Era el año 2002. Yo estaba comenzando mi andadura en el circuito de la country music de Catalunya, a través de mi web. Locales varios en la geografía catalana estaban despertando su atención en los medios de comunicación, donde gente de todas las edades vestidos de "cowboy" ejecutaban unos pasos medidos en grupo al unísono, algo que se dio a conocer como Country Line Dance, cuyo verdadero promotor, Greg Ryan, lo había traído a España en Port Aventura, cons su aportación musical y sus coreografías ye enseñanzas públicas en dicho recinto, a mediados de los 90's. Desde hace ya varios años, Greg Ryan mantiene vivo el espíritu de la auténtica música country, unida a estilos diversos de la música americana, con su local cerca de Rubí, que se llama "El Barn d'en Greg", que combina conciertos, enseñanzas de baile, y actuaciones y conciertos,junto a un servicio de restaurante.
La música country formó una parte de mi vida en unos cuantos años a partir del 2002, y en ellos descubrí a muchos cantantes y artistas venerados por el público de esos locales en Catalunya.
Imperaba el gusto clásico por los artistas que cultivaban el estilo más puro dentro de la Country Music, con sus bandas y sus ritmos muy apropiados para ejecutar bailes conjuntados entre varios personas.
Yo a éste movimiento lo bautizé como "Country de aquí", y la historia resumida del mismo descrita en mi página web, se puede leer aquí: Origen y evolución del Country/ Line Dance en Catalunya
Pero a mi, que me ha gustado en sí la música por su calidad, me empezaron a llamar más la atención cantantes que cultivasen un estilo más intimista y acústico, dentro del sonido puro acústico que desde muy joven me cautivaba. Y una de esas artistas, toda una revelación en su país, Canadá, con un lanzamiento lanzamiento estrella, fue Carolyn Dawn Johnson, de la Country Canadian Music, que se llamaba "Room with a view", lanzado en el 2001.
En los bares musicales sonaba bastante su canción "So complicated", y en las radios musicales country de USA, llegó a sonar con fuerza en el otoño-invierno del año 2001.
I'm so scared the way that I feel, Is written all over my face. When you walk into the room, I wanna find a hiding place. We used to laugh, we used to hug, the way that old friends do. But now, a smile and a touch of your hand, Just makes me come unglued. Such a contridiction, do I lie or tell the truth. Is it fact or fiction, Oh the way I feel for you. So complicated, I'm so frustrated. I wanna hold you close, I wanna push you away, I wanna make you go, I wanna make you stay. Should I say it? Should I tell you how I feel? Oh, I want you to know. But then again, I don't. It's so complicated. Oh..just when I think I'm under control. I think I finally got a grip. Another friend tells me that, My name is always on your lips. They say I'm more than just a friend, they say I must be blind. Well, I admit that I've seen you watch me from the corner of your eye. Oh, It's so confusing. I wish you'd just confess. But think of what I'd be losing, if your answer wasn't yes. So complicated I'm so frustrated, I wanna hold you close, I wanna push you away, I wanna make you go, I wanna make you stay. Should I say it, should I tell you how I feel. Oh I want you to know, but then again I don't, It's so complicated. Oh, I hate it. 'Cuz I've waited. So long for someone like you Oh, what do I do. Oh should I say it. Should I tell you how I feel. I want you to know,but then again I don't. It's so complicated.. It's so complicated.. It's so complicated. Ohh..
Tengo tanto miedo de la forma en que me siento, Está todo escrito en mi cara. Cuando entras en la habitación, Quiero encontrar un escondite. Nos reíamos, nos acostumbramos a abrazar, del modo en que los viejos amigos lo hacen. Pero ahora, una sonrisa y un toque de tu mano, Hace que me arrastre Tal contradicción, puedo mentir o decir la verdad. Es realidad o ficción, ¡Oh, la manera en que yo siento por ti. Tan complicado, estoy tan frustrada. Quiero tenerte cerca, quiero alejarte, Quiero hacer que te vayas, quiero que te quedes. Debo decirlo? Debo decirte cómo me siento? Oh, quiero que lo sepas. Pero entonces de nuevo, no lo sé. Es tan complicado. Oh .. .justo cuando creo que estoy bajo control. Creo que finalmente conseguí un apretón. Otro amigo me dice que, Mi nombre está siempre en sus labios. Dicen que soy algo más que un amiga, entonces dicen que hay que estar ciega. Bueno, admito que he visto que me miras desde el rabillo de tu ojo. Oh, es tan confuso. Desearía que hubieses confesado Pero pensar en lo que estaría perdiendo, si tu respuesta no fuese sí. Tan complicado estoy tan frustrada, Quiero tenerte cerca, quiero alejarte, Quiero hacer que te vayas, quiero que te quedes. Debo decirlo, debo decirte lo que siento. Oh, quiero que sepas, pero entonces de nuevo, no lo sé. Es tan complicado hacerlo. Oh, lo odio. Porque he esperado. Tanto para alguien como tú Oh, ¿qué debo hacer. Oh debo decirlo. Debo decirte cómo me siento. Quiero que lo sepas, pero por otra parte no lo hago. Es tan complicado .. Es tan complicado .. Es tan complicado. Ohh ..
En este video, se puede apreciar la calidad del directo
de Carolyn Dawn Johnson - "Complicated"
Pero a mi me llamó la atención Carolyn, en ese disco tan completo suyo, una canción escrita a raiz de una tragedia familiar, la canción que le daba nombre a todo el trabajo: "Room with a view". No se oía en los locales Country, porque no era bailable. De la música en esos locales, sólo tenían relevancia las canciones que se podían ejecutar en coreografía, y por ello, magníficas canciones como ésta, pasabna desapercibidas. Pero en mi reproductor personal, "Room in a view", no paraba de sonar.
Con una sensibilidad acorde en su voz, y una cadencia adecuada en el desarrollo de la canción, Carolyn nos relata la trágica perdida de una persona querida en una habitación con vistas, de un hospital. Sencillo acompañamiento de guitarra acústica americana, y ligeros toques de pedal steel, le dan el punto justo al relato, y a una letra muy emotiva recordando a ese ser querido que ya no está, pero que estuvo en una habitación de un hospital con miras...
Fragmento de la película "Magnolias de acero", de extraordinario
reparto, con la música de "Room with a view" de fondo
They gave you a corner room on the fifth floor The city lights were like candy to a kid in a store Like a king you'd lay in your bed so state fully So thankful they gave you a room with scenery You always were so healthy, so full of life So seeing you so helpless just didn't seem right How you kept your head so high I'll never know I guess you knew you had a better place to go Now you've got a room with a view A window to the world You always had your sights set high And now that you're gone Your memory lives on And I see you smiling in my mind With angels as visitors dropping by Your room with a view I'll always miss you I'll always feel the loss I have to remind myself that you're better off I gotta believe even through these tears of mine Wherever you are there's a sun that always shines And you've got a room with a view A window to the world You always had your sights set high And now that you're gone Your memory lives on And I see you smiling in my mind With angels as visitors dropping by Your room with a view With angels as visitors dropping by Your room with a view
Te dieron una habitación esquina en el quinto piso Las luces de la ciudad eran como un caramelo en un niño en una tienda Al igual que un rey te habían estirado totalmente en la cama Tan agradecido que te diesen una habitación con un paisaje Siempre has sido tan saludable, tan lleno de vida Así que viendote tan impotente y no estabas bien Cómo se mantiene la cabeza tan alta nunca lo sabré Supongo sabías que tenías un mejor lugar donde ir Ahora tienes una habitación con vistas Una ventana al mundo Siempre tenías tu vista en lo más alto Y ahora que te has ido Tu memoria vive aquí Y veo que estás sonriendo en mi mente Con los ángeles como visitantes paseando por Tu habitación con vistas Yo siempre te echaré de menos Siempre voy a sentir la pérdida Tengo que recordarme a mí misma que estás mejor Tengo que creer incluso a través de estas lágrimas mías Donde quiera que estés hay un sol que siempre brilla
Y tienes una habitación con vistas Una ventana al mundo Siempre tenías tu vista en lo más alto Y ahora que te has ido Tu memoria vive aquí Y veo que estás sonriendo en mi mente Con los ángeles como visitantes paseando por Tu habitación con vistas
Con los ángeles como visitantes paseando por Tu habitación con vistas
Nº 6 en las listas de la revista Rolling Stones -TOP 500 songs
¿Qué poder contar de aquella experiencia de haber escuchado por primera vez, con la oreja pegada a una radio antigua, ésta magnífica canción en radio Montecarlo? Uffff...
"Good, good, good ...good vibrations" cantaba el estribillo. Y yo que estaba flipado en realidad por los Beach Boys, que me encandilaba su armonía de voces, y que reconocía un estilo muy distinto al de los grupos ingleses, justo cuando era aún un chaval que empezaba a descubrir a las chicas, me lancé a comprar sus discos que aún hoy conservo.
Los que llegaban a España, porque a mediados de los 60's, pocos discos de fuera llegaban, y muchos de aquellos discos me los compraba en discos Castelló de la calle Tallers. Aún recuerdo una promoción de los almacenes el Aguila de la calle Pelayo, si no recuerdo mal, que trajeron un montón de EP's (cuatro canciones, dos por cara) de los grupos ingleses y americanos de moda, que se compraban baratos, y que a mi me introdujeron a muchos grupos de entonces como The Kinks, Spencer Davis Group, The Animals, The Beach Boys, The Small Faces y un largo etc...Era básicamente un reflejo de la denominada por los americanos British invasion.
Volviendo a "Good vibrations". Recuerdo que en aquellos tiempos en mi barrio, nos hicimos un grupito de excursiones, y a mi que ya me gustaba escribir por aquel entonces, hice una mini-revista donde comentaba cosas de las excursiones... y como no, de música.
Y mi frase escrita acerca de los Beach Boys, al escuchar la canción de "Good vibrations"que lanzaron fue:
"He escuchado por la radio cantar a los ángeles, han bajado del cielo para deleitarnos..."
Y digo escuchar por Radio Montecarlo, porque la canción estuvo prohibida unos años por la censura de la España franquista, al considerar que su letra incitaba a una "exaltación sexual" y que al ser traducida al español, comportaría equívocos a la juventud, nada tolerados por los censores de la época.
"Good vibrations" es una canción que fue escrita al unísono por Brian Wilson y Mike Love. De hecho hubo un pequeño pleito por parte de Mike Love para que se reconociese su participación en esa canción y algunas otras (unas 30) de Beach Boys, que se atribuían exclusivamente a Brian Wilson. En 1992 el juez falló favor de Mike Love, y desde entonces en los créditos de esas canciones, aparece el nombre de ambos. Eso enfrió mucho las relaciones entre ambos.
Brian Wilson era uno de los tres hermanos que formaban parte de Beach Boys, y al que se le considera un genio de la música, con grandes altibajos en su vida, que lo llevan casi a su ruína.
- "Una de las mejores canciones de todos los tiempos", - así la definen muchos medios de comunicación dedicados a la música . La revista Rolling Stone, New Musical Express...
Los Beatles quedaron muy impactados de la canción, y tanto John como Paul enviaron cartas de felicitación a Brian.
Su desarrollo comenzó a principios de 1966 para incluirse en Pet sounds, siendo descartada y grabándose posteriormente como single. Y la descartó el propio Brian para desespero de sus compañeros, a los que les hizo grabar y regrabar varias voces y muchas maquetas, antes de lanzarla como single. Y en el fondo tenía razón, porque en el trabajo "Pet sounds", el mejor registro musical del siglo XX, según muchos medios reconocidos en crítica musical, no encajaba "Good vibrations".
Para ésta canción se diseñó también un nuevo efecto musical, el teremin inventado en 1919, remodelado por ellos, algo así como un efecto musical mezcla de violoncello y voz humana. Es el instrumento que acompaña de fondo al estribillo "Good, good, good, ... good vibrations", y el que cierra la canción. Le dá el toque especial a la canción, que preveía Brian.
En uno de los dos vídeos que os pongo de Youtube, se puede ver el teremin en acción.
Los tiempos de la canción también fueron una novedad. Cambios de ritmo, silencios, el suave acompañamiento del bajo punteado, como réplica a las primeras estrofas de la canción...Son poco más de tres minutos intensos...Muy intensos. Con variaciones no esperadas. Y la subida gradual de dos semitonos en el estribillo, al repetirse el "Good, good, ... . Luego viene un inciso casi acabando la canción, en que con órgano de fondo de iglesia se recrea un ambiente de intimidad, como con eco de fondo, con coros que comienzan suavemente y van descendiendo en protagonismo, apagándose ...Hasta que de nuevo aparecen para cerrar el momento...¡Es simplemente sensacional!. No había habido ninguna canción grabada así hasta la fecha, dentro de la incipiente música pop de la música de los 60's. La British invasion ya nos tenía acostumbrados de la mano de los Beatles a maravillas de sus canciones, pero ésta, es que no es comparable a ninguna. Es única...Y sólo la podía haber compuesto el genio de Brian Wilson, y sólo la podían interpretar así las maravillosas voces de Beach Boys.
También esos cambios de tempo y coros, con instrumentos poco usuales, están presentes en la misma línea, en "Heroes and villains". Y ellos es debido a que se estaban produciendo ambos registros para incluirse, entre otros ("Surf's up" por ejemplo) a la creación que se prometía Brian Wilson iba a ser una auténtica revolución en el mundo musical: su trabajo "Smile". Un derrumbamiento anímico que casi acaba con la vida de Brian Wilson, lo impidió. Y parece que tuvo que ver el exceso de celo que Brian Wilson ponía en ello, porque el trabajo "Sergeant pepper's lonely hearts club band" de Beatles había salido ya (McCartney dijo que hubo inspiración en el mismo a raiz de oir "Pet sounds"), y Brian Wilson lo quería superar.
Pero "Smile" no salió en el momento previsto. Y algunas de sus canciones que se preveía iban a estar, fueron saliendo a cuentagotas en otros discos.
De "Smile" se dice es el álbum del que más copias piratas han salido. Muchas maquetas inacabadas de canciones, por ejemplo. Finalmente, con un Brian Wilson devuelto ya a la realidad y muy activo en música, salió en el año 2011, retomado desde el 2004. 45 años después de sus primeros compases, salió al mercado, record mundial de retraso...
En la actualidad, en el año 2012, los Beach Boys se reunieron de nuevo para ofrecer conciertos, superadas las diferencias entre Brian Wilson, que actuaba en solitario con músicos contratados, y Mike Love, que había estado actuando bajo Beach Boys con Bruce Johnston como único componente original y cuatro músicos jóvenes, que emularon todas las canciones de Beach Boys en un concierto memorable que pude disfrutar en el festival de Calella de Palafrugell en el verano del 2010 - julio -, donde se atrevieron con "Good vibrations" ejecutado impecablemente, que a todos los allí congregados, nos hizo ponernos de pie y disfrutar la versión en toda su dimensión.
Incluso han grabado un nuevo disco en su línea más tradicional, "That's why God made the radio", que rápidamente adquirí, y que recomiendo a rodos los que disfrutéis con su música.
¡Larga vida a Beach Boys!
I, I love the colorful clothes she wears And the way the sunlight plays upon her hair I hear the sound of a gentle word On the wind that lifts her perfume through the air (chorus) I'm pickin up good vibrations Shes giving me excitations Im pickin up good vibrations (oom bop bop good vibrations) Shes giving me excitations (oom bop bop excitations) Good good good good vibrations (oom bop bop) Shes giving me excitations (oom bop bop excitations) Good good good good vibrations (oom bop bop) Shes giving me excitations (oom bop bop excitations) Close my eyes Shes somehow closer now Softly smile, I know she must be kind When I look in her eyes She goes with me to a blossom world
(chorus) (ahhhhhhh) (ah my my what elation) I don't know where but she sends me there (ah my my what a sensation) (ah my my what elations) (ah my my what) Gotta keep those lovin good vibrations A happenin with her Gotta keep those lovin good vibrations A happenin with her Gotta keep those lovin good vibrations A happenin Ahhhhhhhh Good good good good vibrations (oom bop bop) (Im pickin up good vibrations) Shes giving me excitations (oom bop bop) (excitations) Good good good good vibrations (oom bop bop) Shes na na... Na na na na na Na na na Na na na na na Na na na Do do do do do Do do do Do do do do do Do do do
Yo, me encanta la ropa de colores que usa Y la forma en que la luz del sol juega con su pelo Oigo el sonido de una palabra amable En el viento que levanta su perfume en el aire (estribillo) Estoy recogiendo buenas vibraciones Ella me está dando excitaciones Estoy recogiendo buenas vibraciones (oom bop bop buenas vibraciones) Ella me está dando excitaciones (oom bop bop excitaciones) Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) Ella me está dando excitaciones (OOM bop bop excitaciones) Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) Ella me está dando excitaciones (OOM bop bop excitaciones) Cierro los ojos Ella está de alguna manera más cerca ahora Suavemente sonrisa, sé que debe ser amable Cuando miro en sus ojos Ella va conmigo a un mundo floreado (estribillo) (ahhhhhhh) (ah mia mia qué júbilo) No sé dónde, pero ella me envía allí (ah mia mia qué sensación) (ah mia mia qué júbilo) (ah mia mia qué) Voy a mantener esas buenas vibraciones de amor Un encuentro con ella Voy a mantener esas buenas vibraciones de amor Un encuentro con ella Voy a mantener esas buenas vibraciones de amor Un encuentro
ahhhhhhhh Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) (Estoy recogiendo buenas vibraciones) Ella me está dando excitaciones (oom bop bop) (excitaciones) Buenas buenas buenas buenas vibraciones (oom bop bop) Shes na na ... Na na na na na Na na na Na na na na na Na na na Hacer hacer hacer hacer hacer Hacer hacer Hacer hacer hacer hacer hacer Hacer hacer
En este video, podeis observar, cada vez que empieza el estribillo, a Mike Love, con una barba considerable, tocar el teremin. La voz solista principal, con un falsete inigualable dentro del grupo, es de Brian Wilson.
En esta composición de los últimos retoques de grabación en el estudio, se puede ver a un hiperactivo Brian Wilson coordinando las diferentes etapas de la canción tal como el las vivió mientras componía
Éramos jóvenes...Íbamos a fiestas con el tocadiscos portátil bajo el brazo, y un montón de discos en el otro. Y en la España de aquellos tiempos vivía y gobernaba Franco. Recuerdo una vez, saliendo de una fiesta de un piso en una zona alta de Barcelona, las 9 de la noche, en un 1 de mayo nos arremolinábamos en la acera frente al portal de la escalera a la salida de la fiesta comentando las cosas banales que se compartían en esos momentos, los detalles de la fiestas de la cual salíamos, y unos grises se nos acercaron y nos dijeron que nos dispersásemos porque más de tres personas juntas en una fecha tan señalada constituía una manifestación, y las manifestaciones estaban prohibidas en la época de Franco. Y el uno de mayo era una fecha demasiado "temida" por las fuerzas de seguridad, los grises de aquellos tiempos, llamados así, por el color de su uniforme, como para permitir el más mínimo "libertinaje" en las calles.
Cosas de la época en que vivimos nuestra juventud. Entonces lo normal era hacer fiestas particulares en casa de amigos aprovechando que los padres estaban fuera. Normalmente eso ocurría en domingo casi siempre.
El caso es que en los 60's se vivía una revolución musical que nos envolvió a todos los jóvenes. Los Beatles ya se conocían desde mediados, la british invasion ya había revolucionado USA. Otros conjuntos ingleses como The Animals, The Kinks, The Rolling Stones, y americanos como Joan Baez, Bob Dylan, artistas de Rock and Roll americanos varios, y representantes del pop español, como los Brincos, los Sirex y Los Mustang animaban la música de los jóvenes de mediados de los 60's en España. Pero en las fiestas, he de decir que tenían mucho peso las canciones de nuestros queridos vecinos los franceses, y como no los italianos ( ver Italia romántica de los 60's ) expuestas en otro post para no hacer éste interminable. Porque en las fiestas se iba a bailar con el chico/a que más gustaba, ó se iba a ligar claramente. Y por eso, las canciones lentas eran las más exitosas, y las que se esperaban para sacar a bailar a la pareja deseada. A veces, ...casi siempre..., con pocas luces en el escenario del comedor, para darle más intimidad al baile y curar las vergüenzas. Las discotecas quedaban al alcance de muy pocos. Las primeras de ellas se establecieron en Playa de Aro (hoy Platja d'Aro) antes de multiplicarse lentamente por otros lugares. Si no tenías coche era imposible ir y venir en una tarde si vivías en Barcelona. La situación pienso sería diferente en Girona, a tan sólo 30 km de Playa de Aro.
Mi lista preferida
Voy a describir aquí mi lista particular de canciones preferidas en los partys de la época de los 60's, de la música francesa en particular, en una lista de 28 sin destacar una por encima de otra. Todas tuvieron su momento, y encajaron en nuestras juventudes. Las canciones de la Francia de los 60's (quizás sería más correcto hablar de canciones de habla francesa, ya que no todos los artistas citados son nacidos en Francia), seguro dejaron un impacto muy duradero en muchas pareja que las bailaron y se enamoraron, y algunos se casaron al compás de aquellas preciosas baladas cantadas con el dulzor del acento francés, que muchos de nosotros entendíamos, porque en aquella época en los institutos se estudiaba el francés y no el inglés.
Adamo
Difícil elegir sólo cuatro canciones de Adamo, entre las muchas que sacó de renombre y éxito, pero pondré en ésta mi lista:
"Tombe la neige" "La nuit" "J'aime" y "Une meche de cheveux"
Yo recuerdo de Adamo, su dulzura al cantar y un muy extraño acento francés que dificultaba incluso su traducción, por una pronunciación típica de un italo - belga (país de nacimiento - país de residencia). Recuerdo también, que cuando conocíamos a chicas nuevas y las invitábamos a fiestas, la primera pregunta que deslizábamos en nuestro grupo era si les gustaba Adamo, por aquello de que eran canciones ideales para el baile a poca luz. No recuerdo ninguna que dijese que no...
La verdad es que sus canciones sonaban muy bonitas en melodía y letra.
Hijo de minero, sus padres le otorgaron estudios para que no continuase la profesión del padre como minero, y pronto destacó en música iniciando su carrera de cantautor. Su histórico éxito en el teatro Olympia de París en el año 1965 le catapultó al estrellato. Eso, y su calidad compositora - más de 500 canciones hasta la fecha de hoy -, hicieron que vendiese casi tantos discos como The Beatles en los 70's. En la actualidad esa cifra de discos vendidos pasa de los 100 millones de discos vendidos. Sus canciones son universales. En todos los países triunfaron y se tradujeron a muchos idiomas, incluso al japonés para versiones de karaoke ("Tombe la neige") en épocas navideñas. A mediados de los 80's, un operación de bypass coronaria le retiró por unos años de los escenarios. Desde el 93, actuó de embajador de la Unicef por parte de Bélgica.
Adamo
"Tombe la neige"
Adamo
"La nuit"
Adamo
"J'aime"
Adamo
"Une meche de cheveux"
Johnny Hallyday
A mi personalmente Johnny nunca me llegó. Cantaba bien, y versionaba mucho. Quizás por eso prefería a los compositores franceses de canciones románticas propias. Su romance con Sylvie Vartan - otra cantante de la época -, que al principio parecía un montaje de la industria pero que acabó en boda hasta los 80's, fue lo más sonado para mi de éste cantante. Su carrera musical dura hasta la actualidad habiéndose perfeccionado en el estilo, y se acompaña de grandes orquestas dando todo el realce a su interpretación. La canción que elijo es "Je t'aime", que en su versión sinfónica de los 2000,suena con mucha fuerza y encandila. Mucho mejor que en la versión original de los 60's.
Johnny Hallyday en su versión del 98 sinfónica de
"Je t'aime"
Gilbert Becaud
Gilbert Becaud, siempre será recordado por su participación e aquellos festivales del Mediterráneo que se celebraban antes de los Eurovisión. "Et maintenat" fue una de sus canciones, la que le catapultó a la fama en España, quizás una de las mejores canciones de su carrera y una de las grandes canciones de la época. Solía tocar en las actuaciones con un piano que estaba ligeramente inclinado para poder observar al público. Fallecido en el año 2001, se le consideró uno de lo cantantes más prolíficos de su generación.
Gilbert Becaud
"Et maintenant"
Gilbert Becaud
"Nathalie"
Christophe
"Yo había dibujado en la arena tu dulce cara que me sonreía, después ha llovido en esta tormenta y ha desaparecido...Y yo grité, grité, ¡Aline! para que volviera..."Así empieza una de las canciones más emblemáticas que aún perduran de Christophe. Su tempo era ideal para bailarlo con poca luz y junto a la pareja escogida de nuestras fiestas. "Aline" es todo un clásico de la época, que comportó una denuncia por plagio por parte de Jacky Mouliere, que finalmente ganó en la apelación en el año 70. Curiosa evolución de Christophe, que pasó de ser un admirador de la música americana y del blues en particular, a ser uno de los baladistas más apreciados de los 60's, por ésta pieza y por "Les marionettes"
Christophe
"Aline"
Christophe
"Les marionettes"
Alain Barriere
Citar a Alain Barriere y a continuación "Ma vie", parece que suene a su apellido, porque ésta fue una de las canciones más sonadas de aquellos tiempos en todas las fiestas. Su voz sostenida en la primera estrofa, dando entrada a la canción y enlazando con la siguiente estrofa casi sin respirar, era el toque de queda para salir a la pista de baile a disfrutarla. Otras canciones que sonaron de Alain, era "Elle etait si jolie". El dulce tono de su voz se fundía prefectamente con el sentido de la letra y de su música, haciendo que sonasen en conjunto muy afinadamente y agradable al oído.
Alain Barriere
"Ma vie"
Alain Barriere
"Elle etait si jolie"
Marie Laforet
La cantante de los ojos verdes más bonitos de la época, nos dejó un legado de muchas canciones, de las cuales yo destaco "La plage" y les "Vendanges d'amour" que al grabarse en español, pasó a llamarse "Y volvamos al amor".
Marie Laforet
"La plage"
Marie Laforet
"Y volvamos al amor"
Edith Piaf
Aunque no estuviesen en mis fiestas, porque su carrera terminó en el 63 con su muerte, y yo a esa edad llevaba pantalón corto, no se puede hablar de la chanson française de los 60's, sin citar a Edith Piaf. Conocida popularmente en Francia como el ruiseñor de París, nacida en el año 1915, en plena primera guerra mundial, en sus inicios estaba influenciada de la música de Cabaret, y triunfó ampliamente en los EEUU, siendo consagrada por el público estadounidense en el Carnegie Hall de NY en el 56, produciendo en el 58 la famosísima canción "Milord". En el 48 se casó y su marido, boxeador, Marcel Cerdán (un restaurante de su familia se puede visitar hoy en el Pº Marítimo de Paltja D'Aro) murió al año siguiente en el 1949. Tuvo romances con Marlon Brando, Ives Montand, Georges Moustaki, Charles Aznavour. Con muchas problemas de salud, se casó finalmente con Theo Sarapo, y finalmente murió en el 63.
Edith Piaf
"Non je ne regrette rien"
Como homenaje a Edith Piaf, incluyo éste emotivo vídeo, donde junto a su último marido Theo Sarapo, interpretó oficialmente en público, una de sus actuaciones.
Edith Piaf & Theo Sarapo
"A quoi ça sert l'amour".
Una de sus últimas representaciones junto a su marido poco antes de morir.
Sylvie Vartan
Nacida en un pueblo cercano a Sofía (Bulgaria), se trasladó desde muy pequeña a Francia. Por su romance y posterior boda con Johnny Halliday, al que conoció al pertenecer su hermano a la banda que acompañaba en las actuaciones a Johnny, se le consideró la "novia de los jóvenes franceses" en aquella época, casándose con Johnny en 1965, separándose en el año 1980. De gran éxito y políglota, continúa teniendo su éxito en Francia aún hoy, cuando edita un nuevo disco.
Silvye Vartan
"La plus belle pour aller danser"
Silvye Vartan
"Ballade pour un sourire"
Charles Aznavour
Si hay un representante patrón de esa época, éste sería Charles Aznavour. De padres armenios se le considera el embajador de la canción francesa desde finales de los 50's. Críticos y admiradores le llaman cariñosamente Charles "Aznavoice", por sus cualidades vocales. Con él, comenzaron las grandes tardes-noches del teatro Olympia de París, en los 50's. Artista admirado en todo el mundo, en 1964 le dieron el premio a la canción "La mama"...¡en Japón!, de una extraordinaria y brillante letra, que a mi, cuando la escucho, aún me sigue emocionando. Charles tiene ese don de saber expresar en las líricas de las canciones, el sentimiento que llega a todo el mundo, porque cuenta cosas sencillas que la gente entiende.
Charles Aznavour
"La boheme"
Charles Aznavour
"La mama"
Ils sont venus Ils sont tous là Dès qu'ils ont entendu ce cri Elle va mourir, la mamma Ils sont venus Ils sont tous là Même ceux du sud de l'Italie Y a même Giorgio, le fils maudit Avec des présents plein les bras Tous les enfants jouent en silence Autour du lit ou sur le carreau Mais leurs jeux n'ont pas d'importance C'est un peu leurs derniers cadeaux A la mamma On la réchauffe de baisers On lui remonte ses oreillers Elle va mourir, la mamma Sainte Marie pleine de grâces Dont la statue est sur la place Bien sûr vous lui tendez les bras En lui chantant Ave Maria Ave Maria Y a tant d'amour, de souvenirs Autour de toi, toi la mamma Y a tant de larmes et de sourires A travers toi, toi la mamma
Et tous les hommes ont eu si chaud Sur les chemins de grand soleil Elle va mourir, la mamma Qu'ils boivent frais le vin nouveau Le bon vin de la bonne treille Tandis que s'entassent pêle-mêle Sur les bancs, foulards et chapeaux C'est drôle on ne se sent pas triste Près du grand lit de l'affection Y a même un oncle guitariste Qui joue en faisant attention A la mamma Et les femmes se souvenant Des chansons tristes des veillées Elle va mourir, la mamma Tout doucement, les yeux fermés Chantent comme on berce un enfant Après une bonne journée Pour qu'il sourit en s'endormant Ave Maria Y a tant d'amour, de souvenirs Autour de toi, toi la mamma Y a tant de larmes et de sourires A travers toi, toi la mamma Que jamais, jamais, jamais Tu nous quitteras...
Llegaron Todos ellos están aquí Tan pronto como oyeron el grito Ella va a morir, la mamá Llegaron Todos ellos están aquí Incluso aquellos en el sur de Italia Incluso está Giorgio, el hijo maldito Con los brazos llenos de presentes Todos los niños juegan tranquilamente Alrededor de la cama o en el piso Pero sus juegos no importan Es un poco sus últimos regalos A la mamá Se la calienta de besos Vuelve almohadas Ella va a morir, mamá Santa María, llena eres de gracia Cuya estatua está en su sitio Seguro que os extenderá sus brazos Al cantar Ave Maria Avemaría Hay tanto amor, tantos recuerdos Alrededor de ti, tú, la mamá Hay tantas lágrimas y sonrisas A través de tí, la mamá
Y todos los hombres estaban tan calientes Por los caminos de la luz del sol Ella va a morir, la mamá Que beben el vino nuevo y fresco El buen vino del cenador Si bien apretados y en desorden En los bancos, pañuelos y sombreros Es curioso que no se siente triste Cerca de la cama de afecto Hay incluso un tio guitarrista tío Que toca con cuidado A la mamá Y las mujeres se acuerdan De canciones tristes y antiguas Ella va a morir, la mamá Suavemente, con los ojos cerrados Cantando como se acuna a un niño Después de un buen día Para que sonría durmiéndose Avemaría Hay tanto amor, y recuerdos Alrededor de ti, la mamá Hay tantas lágrimas y sonrisas A través de ti, tú, la mamá Eso nunca, nunca, nunca Nadie nos lo quitará...
Charles Aznavour
"Que c'est triste Venise"
"Mourir d'aimer"
Charles Aznavour
Jacques Brel
Jacques nació en la Bélgica, en la parte de Flandes, pero era francófono, y grabó inclusive canciones en las que no hablaba bien de los flamencos. Por eso su obra está escrita en francés. Su canción que lo lanzó, "Ne me quitte pas", aunque salió publicada en septiembre del 1959, el éxito de la misma le unió al de los cantantes franceses de la era de los 60's. Su reconocimiento como cantante, al igual que el de Charles Aznavour empezó en la década de los 50's. Luego a mediados de los 60's gravo una versión de "Ne me quitte pas" en holandés, pero realmente su idioma era el francés, y está considerado como uno de los mejores compositores en lengua francesa.
Jacques Brel
"Ne me quitte pas"
Georges Moustaki
Nacido en Alejandría, como Giuseppe Mustachi, es un cantante políglota (italiano, griego, inglés, portugués, español, alemán, y árabe) aunque sus mejores canciones se compusieron en francés. Es uno más, que bebió de las fuentes compositoras e interpretativas del gran cantante francés George Brassens, el precursor de los cantautores franceses, y como no de Edith Piaf (la letra de "Milord" la compuso él para Piaf). Dominaba varios instrumentos, pero el principal fue la guitarra. Su canción "Le meteque"y "Ma solitude"en el 68, le dieron un nuevo impulso a su carrera.
Georges Moustaki
"Le meteque"
Georges Moustaki
"Ma solitude"
Michel Polnareff
Desde los cinco años, empezó a tocar el piano, y se graduó luego en el conservatorio de París, hecho que se nota en su canción "Love me please love me", por la virtuosidad del piano que ejecuta en dicha canción. La canción fue incluida en el filme de Bertolucci, "Los soñadores", inspirada en el mayo francés del 68.
Michel Polnareff
"Love me please love me"
Hervé Vilard
De infancia marcada por estar separado de su madre en un orfanato, René (su nombre verdadero, el artistico era Hervé) anduvo amparado en varias familias de acogida hasta que finalmente su mentor espiritual, el padre Abad, es el que lo centró y decidió que se dedicase a la música. Salió a su libertad, con su tutor Daniel Cordier, conocido ex militar ya marchante de obras de arte, y fue amadrinado por la cantante egipcia afincada en Francia, Dalida. En 1966 lanzó la canción "Capri c'este fini" que lo lanzó al estrellato, compartiendo listas con "Aline" de Christophe. En 1967, declaró públicamente su homosexualidad, algo que era nada habitual en aquellos tiempos.
Hervé Vilard
"Capri c'est fini"
Françoise Hardy
Cantautora, modelo (lo fue de Paco Rabanne) y actriz, Françoise, empezó cantando en bares de Paris a pricipios de los 60's, y en el año 1962 publicó el disco que la hizo saltar a la fama de forma espectacular: "Tous les garçons et les filles". Con su porte elegante y su belleza natural, paso a codearse con Sylvie, el otro ídolo de la juventud francesa. Yo recuerdo discusiones entre seguidores de Sylvie y Françoise, por destacar la que valía más. Pero lo cierto, es que sus estilos eran diferentes. El cantar de Françoise era de tipo melancólico, y algunas canciones eras muy tristes y cantadas con tristeza, como refleja la letra de "Tous les garçons et les filles". Cuando en el 67 rompió con su marido, publicó una bella canción, "Ma jeunesse fout l'camp", después de un largo romance, al que le siguió el que tuvo con el también cantante Jacques Dutronc, con quién contrajo matrimonio en 1981.
Françoise Hardy
"Tous les garçons et les filles"
Françoise Hardy
"Ma jeunesse fout le camp"
Serge Gainsbourg & Jane Birkin
La canción de Serge Gainsbourg es la representante oficial de la canción erótica de todos los tiempos, cantada con una música excelente y la suavidad del acento francés, para darle mayor relieve y significado a la puesta en escena: una pareja haciendo el amor. Ambos eran pareja en la vida real, y tuvieron una hija llamada Charlotte que siguió sus pasos en la música. Ésta canción se grabó originalmente con Brigitte Bardot, pero el éxito le vino de la mano de la que sería después su pareja en la vida real, la inglesa Jane Birkin, grabada en el año 1969. El nombre - "Te quiero, yo tampoco" -, viene de la célebre cita de Dalí, que dijo: "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco". Su lanzamiento provocó una oleada de protestas, y fue prohibida su difusión en las cadenas de radio de muchos países europeos, España entre ellos. Incluso llegó a ser denunciada al Vaticano. Representa sin duda el himno de la revolución sexual que hubo a partir de los 60's. Algunos padres prohibían a sus hijos adolescentes escuchar ésta canción, especialmente a las chicas jóvenes. Aunque me consta que ellos las escuchaban, pero no en presencia de sus hijas. Y no paraban de comentar la escena de la mantequilla de la película "El último tango en París", que la habían disfrutado en un fin de semana, en los cines de Perpignan. Y a decir verdad, la canción es de un melodía muy bonita, y un susurro compartido por una pareja que se supone estaban haciendo el amor, con los suspiros orgásmicos de ella al final de la misma. A pesar de la censura, la canción representó un éxito sin precedentes y en Gran Bretaña, que en un principio llegó a estar vetada, pronto alcanzó el número 1, no así en Estados Unidos, de represión hipócrita en estos temas, donde sólo llegó al número 58 en las listas.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin
"Je t'aime moi non plus"
Los tiempos evolucionan, y bien es verdad que en todos aquellos cantantes franceses de la época, había un pasión en su interpretación que no dudaban nada en expresarla abiertamente. Hoy algunas nos pueden parecer amaneradas ó extremadamente "sensiblonas", pero la "chanson française" y su forma de interpretar siempre ha tenido esa característica, y tuvieron su encanto y su momento cada una de las canciones que aquí cuelgo. Algunos se pueden preguntar por qué uno de los grandes impulsores de los cantautores franceses, el gran Charles Brassens, no aparece aquí reflejado...El gran Charles merece un capítulo aparte, el cual por no haber vivido su esplendor, no estoy capacitado para escribirlo, aunque de la mano de amigos franceses aprendí algunas canciones de Brassens, que llegamos a tocar juntos a la guitarra en la Costa Brava, a finales de la década de los 60's.
Todos hemos pasado al estado de padres a abuelos, y mucho tiempo ha transcurrido ya desde aquella hermosa época donde el amor tenía un significado especial, refrendado en aquellas fiestas de tocadiscos en mano. Pero lo que seguro está vigente es el recuerdo maravilloso de aquellas tardes, y a más de uno se le van a erizar los pelos en punta al escuchar éste gran reflejo de nuestra juventud que tanto nos aportó en emociones, alegrías, y también, ...quizás para algunos sólo, ... algún que otro desengaño amoroso.
Cuando empecé a descubrir la música country allá por el año 2002 y me aficioné tanto que me metí en los circuitos de la música y el baile country en Catalunya, una de las canciones que me impactó de inmediato fue "When you say nothing at all". Bonita música, deliciosa voz, ... y estupenda letra.
Lanzada inicialmente por el malogrado artista de la escena country Keith Withley, muerto en el año 1989 a consecuencia de su alcoholismo que intentó dejar sin éxito, la canción, compuesta por Paul Overstreet y Don Schlitz, compositor también de la famosa canción "The Gambler" que encumbró a la fama a Kenny Rogers, representa una bella descripción de los gestos de una persona que quiere a otra, narrado en la posición del que recibe ese amor y así lo capta.
Keith presentó ésta canción en el año 88 en su álbum "Don't close your eyes". Pero el auténtico éxito vino con Alison Krauss en el año 1995 del bluegrass progresivo, artista muy reconocida y que suele actuar junto a Union Station en los circuitos de música country, donde es reconfortante ver los punteos del mejor instrumentista del mundo de dobro: Jerry Douglas.
Su dulce y equilibrada voz, sus gestos, su calidez en la interpretación, recuerdo que me subyugaron mucho en la época, y con ella descubrí a Alison Krauss, que no dejó de sorprendernos a todos al grabar recientemente un álbum junto a Robert Plant, ex vocalista de Led Zeppelin. "Raising in the sand"se llama ese álbum que comentaré en otro post, y que viene a ser una mezcla muy curiosa de blues y country, con el estilo de Robert Plant, el de ahora. El de antes ya no es posible debido a sus problemas de voz al frente de Led Zeppelin.
Ésta misma canción goza de una acogida masiva entre la juventud, al ser grabada como fondo musical de la película Notting Hill, por el artista ídolo de la juventud, perteneciente a Boyzone, Ronan Keating.
Yo personalmente, me quedo siempre con la versión de Alison Krauss.
It's amazing How you can speak Right to my heart Without saying a word, You can light up the dark Try as I may I could never explain What I hear when You don't say a thing The smile on your face Lets me know That you need me There's a truth In your eyes Saying you'll never leave me The touch of your hand says You'll catch me Whenever I fall You say it best When you say Nothing at all All day long I can hear people Talking out loud But when you hold me near You drown out the crowd (The crowd) Try as they may They can never define What's been said Between your Heart and mine
Es increíble Cómo puedes hablar Derecho a mi corazón Sin decir una palabra, Puedes iluminar la oscuridad Por mucho que lo intentara Yo nunca podría explicar Lo que escucho cuando No dices nada La sonrisa en tu cara Me hace saber Que me necesitas Hay una verdad En tus ojos Diciéndome que nunca me dejarás El roce de tu mano dice Que vas a cogerme Cada vez que me caiga Dices lo mejor, Cuando no dices Nada en absoluto Durante todo el día Puedo escuchar a la gente Hablar en voz alta Pero cuando me sostienes cerca Ahogas a la multitud (La gente) Por mucho que ellos lo intenten Ellos no pueden definir Lo que se ha dicho Entre tu Corazón y el mío
Cuando los Beatles se separaron, a finales de los 60's, muchos nos refugiamos en otros estilos de música que nos sonasen bien, y que mereciesen la pena. Buscabamos música buena, con mensaje y letras, con estilo, original, y de buena composición en sus melodías. Yo recuerdo personalmente, que a mi me impactaron Elton John y Supertramp justo en la década de los 70's, y que los tomé como una continuación de mi falta de Beatles, para suplir los buenos momentos que habíamos pasado con ellos.
Supertramp nos impactó a todos en el primer album que yo recuerdo glorioso de ese grupo, que fue el segundo de su carrera, con aquella entrada tan buena de guitarra de "School" precedida por una armónica muy buena, el de "Crime of the Century". Pero creo que el que nos conquistó a todos, fue el que todos llamábamos coloquialmente, el "album del piano con nieve", su quinto álbum, "Even in the Quietest Moments", una perla difícil de repetir, donde una canción superaba a la otra. Dicho álbum, comenzaba con una canción espléndida y al mismo tiempo sencilla, "Give a Little Bit" y acababa con la composición más compleja del grupo, la de "Fool's Overture"
Vamos a hablar de la canción que abre el álbum, "Give a Little Bit", con el ritmo que suena de la magnífica resonancia de la guitarra de 12 cuerdas de Roger. Y de cómo tres sencillos acordes, SolM, ReM y LaM pueden dar de sí, en su estructura básica, con la resonancia de las 12 cuerdas de una acústica perfectamente afinada, simultaneada con los espléndidos solos de saxo de su componente John Heliwell, y de la guitarra eléctrica ritmica casi al final, y la muy especial voz de falsete de Roger Hodgson.
Estaba destinada para ser registrada en directo en la actuación que Supertramp dio en París por aquellas fechas - 1977 -, aunque la grabaron en éste disco magistral. Aunque no llegó muy alto, el puesto nº15 en las listas americanas, y el nº 29 en las listas inglesas. Curiosamente, algunos miembros del grupo no pensaron tenía la suficiente calidad de registro, para ser incluída en los primeros álbumes, y por eso tardó tanto en ser grabada. Y a mi me parece justo que su sencillez de ejecución es la que nos cautivó a todos los oyentes, y el contenido de su letra, tan simple, pero tan real. Y se nota que es una de las canciones mas primerizas que compuso Roger Hodgson, cuando tenía 16 años.
En 1992, con motivo de un acto de caridad, ITV Telephon Charity event, se volvió a reeditar por segunda vez, y aunque no tuvo el efecto deseado en las listas, si remarcó su importancia como canción por su letra tan recomendada para los días que estamos viviendo hoy.
Hay otros dos memorables registros de esta canción. Uno en el 2001 en el concierto de Ringo Starr and friends en USA, y otro en el 2007, julio, como homenaje a la figura de la princesa Diana de Gales, al ser una de las canciones preferidas de la princesa Diana.
Give a little bit Give a little bit of your love to me I'll give a little bit I'll give a little bit of my love to you There's so much that we need to share So send a smile and show you care I'll give a little bit I'll give a little bit of my life for you So give a little bit Give a little bit of your time to me See the man with the lonely eyes Oh take his hand, you'll be surprised (Oh take it...Yeah, yeah, yeah...) Give a little bit Give a little bit of your love to me Give a little bit I'll give a little bit of my life for you Now's the time that we need to share So find yourself, we're on our way back home Going home Don't you need, don't you need to feel at home? Oh yeah, we gotta see Ooh, yeah gotta get a feeling Ooh, yeah come along too Come-a come-a come-a come along... Ooh, yeah come along too Come along too What a long night Come a long way Ooh, yeah sing it tonight
Dar un poco Dame un poco de tu amor Yo te daré un poco Voy a darte un poco de mi amor Hay tantas cosas que tenemos que compartir Como enviar una sonrisa y demostrar que te importa Voy a dar un poco Voy a dar un poco de mi vida por ti Así que dar un poco Dame un poco de tu tiempo Mira al hombre de los ojos solitarios Oh tómale su mano, te sorprenderás (Oh tómalo, Si...Si...Si...) Dar un poco Dame un poco de tu amor Dar un poco Voy a dar un poco de mi vida por ti Ahora es el tiempo que necesitamos para compartir Así que situate, estamos en nuestro camino de vuelta a casa De vuelta a casa ¿No te necesito, no te necesito para sentirse como en casa? Ooh, sí, vamos a verlo Oh, sí tengo un sentimiento Ooh, yeah vamos también Venga vamos, venga vamos... Ooh, yeah vamos también Vamos también ¡Qué larga noche! Recorrer un largo camino Oh sí, cantar lo esta noche
