobre el piano mientras Tom Chaplin desgrana sus notas con una voz comunicativa y de mucho feeling. La bellas composiciones de Tim junto a la voz de Tom son la clave del éxito de la banda Keane, que desde el 2004 está en lo más alto de los grupos británicos de todos los tiempos. Uno de los componentes del grupo comentó, que la canción fue compuesta acerca de ellos mismos, en un momento bajo de moral, un grupo que empezó de manera sencilla y que tuvo que ir adaptándose a los cambios cuando abandonaron Londres y su idea del principio, viendo que otros amigos de su época que empezaron juntos se iban apartando de ellos, ..."Todos estamos cambiando"...En algún momento ha sido un himno adoptado por algún sector de la juventud, ya que la letra es muy descriptiva acerca de los tiempos cambiantes que corren y es fácil adaptársela a uno mismo.
Hace dos semanas, actuaron con un enorme éxito en Madrid.
Se espera que ocurra hoy lo mismo, 24 de octubre del 2012 en Barcelona, ya que actúan en la sala Razzmatazz.
You say you wonder your own land but when think about it I don't see how you can you're aching, you're breaking And I can see the pain in your eyes Says everybody's changing And I don't know why So little time Try to understand that I'm Trying to make a move just to stay in the game I try yo stay awake and remember my name But everybody's changing and I don't feel the same You're gone from here and soon you will disappear And fading into beautiful light Cause everybody's changing and I don't feel the same
So little time Try to understand that I'm Trying to make a move just to stay in the game I try yo stay awake and remember my name But everybody's changing and I don't feel the same
So little time Try to understand that I'm Trying to make a move just to stay in the game I try yo stay awake and remember my name But everybody's changing and I don't feel the same Oh everybody's changing and I don't fell the same
Dices que vagas por tu propia tierra Pero cuando pienso en ello No veo cómo puedes Estás dolorido, te estás rompiendo Y puedo ver el dolor en tus ojos Dices que todos están cambiando Y yo no sé por qué Así que por un instante intento comprender quién soy Tratando de hacer una jugada sólo para seguir en el juego Trato de mantenerme despierto y recordar mi nombre Pero todo el mundo está cambiando Y yo no siento lo mismo Te has ido de aquí Y pronto va a desaparecer Y desvaneciendo en una hermosa luz Porque todo el mundo está cambiando Y yo no me siento bien Así que por un instante intento comprender quién soy Tratando de hacer una jugada sólo para seguir en el juego Trato de mantenerme despierto y recordar mi nombre Pero todo el mundo está cambiando Y yo no siento lo mismo Así que por un instante intento comprender quién soy Tratando de hacer una jugada sólo para seguir en el juego Trato de mantenerme despierto y recordar mi nombre Pero todo el mundo está cambiando Y yo no siento lo mismo Oh todo el mundo está cambiando y yo no siento lo mismo
De su álbum grabado en el 73, uno de los mejores de su repertorio en catalán , titulado "Per al meu amic"de Joan Manuel Serrat, hay una canción que ocupa la quinta posición, que se llama "Pare" (Padre). Fue si lugar a dudas una canción de denuncia de los destrozos del hombre arrasando con la naturaleza para "civilizarla". En su día, pasó bastante desapercibida, y sin embargo la letra, por sencilla, no es menos impactante en su contenido, y deja un mensaje claro hacia al abandono de los campos de cultivo en aras de la urbanización. Bien es verdad, que es una canción que no la prodigaba en sus recitales, quizás eso la mantenía más en la oscuridad, pero parece que en los últimos recitales, desde el 2000 en adelante, la está recuperando, y es un gozo oírsela cantar-
La canción en sí, aparte de bella, tiene una instrumentación acústica muy bonita, donde un rif de guitarra del ReM al Mim, con un punteado de la prima, crea el climax necesario para expresarla, de la manera tan sentida a la que Serrat nos tiene acostumbrados.
Personalmente, soy un aficionado a Joan Manuel Serrat desde que aprendí a tocar la guitarra, hace ahora 45 años, y siempre me ha gustado de él su autenticidad, su ser ciudadano del mundo por cantar en su lengua vernácula y en castellano, y para muestra baste llamar la atención sobre su nombre, donde combina el primero en catalán, Joan, y el segundo en castellano, Manuel.
Incluyo texto original en catalán y traducido al castellano. La pianola de Ricard Miralles substituye al rif de guitarra ya comentado de la grabación original, que a mi, personalmente, me gusta más, porque es la auténtica grabación
Pare, digueu-me què li han fet al riu que ja no canta. Rellisca com un barb mort sota un pam d'escuma blanca. Pare, el riu ja no és el riu. Pare, abans que torni l'estiu amagui tot el que és viu. Pare, digueu-me què li han fet al bosc que no hi ha arbres. A l'hivern no tindrem foc ni a l'estiu lloc on aturar-nos. Pare, el bosc ja no és el bosc. Pare, abans de que no es faci fosc ompliu de vida el rebost.
Sense llenya i sense peixos, pare, ens caldrà cremar la barca, llaurar el blat per les enrunes, pare i tancar amb tres panys la casa i deia vostè,
Pare, si no hi ha pins no es fan pinyons ni cucs, ni ocells. Pare, on no hi ha flors no es fan abelles, cera, ni mel. Pare, que el camp ja no és el camp. Pare, demà del cel plourà sang. El vent ho canta plorant.
Pare, ja són aquí... Monstres de carn amb cucs de ferro. Pare, no, no tingeu por, digueu que no, que jo us espero. Pare, que estan matant la terra. Pare, deixeu de plorar que ens han declarat la guerra.
Padre, decidme qué le han hecho al río que ya no canta Resbala como un barbo muerto bajo un palmo de espuma blanca Padre que el río ya no es el río Padre, antes de que vuelva el verano esconda todo lo que esté vivo.
Padre, decidme qué le han hecho al bosque que ya no hay árboles En invierno no tendremos fuego ni en verano sitio donde pararnos Padre, que el bosque ya no es el bosque, Padre, antes de que oscurezca llene de vida la despensa.
Sin leña y sin peces Padre tendremos que quemar la barca labrar el trigo entre las tuinas, Padre y cerrar con tres candados la casa ya lo decía usted.
Padre, si no hay pinos no se hacen piñones ni gusanos ni pájaros Padre, donde no hay flores no se hacen abejas ni cera ni miel Padre, que el campo ya no es el campo Padre, mañana del cielo lloverá sangre el viento lo canta llorando
Padre, ya están aquí monstruos de carne con gusanos de hierro Padre, no, no tengáis miedo decid que no que yo os espero Padre, que están matando la tierra Padre, dejad de llorar que nos han declarado la guerra
Aquí podéis ver la versión original sobre fotos de la temática
