viernes, 21 de junio de 2019

Pafuera telarañas...rompiendo moldes, Bebe




NO HABÍA PRECEDENTE

Día 3 de noviembre de 2005, auditorio de Shrine de Los Angeles, USA, se está celebrando la 6ª edición de los Grammys latinos. Ésta edición se realiza por primera vez en español, y todo indica que una desconocida hasta esos momentos en USA, va a tener su momento de gloria por estar nominada nada menos que para cinco grammys. Es una cantautora española, que no está sola en el certamen donde hay otro españoles como Alejandro Sanz, Diana Navarro y Ana Torroja nominados, pero si sorprende que una cantautora tan joven y con un sólo disco publicado en el 2004, haya acaparado tanta atención en unos galardones que celebran ya su 6ª edición.

Al final, el cantante Estéfano y la cantante Olga Tazón, en calidad de presentadores, le otorgan un sólo galardón, el de Artista Revelación del Año, de los cinco posibles, pero quizás el más notorio para la corta pero intensa trayectoria de una artista, que con ese sólo trabajo en el mercado, ha sido capaz de despertar tanta audiencia y que en sus actuaciones, la gente cante sus canciones de memoria acompañándola desde debajo del escenario.

Hablamos del fenómeno Bebe!!!

Ella misma reconoció que no se esperaba el premio - "estaba mascando chiclé tranquilamente y no me esperaba el galardón " , y dedicó a su Extremadura que la vió crecer y madurar, el premio conseguido, antes de colgarse la guitarra y cantar con esa fuerza habitual que la caracteriza, la canción más emblemática de su trabajo, "Malo", una canción contra la violencia de género, cuyas crónicas de la web del Grammy, recogen por el contenido de la letra y su manera de interpretarla, como uno de los momentos más emotivos vividos en la gala del pasado 3 de noviembre en Los Angeles..

NOTAS SOBRE SU TRAYECTORIA

Bebe creció en Extremadura trasladándose desde muy niña allí, porque su lugar de nacimiento fué Valencia. Desde muy pequeña la música siempre la acompañó - sus padres llegaron a actuar en un grupo de folk - y y de muy joven, formó parte de un conjunto para empezar a desarrollar sus habilidades musicales. Mucha gente que la vió empezar la recuerda de sus actuaciones en El Buho, un local de Madrid, donde precisamente presentó su primer disco que gestado en el 2003, llegó a publicar en el 2004 : "Pafuera telarañas"

FUÉ UN IMPACTO

La primera vez que leí algo de ella, me hizo gracia saber que nació el mismo día que mi hija, un 9 de mayo de 1978, despues de que fuese mi propia hija, despues de haber escuchado un día su canción "Malo" en un video clip y quedar gratamente sorprendido, la que me introdujo un día a Bebe, en el CD de su coche, sabiendo lo que me pirra la buena música : "escucha a ésta chica, papá..., te gustará..."

Y a ciencia cierta que me gustó, más que eso, me emocionó. Ese arte, esa voz, que a veces suena dura y rabiosa, y otras veces suena tierna y dulce, su variado estilo que alardea en todas las canciones que componen el trabajo, sus matices, su naturalidad en la manera de cantar y en la manera de recitar a veces.

LO QUE REPRESENTA BEBE

Y pìenso lo que Bebe representa , que es la parte opuesta a otras apuestas de discográficas, donde al estilo de un OT, nos machacan con la imagen y las voces estereotipadas que han de sonar como justo las multinacionales de la música quieren para vender miles, millones de discos, y contentar y "educar" a millones de jóvenes en todo el mundo, en cómo deben sonar las canciones, en cómo la impersonalidad de unas voces cada vez más parecidas entre sí, han de versionar éxitos de cantantes ya reconocidos o imitarlos en los giros vocales, en los gestos, y en las maneras de presentarse al público.

Bebe, a fín de cuentas, como una cantautora que es y compone la mayoría de lo que canta, representa por el contrario una brisa de aire fresco, un soplo de aire renovado a un panorama musical que necesita esa diversidad en la música, para transmitir mejor sus letras, y para sorprendernos con su voz sencilla y clara, nada amanerada, absolutamente personal, pero que con sus imperfecciones y sus matices, nos hace vibrar mucho más que cualquier triunfito salido de OT.

CANCIONES DEL DISCO

1. Men Señará 
2. Ella 
3. Con Mis Manos 
4. Siempre me Quedará 
5. Malo 
6. Ska De La Tierra 
7. El Golpe 
8. Revolvió 
9. Como Los Olivos 
10. Cuidandote 
11. Siete Horas 
12. Tu Silencio 
13. Razones 

SU VOZ Y SUS MANERAS

Es una de los detalles que más me llama la atención, la naturalidad de su voz, sus variados giros, su sencillez en usarla en sus canciones, en casi recitar a veces en medio de las mismas, sus arranques de desdén en "Malo", sus trabalenguas que en al menos dos de sus canciones hace alarde, su dulzura en giros bellos y musicales, su acento, como no, extremeño 100% que le imprimen ese carácter tan peculiar en algunas pronunciaciones, que en muchos parajes de sus letras, nos la hacen sentir más familiar, como si la tuviesemos al lado, con su guitarra, y no subida encima de un escenario.

Bebe es capaz de estremecernos en los giros melancólicos de "Cuidándote", donde relata el dolor causado por una ruptura anunciada, donde su voz suena a lamento entrelazando frases narradas, de sumarnos a su fiesta de resurrección de una mujer que se deshace de sus complejos en "Ella", de hacernos vibrar y reflexionar sobre la violencia de maltrato sufrida por una mujer en "Malo", donde la letra es a veces narración cantada, ó canción narrada, ó tiernamente relatarnos en "Siempre me quedará" los sinsabores de una mujer que recuerda al ser querido pero temido, una de las mejores canciones del disco, ó cantarnos dos incursiones en el ritmos ska en "Ska de la tierra" y "Tierra de los olivos", ó su magnífica y original "Siete horas", en la que alterna los textos sencillos de la canción, con frases murmuradas que suenan incluso graciosas, y volvernos a deleitar en canciones sencillas y tiernas, donde su acento extremeño aún dulcifica más los textos de "Revolvió" y "Tu silencio", sencillas baladas, para acabar con una canción. la que cierra el disco, "Razones" cantada a capella, donde nos habla casi más que canta, de reflexiones de sentir el vacío del ser amado alguien, una canción que podría sonar a alguien que se la cante a sí mismo en una habitación, con el sonido retro de un disco rayado de fondo..., es más una poesía que una canción en sí.

FRASES CON SENTIDO, LETRA DE CANTAUTORA...

En todas las letras hay contenido destacable, como corresponde a una buena cantautora. Yo resumiría algunas, e incluiría la letra de su quinta canción, "Malo" por su significado social de denuncia de los maltratos a mujeres tan logrado...
Así, haciendo un breve repaso a todas y cada una de las canciones que componen este magnífico trabajo, yo destacaría...






Canción: Men señará 
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"...El tiempo se para aquí 
mi amor está a punto de llegar 
El tiempo se para aquí 
aquí encuentro la paz..." 

"...Men señará la voz del mar 
Men señará a no llorar 
Men señará a reconocer 
que hay daños 
que te enseñan a crecer..." 






Canción: Ella 
****************

"...Hoy, ella se ha puesto color en las pestañas
Hoy le gusta su sonrisa, no se siente una extraña
Hoy sueña lo que quiere sin preocuparse por nada
Hoy es una mujer que se da cuenta de su alma..."

"...Hoy vas a descubrir que el mundo es sólo para tí
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
Hoy vas a comprender que el miedo se puede romper con un sólo portazo..."

"...Hoy vas a hacer reir porque tus ojos de han cansado de ser llanto, de ser llaaanto..."

"...Una mujer valiente, una mujer sonriente..."

"...Hoy has calzado tacones para hacer sonar sus pasos
Hoy sabe que su vida nunca más será un fracaso..."


Canción: Con mis manos 
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"...cuando estas, ya no están los demás, 
cuando te vas, tengo ganas de llorar..."

"...no pienso llorar, de eso ya me cansé. 
hoy voy a chillar, voy a andar con mis pies..." 

"...otra vez, he hecho comida para dos, 
otra vez, me ha parecido oír tu voz, 
otra vez, empiezo a deslizarme en el sillón, 
para darle a mi imaginación. 
te pienso, rodeándome, 
te siento, adentrándote..." 






Canción: Siempre me quedará 
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"...Cómo decir que me parte en mil 
las esquinitas de mis huesos, 
que han caído los esquemas de mi vida 
ahora que todo era perfecto..."

"...Me cuesta abrir los ojos 
y lo hago poco a poco, 
no sea que aún te encuentre cerca. 
Me guardo tu recuerdo 
como el mejor secreto, 
que dulce fue tenerte dentro..." 

"...Siempre me quedará 
la voz suave del mar, 
volver a respirar la lluvia que caerá 
sobre este cuerpo y mojará 
la flor que crece en mi, 
y volver a reír 
y cada día un instante volver a pensar en ti..."

"...Y algo más que eso, 
me sorbiste el seso y me decían del peso 
de este cuerpecito mío 
que se ha convertío en río..."


Canción: Malo 
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"Apareciste una noche fría, 
con olor a tabaco sucio y a ginebra 
el miedo ya me recorría 
mientras cruzaba los deditos tras la puerta. 
Tu carita de niño guapo 
se la ha ido comiendo el tiempo por tus venas, 
y tu inseguridad machista 
se refleja cada día en mis lagrimitas. 

Una vez más no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.
Una vez más no mi amor por favor, 
no grites que los niños duermen. 
Una vez mas no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.
Una vez más no mi amor por favor, 
no grites que los niños duermen. 

Voy a volverme como el fuego 
voy a quemar tu puño de acero 
y del morao de mis mejillas saldrá el valor 
para cobrarme las heridas. 
Malo, malo, malo eres 
no se daña a quien se quiere, no 
tonto, tonto, tonto eres 
no te pienses mejor que las mujeres 
Malo, malo, malo eres 
no se daña a quien se quiere, no 
tonto, tonto, tonto eres 
no te pienses mejor que las mujeres. 

El dia es gris cuando tu estás, 
y el sol vuelve a salir cuando te vas 
y la penita de mi corazón
yo me la tengo que tragar con el fogón. 
mi carita de niña linda 
se ha ido envejeciendo en el silencio. 
cada vez que me dices puta 
se hace tu cerebro más pequeño. 

Una vez más no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.
Una vez más no mi amor por favor, 
no grites que los niños duermen 
Una vez más no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón. 
Una vez más no mi amor por favor, 
no grites que los niños duermen. 

Voy a volverme como el fuego 
voy a quemar tus puño de acero 
y del morao de mis mejillas saldrá el valor 
para cobrarme las heridas. 
Malo, malo, malo eres 
no se daña a quien se quiere, no 
tonto, tonto, tonto eres 
no te pienses mejor que las mujeres 
Malo, malo, malo eres 
no se daña a quien se quiere, no 
tonto, tonto, tonto eres 
no te pienses mejor que las mujeres.

Voy a volverme como el fuego 
voy a quemar tus puño de acero 
y del morao de mis mejillas saldrá el valor 
para cobrarme las heridas. 
Malo, malo, malo eres 
no se daña a quien se quiere, no 
tonto, tonto, tonto eres 
no te pienses mejor que las mujeres 
Malo, malo, malo eres 
no se daña a quien se quiere, no 
tonto, tonto, tonto eres 
no te pienses mejor que las mujeres.

Malo, malo eres,
malo eres, porque quieres...
malo, malo eres...
no me chilles, que me duele...

Eres débil y eres malo,
y no te pienses mejor que yo ni que nadie...
y ahora yo me fumo un cigarrito
y te echo el humo en el corazoncito...
porque, malo malo eres, tú...
malo, malo, malo eres,sí...
malo, malo, malo eres, siempre...
malo, malo, malo eres... 



Canción : El Golpe
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"... en los poros de tu piel...
rebuscando yo en tu piel
los errores cada vez más pesan..."

"... el camino es dudoso y no sabes por donde tirar
adivina qué está bien y está mal..."



Canción: Revolvió 
********************

"...Porque fue suficiente 
hablarle con los ojos desde allí. 
Si en ese mismo instante 
su vida era tranquila y feliz, 
la vino a revolver con bollitos y miel..." 

"...Él revolvió su calor con su voz, 
con leche y azúcar se lo dio a beber. 
Bordeó el corazón la razón con unos besos de ron y miel. 
Horneó con su aliento su pelo, 
y caramelo parecía al terminar. 
Y pudo saborear la masa de su pan ..."



Canción: Como los olivos 
***************************** 

"...te robare algun cabello,
para amarrarlo a la trenzas de mi pelo,
y si te vas me ire contigo,
sin movimiento nos perdera el tiempo..."

"...sobre las caderas se mueve mi falda,
con el tintineo de tu risa y tu jaleo,
y al volver la noche me tendras mimada,
bajo una luna de cenizas plateadas..."

"...yo soy del sur tu eres del norte,
no hablamo el mismo idioma pero haremos que no importe..."




Canción: Cuidándote 
***********************

"...Despacito cuando tu dormias
ella te hablaba, te preguntaba, te protegia
Ella prometio darte todo
pero solo pudo darte lo que tuvo
Y para ti lo mas hermoso 
era amanecer junto a sus ojos
iluminando el mundo...
Pero los pájaros no pueden ser enjaulados
porque ellos son del cielo, ellos son del aire
y su amor es demasiado grande para guardarlo..."

"...le pediste que nunca se fuera
y ella respondio: 
mi amor siempre estara... cuidandote...2

"...Y la dejaste volar
y tus ojos lloraron hasta doler
pero solo tu sabias 
que asi tenia que ser
que asi... tenia que ser..."



Canción: Siete horas 
*********************** 

"...y no se hace cuanto tiempo
persigo este momento
pensando suave y lento
en cada movimiento
se mezcla la nostalgia
con la sangre que baja
y sube toda junta
para inundar mis ganas
no consigo actuar
me bloqueo al pensar
los nervios me aprisionan
ya no puedo mas
se acaba la reserva
me quedo sin paciencia
cada minuto se hace un mundo
y todavia quedan..."

"...siete horas..."

"...como no me apriete el tiempo
no voy a llegar
rebujo en la maleta
braguitas y camisetas
coloretes y cacao
y en un ratito te estoy dando bocaos..." 



Canción: Tu silencio 
**********************

"...Como quien tira de una cuerda que se romperá,
tirar, tirar, tirar, tirar, tirar...
Como sin darse cuenta rozar un poco más,
los ojos aún cerrados para no afrontar..."

"...Ahora no estás aquí,
ahora no estoy aquí,
pero el silenció es la más elocuente forma de mentir..."

"...En tu silencio habita el mío
y en alguna parte de mi cuerpo habitó
un trozo de tu olor,...
en tu silencio habita el mío
y en alguna parte de mis ojos habitó
un trozo de dolor...."

"...Que el aire es de cristal,
que puede estallar,
que aunque mis labios no hablen,
te quiero devorar..."





INSTRUMENTACIÖN Y ARREGLOS

Como en un disco de cantautor procede, los instrumentos nunca deben apagar el mensaje de las canciones, en sus textos que pregonan sentimientos, y por tanto han de acompañar el texto acoplándose en todo momento a la dicción del cantautor.

Y esta es para mí otro de los éxitos de éste disco, para con una instrumentación sencilla y concreta, conseguir que nunca la voz quede ahogada de Bebe, sino más bien todo lo contrario, dándole el realce que merece cada frase, cada palabra...

Guitarras punteadas, ligeros toques de guitarras eléctricas, más patentes en las dos canciones con ritmo ska, algún ritmo que sabe a una samba como en "Revolvió", por el fino guitarreo de fondo y una guitarra que distorsionando sus notas en punteo muy precisos, vá llenando los espacios, ó de una rumba en "Malo", con finos sonidos de palmas que casi no se notan, ó la bonita conjunción de un ritmo suave con bucles de bajo, en "Men señará", todo ello sencillo pero preciso a la vez, que es capaz de llenar la canción sin pasar por encima de la voz de Bebe en ningún momento.


miércoles, 19 de junio de 2019

Roxy Music, ...algo muy especial

Portada del disco !Avalon"


INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

Corrían mediados de los 70's y principios de los 80's. Supertramp estaba en auge aunque pronto iniciarían su declive, los Rolling seguían tan incombustibles como siempre, los Kinks grababan nuevas cosas pero sin estar en el candelero como en los 60's, The Animals no grababan juntos en todo caso algún rastro de Eric Burdon, Elton John estaba en la cúspide de su carrera, Cat Stevens estaba empezando su reconversión al islamismo, The Who ya no rompían guitarras en el escenario, Jethro Tull nos dejó boquiabiertos con su flauta y la originalidad de sus canciones, el rock potente de Led Zeppelín, nos extasió y nos hizo sentir la música con fuerte ritmo y sonido de guitarras, Pink Floyd ya no grababa, y un tal Alan Parsons Project se dejó caer con la venia de un ingeniero experto en producciones musicales de alto voltaje, conjuntos como King Crimsom transmitían buenas vibraciones, y Emerson Lake & Palmer, aportaban sintetizadores finos a su repertorio, un Orchestral Manoeuvres in The Dark sorprendía con un sonido de sintetizadores limpio y pegadizo, evocando la figura del avión que lanzó la primera bomba atómica en la segunda guerra mundial, Genesis acababa de separarse y nacía Phil Collins, mientras Robert Fripp remodelaba todo su ser en nuevos proyectos, Paul McCartney sorprendía con su ingeniosa manera de componer de toda la vida, con una banda propia - The Wings - que le rejuveneció alistando incluso a su mujer, hoy fallecida, Linda, Lennon nos dejó sus últimas grabaciones, algunas geniales, antes de que aquel loco de USA, se lo llevase por delante, y los que sabíamos que Lennon pasó a vivir a USA por el capricho de conseguir la custodia de su hijo de anterior matrimonio de Yoko Ono, la odiamos un poquito más, más que ayer pero menos que mañana, George Harrison curó su fiebre hindú, puede ser que potenciado por ver que su amigo mano lenta (Eric Clapton), le cepillase su mujer mientras George seguía subido a una alfombra oriental, … hablo de la música británica, la que sucedió a la década prodigiosa de los 60's, y por entonces Roxy Music hacía las delicias de los buenos aficionados a la Musica, los que habíamos vivido la época de los 60's como una juventud fantástica repleta de ilusiones,

Y en los 70's, los no ya tan jóvenes que empezamos a pasar de los treinta, nos incorporamos a engrosar las listas de gente con letras por compra de muebles por pagar, hipotecas - los que podían, los que no simples alquileres - , mujeres en nuestras vespas - mi primer vehículo - aún recuerdo llevando las bombonas de butano y el árbol de navidad en la Vespa entre mi mujer y yo, …y el cambio, como no, un cambio en la política espectacular que mereció que a España se le diese un premio Nóbel de la Paz, por lograr un consenso dificilísimo entre las fuerzas políticas ausentes, y los que habían gobernado a sus anchas, donde Santiago Carrillo y Adolfo Suárez fueron en verdad los artífices de aquello, culminado un 6 de Diciembre de 1978, donde grandes políticos y juristas avalados por nuestro Rey, firmaron la actual constitución, algo que ha contribuíod a la democracia que hemos disfrutado todos estos años, y que sirvió de ejemplo para muchos países europeos.

Los 70's, años de templanza económica, con crecimientos rápidos, puesta al día en Europa, donde nuestros sueños levantados con la Música de los 60's, llegó a trasladarnos en la búsqueda emocional dentro de la Música, de conjuntos que nos hiciesen sentir la libertad del momento, y las ganas de no perder comba en el terreno musical, algo que nuestra juventud consideró un legado en el tiempo, y del cual siempre me sentiré orgulloso el poderlo contar como lo viví.

Y en medio de todo, un grupo perfecto para escuchar, no de discoteca, uno más, Roxy Music. Similar a Supertramp en concepto musical antidiscoteca, un grupo y un disco que os voy a comentar desde mi punto de vista, que están escritos para incorporarse en breve a mi página Web, que he querido homenajear en este blog de música en mi vida.

ESTILO DE ROXY MUSIC

Es un trabajo cautivador, por sus formas, por sus conceptos musicales integrados en un gusto por la estética, que cuidaron en sus actuaciones, en las portadas de sus discos, en sus video clips, en toda la instrumentación y arreglos que lo componen, más preocupados por el resultado de la tal conjunción de elementos musicales, donde la voz de Bryan Ferry en muchos pasajes suena como un elemento más, como si de un instrumento musical se tratase, con la forma de vocalizar arrastrando las palabras, enlazando las frases con una estilo totalmente peculiar, casi de lamento algunas veces, siempre con un tremendo feeling, sin poseer una gran voz, pero que a mí siempre me deleitó. Por ese concepto tan cuidado en su grabación, este disco no pasa. Este disco y muchas canciones de éste mítico grupo, que perdura y perdurará en el tiempo, lo puedes escuchar muchas veces, tantas como quieras, los matices te los sabrás de memoria, pero aún así alguno te volverá a sorprender, por su belleza, por su plástica musical en suma, algo a lo que Bryan nos acostumbro en su haber musical, y en su legado, que ahí está de manifiesto, en este su último trabajo como Roxy Music, antes de la separación, a partir de la cual Bryan Ferry llegó a grabar por separado como solista.

Yo pienso que una de sus mejores canciones (no contenida en éste disco) es sin duda "Slave to Love",

"Slave to love"


y sin embargo, no es canción ya del grupo, sino de su cantante Bryan Ferry en solitario, grabada en 1985, y al menos la que puede definir mejor su conjunción de formas musicales, donde hay una pequeña muestra de todos los arreglos utilizados, y todos los realces de sus instrumentos y arreglos, donde la mezcla de los mismos, desde el comienzo marcado por un bonita percusión, los arranques de guitarra de Manzaneda, como "contestan" a la voz de Bryan en los párrafos, los coros femeninos, - casi siempre coros femeninos en su canciones - , los arreglos todos, y ese cantar "arrastrado" de la voz de Bryan, os recomiendo que aparte de este disco escuchéis esa canción estandarte de su estilo, el de Roxy Music, el de un Ferry que en sus actuaciones se entregaba, elegantemente vestido, cerrando los ojos en cada estrofa, arropado por esos excelentes músicos, y donde cada vibrato, cada nota, de cada arreglo, de cada instrumento, de las entradas de la guitarra de Manzaneda, todas y cada una de ellas, están estudiadas milimétricamente al detalle perfeccionista que caracterizó siempre a Roxy Music. No os perdais de su discografía una versión de Bryan Ferry sobre "As time goes by", de Casablanca, aquella de "…tócala otra vez Sam…", cantada en plan retro, y donde Brian ofrece el mismo candor en su voz que cualquier cantante de origen americano haría.
"Oh Yeah" es otra magnífica grabación de su trabajo. El estribillo es sin duda muy pegadizo, ...


"Over you"


"Over You", con una insistente guitarra de fondo que adorna y acompaña el "parrafeado" de Bryan, con pinceladas de sintetizador muy adecuadas, enlazando un solo de saxo de Andy McKay. Otra canción de lucimiento de sus habilidades en los teclados, de su antepenúltimo albúm, "Flesh + Blood", es la canción "Same old Scene".

"Same old scene"

Y una buena versión de "Jealous Guy", ésta en su recorrido en solitario por parte de Brian Ferry después del 82, de John Lennon, cómo homenaje a él. También grabó en el año 74 una versión "Smoke gets in your eyes", clásico de The Platters, que llegó bastante alto en las listas de Gran Bretaña.
Un percusionista excelente, un saxo primordial, la guitarra de Phil, y la voz de Ferry, sus arreglos tan finos y cuidados, el concepto de estética y glamour de Ferry - un hombre fashion - colaboró en ese aspecto de moda con artistas de la época - que aparecía con chaqueta blanca y pajarita negra , ese cocktail fué capaz de generar uno de los mejores grupos británicos después de la era Beatle.

BREVE SINAPSIS DE ROXY MUSIC

Grupo británico de origen, se constituyó en el año 1971 como tal. Lo integraron en aquel entonces Brian Eno, Bryan Ferry, Phil Manzaneda, Andy McKay y Paul Thompson.

Brian Eno se separó pronto, en el año 73, por divergencias al parecer con el otro Bryan, y como consumado teclista grabó multitud de trabajos, pasando a ser considerado el pionero de la música ambiental, llegó a grabar con Robert Fripp, y más tarde llegó a producir trabajos de David Bowie y U2. Fue sustituído en el grupo momentáneamente por Eddie Jobson. Más tarde hizo con Bryan Ferry una colaboración juntos en "Mamouna", allá a mediados de los 90's.

Bryan Ferry, que anduvo en la órbita de gente cercana a King Crimson y Emerson, Lake and Palmer, antes de incorporarse a Roxy Music, ha sido y fue la auténtica columna vertebral del grupo, componiendo y creando todo lo que dio carácter y forma a Roxy Music. Nunca dejó de editar en solitario, antes en los 70's lo hizo, y continuó hasta los 90's, más intensamente a partir de la ruptura del grupo como tal. Lo último editado de él, es "Avonmore" del 2014.

Phil Manzanera, guitarrista, inglés de nacimiento pero de madre colombiana, es quizás el elemento del grupo que introduce los toques tan característicos de sabor latino en la Música de Roxy. Participe de muchas sesiones de guitarra con otros artistas, su hacer en la guitarra de Roxy Music, le dá un toque único y muy caracteristico. Disociado de Roxy en el 83, ha vuelto a colaborar en múltiples ocasiones con Bryan, inclusive en la vuelta a Roxy Music (reformed) del 2002, como miembro de derecho.

Andy MacKay es el saxofonista del grupo, entre otros instrumentos como el oboe. Su aporte es característico al grupo, y ha colaborado como musico de sesión en varias bandas. También colaboró con Brian Eno como teclista. Llegando incluso a publicar un albúm solo con Brian, y dos componentes de Roxy Music. Destacar su obra incluída en el albúm "Avalon", de nombre Tara, composición suya, que define muy bien su estilo al saxo. En el 2002 se reincorporó al grupo de nuevo.

Paul Thompson, desde bien pequeño tocaba toda clase de artilugios de percusión, es el percusionista del grupo, desde bien joven también antes de formar parte del proyecto Roxy Music, se interesó por la Música Underground y Progresiva. En 1980 abandonó Roxy, para foirmar parte de varios grupos en su trayectoria. También se reincorporó a Roxy Music en el 2001, y colaboró en el trabajo "Frantic" del 2002 de Bryan Ferry.

En los últimos años de vigencia del grupo, se incorporó Andy Newmark sustituyendo a Paul Thompson, en la percusión y batería.

En sus albumes, quizás por decisión de Bryan Ferry, es conocido por ir siempre elegantemente vestido en sus actuaciones, y como no, acompañado de bellísimas y elegantes mujeres, todas modelos, tanto de grupo como en solitario, tanto en portadas como en fotos interiores, así como no, en su actuaciones.

CANCIONES EN EL DISCO

1. More Than This
2. The Space Between
3. Avalon
4. India
5. While My Heart Is Still Beating
6. The Main Thing
7. Take A Chance With Me
8. To Turn You On
9. True To Life
10. Tara




"More Than This", quien conozca al grupo seguro que la ha escuchado muchas veces, una de sus típicas, donde esa vocalización tan peculiar de Bryan nos seduce. La puedes escuchar las veces que quieras, siempre te sonará, y te recordará a un anuncio de televisión, donde tomaron un retal de la misma.



En "Avalon", una percusión sencillísima unida al bajo, dan la introducción a la voz cálida de Bryan, que más susurrando casi cantando, desliza las notas. Yo destacaría sobre todo el final, donde una prodigiosa voz femenina, la cierra de una manera magistral, con unos coros vocales que en algunos momentos, son auténticos gorgoritos de calidad, uno de ellos fundiendose en una nota sostenida de varios segundos, que te puede llegar a poner los pelos de punta, … por la belleza, y por la calidad del registro







Hay dos canciones instrumentales geniales que son "India" y "Tara". En "Tara", es muy relajante escuchar el efecto del saxo, que desliza sus notas entre un sintetizador suave de fondo, y el sonido de las olas del mar, una canción de ensueño, instrumental del todo, que pone colofón y punto final a éste trabajo, último de sus pocos más de 10 años juntos tocando. Los efectos dinámicos de percusión y sintetizador de la primera, "India", con guitarras que parecen dialogar con el sonido que se emite, es muy notable, empalmando con el saxo de Andy...



...que dá entrada a "While My Heart is Still Beating". Una percusión insistente nos parece recordar el latir insistente de un corazón. Muy en su línea



 "Take a Chance With Me" llegó muy alto en las listas británicas. Empieza de forma difusa con sonidos varios, esos arreglos tan característicos mezcla de percusión y vibrato de guitarra, hasta que después de 1 minuto y 20 segundos exactos, la guitarra de Manzanera rompe ese espejo de sensación, y la voz de Bryan se desliza como sólo él sabía hacer, llegando al estribillo con un bonito sintetizador. Todas ellas, plasman ya el cambio más innovador que luego Bryan Ferry fue luego perfeccionando en su posteriores grabaciones posteriores al 82.

MI OPINIÓN

Es un grupo que seguí muy de cerca, desde finales de los 70's, hasta el 82, cuando después de su trabajo "Avalon", rompieron como grupo, y Bryan Ferry pasó a grabar como cantante en solitario. A principios de los 80 precisamente, asistí a una actuación de ellos en Barcelona, en al campo de fútbol de Sant Andreu, donde se corroboró toda la magia y buen hacer que nos ofrecían en sus grabaciones de estudio. Un grupo bien conjuntado, reproduciendo milimétricamente los arreglos de sus grabaciones, con Brian Ferry en su línea, y cómo no, con un coro de mujeres estupendas, por elegancia y belleza, del que recuerdo una escena en que hicieron volar sus faldas al viento, cual escena original de la famosa película de Marilyn Monroe. Eran los 80's, yo era un pipiolo aún, pero la Música que tan bien me ha acompañado en toda mi vida, la sabía apreciar para discernir de entre todos los grupos británicos de la época para admirar la calidad y el estilo de Roxy Music. Visto ahora todo desde el presente, pienso personalmente que el concepto y liderazgo de la música que tocaba Roxy era producto de su líder indiscutible, Bryan Ferry, cómo así quedó claramente demostrado en todas sus posteriores grabaciones.
Hay críticas y listas en Internet, que sitúan éste albúm como el mejor de todo el pop de la época de los 80's. A mí me parece sencillamente soberbio en concepto, arreglos y puesta en escena, es un album perfeccionista en todos y cada uno de sus movimientos, y por ello en los anuncios de TV se han repescado varios cortes como música de fondo del mismo, para sus anuncios, … el último de ellos por la firma Opel para su nuevo modelo, noviembre del 2005, previamente lo fueron que me venga a la memoria "More than this" y un tema instrumental.

Por añadidura, es el último de su época triunfal, el que cerraba una etapa, por divergencias típicas de un grupo de personas que están conviviendo el día a día, y que con carácter de arte en su venas, es difícil conjugar tanto talento.

Supusieron un recorrido muy de la época por el rock, el techno, el dance e incluso la música ambiente, donde en su último trabajo, "Avalon", nos presentan un popurri de varias canciones que sumarizan muy bien el concepto musical interpretado en estudio y en directo. Un grupo que cultivaba el glamour ante todo, Roxy Music con Bryan Ferry a la cabeza. … Pero es lógico, Bryan Ferry es por sí sólo un estandarte de la Música glamour y fashion, algo que a muchos sorprendería en esa puesta en escena del hijo de un minero británico nacido en 1945 en Washington…, de Inglaterra, claro.


Publicado y escito por Richimotard (Ricardo Vidal)

viernes, 14 de julio de 2017

Concierto de Beach Boys en jardines de Pedralbes

Escenario del festival Jardines de Pedralbes

En una noche muy calurosa, volvimos a ver a Beach Boys en Cataluña en concierto. Miércoles, 20 de junio, 22:00. El nombre de la gira se llama Wild Honey. El concierto está a punto de comenzar. Y como siempre, los tardones llegaban a sus asientos con  hasta 10 minutos de retraso. ¿No tienen reloj?

De la formación original estaban sólo dos componentes: Mike Love y Bruce Johnston. Este último no es de los primeros de la formación ya que se incorporó un poco maś tarde al nacimiento del grupo.
La formación original se componía de los tres hermanos Wilson - Brian, Carl, y Dennis - Al Jardine y Mike Love. 5 en total. Los dos hermanos Wilson ya fallecidos son Carl y Dennis. El tercero, el que era el genio del grupo y el cerebro es Brian. Y Brian no está. Tampoco está Al Jardine. Porque en estos momentos Beach Boys está partido en dos: el grupo de Brian y Al Jardine y el de Mike Love y Bruce Johnstone. Se unieron todos los originales menos los dos fallecidos, grabaron un disco conmemorando su 50 aniversario y volvieron a actuar partidos en dos, rememorando sus éxitos. Nunca fueron bien las relaciones entre Mike Love y Brian Wilson, después de que se resolviese por vía judicial la autoría de una gran numero de canciones a favor de la participación de Mike Love por reclamación de éste, dividiéndose así los royalties donde antes solo figuraba el nombre de Brian Wilson. Y en particular una canción cuya autoría la trabajó a fondo en varios meses Brian Wilson - "Good Vibrations" - pasaba a ser copropiedad de Mike Love. Eso deterioró las relaciones hasta el punto de que se rompió la posibilidad de verlos actuar de nuevo juntos en el futuro, exceptuando la reunión y gira de su 50 aniversario en el 2012.

Precisamente, cuando el grupo de Mike tocó esa canción, en la pantalla posterior apareció brevemente la sanción judicial de la autoría de dicha canción en que se veía como coautores a Mike Love/Brian Wilson. También es verdad que cuando tocaron la canción exclusiva de Brian del álbum Pet Sounds, aparecieron sucesivas fotos de Brian sobretodo, cuando la canción que interpretaron era una de las consideradas mejores del grupo, "God Only Knows".

El concierto estuvo fabuloso. A un ritmo frenético. Las canciones no son muy largas, y las empalmaban de una a otra sin descanso. Y para sus edades estar tocando poco maś de dos horas ininterrumpidas es todo un logro.

El grupo aparte de Mike Love y Bruce, incorporaba a seis músicos más jóvenes todos ellos,que en todo momento intentaron con éxito emular las partituras originales junto a sus arreglos, efectos y coros, algo no sencillo en la armonía de Beach Boys. Muy logrado. Y puedo decir que muy mejorado de cuando los vi en Julio del 2012 en Calella en el Jardín Botánico.

Mike y su grupo se centraron básicamente en lo que más dominaban en su época. Las canciones sencillas y rítmicas que invitan al baile, desenfadadas, de letras banales. Esa era la aportación de Mike hasta que Brian despertó y empezó a componer canciones de contenido y melodía única sin perder la armonía de sus coros. Y eso empezó con Pet Sounds, considerado para la crítica como el mejor álbum del pop del siglo XX creado por un grupo, por delante de Sergeant Pepper's de The Beatles.

En la pantalla posterior imágenes de playa, y chicas deportistas y muy bellas en bikinis surfeando para darle el toque a su origen de "los chicos de la playa". En un momento dado Mike se marcó un baile en el escenario con su hija.

Tocaron nada menos que 35 canciones sin pestañear apenas que movieron al público de sus asientos haciéndoles bailar al son de algunas de sus canciones más características. Por orden fueron estas:

Surfin' safari
Catch the wave
Shut down
Be true to your school
Surfin' USA
Little surfer girl
Getcha back
Good to my baby
Oh darlin'
You're so good to me
Dance dance
I can hear music
When I grow up to be your man
Make it big
Don't worry baby
Little deuce coupe
409
I get around
California dreamin'
California girls
And then I kissed her
Sloop John B
Wouldn't be nice
God only knows
"canción de tributo a George Harrison"
"canción de tributo a Chuck Berry" - Rock and roll and music
Summer in paradise
Cottonfieds
Do you wanna dance
Help me Rhonda
Kokomo
Good vibrations
Wild honey
Fun fun fun ... para cerrar

Un espectáculo para disfrutar a todos los de mi generación.
















jueves, 4 de mayo de 2017

The Show Must Go On, Queen


Año 1991. Las noticias acerca de la terrible enfermedad que padecía Freddie Mercury - sida - eran motivo de sospecha aunque no estaban confirmadas con certeza. La salud del extraordinario cantante del grupo Queen se debilitaba por momentos. Una enfermedad incipiente entonces que la comunidad médica a duras penas podía controlar. Entonces no existían los medios que hoy hay acerca de cronificar la enfermedad con una triada de retrovirales y evitar la muerte del paciente por infecciones que su sistema inmune no puede atajar.
Todos en el grupo estaban preocupados por la evolución de Freddie y el ver apagarse poco a poco a alguien cuya extraordinaria vitalidad deslumbraba en los escenarios y hacia vibrar a sus fans. Si algo tenía Freddie era un exceso de vitalidad en sus actuaciones. Lo que hacia lo ejecutaba con una desbordada energía que contagiaba a las masas y le daba aun si cabe más brillo a sus canciones.

En ese año se lanza un single que contiene una de sus primeras canciones en una cara - "Keep Yourself Alive", mantente vivo - con la canción en la otra cara de título "The Show Must Go On", el show debe continuar.
Ambas canciones, aunque firmadas por el grupo, pertenecen a la autoría de Brian May, su guitarrista.
Y todo parece indicar que fue May quién cedió esa canción como apoyo a su amigo pensando que el grupo se iba a paralizar sin su presencia por su inminente muerte. Como así ha sido durante muchos años después de su muerte. Solo en los últimos años Queen ha retomado sus conciertos con otra voz solista, Adam Lambert, cuyos registros vocales se acercan a los de Freddie

Seis semanas después de salir al aire, se produjo la muerte de Freddie.
Una despedida y un decir "estoy preparado para dejaros" parece ser el significado de cada una de las frases de la lírica ensalzada por una excelente melodía, y como no, por su impresionante voz que en los últimos momentos de su vida y debido a su debilidad por la enfermedad, fueron muchos los que  pensaron que no sería capaz de ejecutarla con la fuerza y la garra en quedó grabada para la posteridad.

The Show Must Go On

Keep Yourself Alive


Poco después de su muerte, asombró al mundo de la música que una parte importante de sus propiedades en testamento escritas, fuese donado a una mujer, Mary Austin. Y es que muy pocos sabían que Freddy estuvo ligado a esa mujer durante unos años de su vida y que fue su gran amor y que convivieron juntos como marido y mujer. Antes de decirle a su grupo la enfermedad que padecía, fue a Mary a quién confió el secreto. Y Mary estuvo a su lado hasta sus últimos momentos pasando muchas horas a su lado, incluso cuando dormía en su lecho. Y Mary fue a la primera que le confesó que decidía abandonaarse a su suerte dejando de tomar la medicación. Momentos duros y difíciles pero que a Freddie sin duda le recompensaron en sus últimos días, sabiendo que podía contar en todo momento con su mejor amiga...y con su primer amor.

Nunca te olvidaremos Freddie. Esa vitalidad, esa garra, esa fuerza en todos tus movimientos y tus canciones...Ese es el legado que Freddie ha dejado a los que le seguimos y a los que nunca le olvidaremos.

Freddie Mercury y Mary Austin en la época que vivieron juntos. 


Love of my life, compuesta para Mary Austin

lunes, 7 de noviembre de 2016

Los arreglos de Paul Buckmaster de dos de los mejores álbumes de Elton John



Si has seguido la carrera de Elton John desde sus comienzos, seguro que considerarás conmigo que estos dos álbumes que publicó a finales de los 60's y a principios de los 70's, son dos de los mejores sin duda del excéntrico compositor y cantante inglés que después de más de 40 años sigue en activo proporcionándonos muchos éxitos en su inacabable carrera como músico y compositor.

Desde sus principios Elton John se nos reveló como un cantante compositor y excelente pianista. Pero a mi me emocionaron mucho en sus dos trabajos del principio los arreglos excelentes de una gran compositor también y famoso arreglista como es Paul Buckmaster. De siempre me ha gustado la mezcla de arreglos orquestales junto a elementos musicales modernos eléctricos ó acompañando a un piano como es el caso de estos dos discos magistrales. Pero el ingenio y la perfección que alcanzan sus arreglos, los de Paul Buckmaster en ambos trabajos que aquí describo, son realmente espectaculares, que realmente le dan un sello único a la canción en sí. Podríamos afirmar que las canciones que aquí comentaré de ambos discos donde está más presentes los arreglos de Paul Buckmaster no serían lo mismo sin esos complementos orquestales que Paul añadió en la grabación.
Prueba a escucharlos filtrándoles los arreglos orquestales añadidos en cada pasaje de la canción, y sin duda el voltaje de grandiosidad de la canción baja por completo hasta incluso hacerlas intrascendentes a una más de su discografía.

Y es que el brillo que puede aportar a una canción añadiéndoles instrumentos sinfónicos de orquesta, la embellecen y engrandecen pudiendo resaltar mejor las variaciones melódicas y cambios de dirección en cualquier canción, en los enlaces entre diferentes pasaje, incluso en los finales ó en el propio estribillo.

Para ambos álbumes que aquí describo, "Elton John" y "Madman across the water", el director y arreglista del álbum fue Paul Buckmaster. Y escuchando ambos con atención, no hubiesen supuesto lo mismo para Elton John, si la dirección musical de ambos no hubiese corrido a cargo de Paul Buckmaster.

Para finales de los años 60's, que es cuando se publicó el álbum titulado "Elton John", no era un artista reconocido. Y sin embargo con dicho álbum y sobretodo con su canción "Your song", saltó a la fama. Pero yo me pregunto: Si Paul Buckmaster no hubiese actuado de director musical, arreglista y conductor del trabajo, ¿hubiese triunfado como lo hizo? "Your song" es preciosa, pero el realce que le da la orquesta de fondo en los diferentes pasajes que Paul Buckmaster añadió sin duda la elevó a la perfección. Y con ella, todo el mundo supo apreciar que un gran artista de extraordinaria sensibilidad cantando acababa de nacer para seguir deleitándonos con sus composiciones durante más de 40 años.

En el álbum "Elton John", Paul Buckmaster se limitó a las introducciones ó a los pasajes de fondo en muchas de las canciones, pero sin robarle el protagonismo que el piano y la voz de Elton "vestían" la canción. El objetivo de dar a conocer a Elton John estaba cumplido.
Luego en posteriores álbumes que grabó Elton John, nos dio a conocer sus aptitudes para un rock rítmico alejado de su sentimentalismo al que nos acostumbró en sus primeras canciones. Y en dicho álbum, hay una canción que representa ese cambio que aquí describo que es la canción número 3 que es "Take me to the pilot", donde sin embargo y sin restarle su carácter en su "párrafo" intermedio Paul incluyó un arreglo orquestal que luego explotaría a fondo en su álbum "Madman across the water" con al menos dos canciones que os comentaré a continuación.

Para mi, dentro del álbum "Elton John"que os comentaré primero, hay una canción que destaco por encima de todas para entender la labor como director musical y arreglista de Paul Buckmaster que es "Sixty years on".

Con un comienzo de ruido como de enjambre de abejas por los violines se abre paso un arpa con un solo que realza de fondo el cello. Luego viene la voz de Elton en que canta sus dos primeras estrofas de la canción acompañando las notas de fondo de una guitarra (con un piano en el vídeo de la orquesta más abajo emulando al arpa). Hay un impasse después de las primeras cuatro estrofas en que Elton no canta y sólo se escucha una potente orquesta de cuerda. Con el preciosista estilo de toda la orquesta en la que predomina la cuerda, que dura más de un minuto continuando la canción, Elton vuelve a arrancar en dos estrofas más. En el video en directo se puede apreciar mejor la orquestación en una actuación reciente en directo, aunque primero hay que escuchar la versión original de los años 70's, donde se aprecia la evolución de la voz del cantante, más aguda en los 70's que en su plena madurez.



En el Opera House con una orquesta filarmónica emulando la canción con variaciones de incluir el piano al cantar Elton John en vez del arpa de la grabación original.



La otra canción a destacar dentro del trabajo es "The greatest discovery". El comienzo es melódico con un cello que acompañado primero por un arpa y luego por la orquestación de cuerda durante un minuto y dos segundos antes de que salte la voz de Elton John y su piano. La grabación se corresponde con una actuación en directo en Sidney con un Elton John vestido como un personaje de la Francia de Luis XIV.




Ambas canciones no serían lo mismo sin los espectaculares arreglos de Paul Buckmaster.

El siguiente trabajo que quiero destacar con los arreglos de Paul Buckmaster que Elton John grabó como cuarto álbum de su carrera fue "Madman across the water". Un trabajo excepcional que puso en el candelero a Elton John totalmente dentro de la música Pop Rock. Hasta entonces simplemente nos había sorprendido con un estupendo álbum, el de Elton John, y "Madman across the water" sirvió para descubrirnos que teníamos entre nosotros a uno de los grandes compositores y cantautores del despegue de la música pop rock a partir de los 70's.

Aunque hay toques de los arreglos de Paul Buckmaster en todas las canciones, yo destaco por encima de todas las dos que abren el disco: "Tiny dancer", canción inspirada en la novia de su amigo y letrista Bernie Taupin que era bailarina y una fan de Elton John. Elton la compuso en una gira en que Bernie estaba melancólico al no estar su novia Maxine Feibelman junto a él, y en una balada muy inspirada y sencilla se la dedicó a su amigo.

En el video que os cuelgo se reproduce fielmente tal como se grabó en el trabajo original para recoger los aspectos orquestales en todo su esplendor.


La siguiente canción a destacar es la que le sigue en orden en el disco, "Levon", que nos habla de la rutina del trabajo, de alguien que quiere ganar más y más despreciando el vivir sencillamente aunque le aburra su trabajo de vender globos. La orquestación es magnífica y empieza a casi la mitad de la canción para adornar con la fuerza de una orquesta de cuerda el estribillo, un pequeño intermedio musical antes de la apoteósica culmiunación.



Ha habido más colaboraciones de Paul Buckmaster con Elton John ("Blues for baby end me" del trabajo "Don't shoot me I'm only the piano player" entre otras que también me encanta) y en siguientes discos ha seguido participando en trabajos de Elton John.

Paul Buckmaster, un arreglista, conductor y director muy buscado que se ha entregado a producir muchas obras de diferentes estilos a muchos artistas.

No cabe la menor duda de que todos buscan su colaboración para enriquecer sus canciones...