Las mejores canciones de los años 50's en USA. Parte 2 de 3

Esta es la parte 2 de 3 de las canciones de la década de los 50's que marcaron la música contemporánea que hoy conocemos.
Para la introducción debes leer antes la parte 1 de 3 publicada en éste blog. Las canciones - 69 en total divididas en tres partes - se presentan por un orden cronológico de antigüedad.
En ésta parte 2 están citadas 23 canciones entre los años 1955 y 1957.

24. Screamin' Jay Hawkins - "I put a spell on you" - 1956

Comienza casi como una balada mientras va in crescendo tornándose casi violenta en la forma de cantarse, en un estilo que después James Brown explotó, grabándose en una sesión donde predominó el alcohol para los músicos y el propio Jay y así conseguir el efecto final. Por tal motivo fue prohibida su difusión en algunas cadenas de radio. Hubo versiones después de famosos como Nina Simone, Creedence Clearwater Revival, Van Morrison, Brian Ferry, etc.

Nº 313 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

25. Carl Perkins - "Blue suede shoes" - 1956

Es considerada como la primera canción de rockabilly que incorporaba elementos de country, blues y pop. Se refería a una clase de zapatos de ante azul que usaban los militares americanos en Alemania. La historia vino de cuando Cash se lo contó a Perkins después de su paso por Alemania en el ejército y el animó a escribir una canción sobre ese tema, unos zapatos casi imposible de limpiar y dejarlos brillantes. Más tarde se decidió a hacerlo al observar en un baile, que un muchacho que calzaba zapatos de ante, estaba pendiente de que su pareja de baile no se los pisase y ensuciase. Otros artistas de la época como Elvis Presley, Buddy Holly y Eddie Cochran hicieron también la versionaron.

Nº 95 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

26. Chuck Berry - "Roll over Bethoven" - 1956

Con ésta canción Chuck quiso demostrar que el R&B y el R&R debían sustituir a la música clásica. En realidad la compuso pensando en que siempre que quería utilizar el piano de su casa, su hermana estaba aprendiendo música clásica con él. Cabe destacar las versiones posteriores de Jerry Lee Lewis, The Beatles y The Electric Orchestra.

Nº 97 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

27. Gene Vincent - "Be-bop-a-lula" - 1956

La lanzó como cara B de un single junto a su grupo The Blue Caps. Luego, al ver el éxito frente a la cara A del single "Woman love", la discográfica la pasó a cara A. Fue un músico rebelde que ocasionó polémicas. Su estilo de vestir en cuero negro, fue copiado por The Beatles en su época de Hamburgo. Para Paul McCartney ésta fue la primera canción que sacó a la guitarra, siendo interpretada en directo en 1991 durante la sesión de la MTV Unplugged.

Nº 102 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

28. Lavern Baker - "Jim Dandy" - 1956

Con una voz excepcional sería el preludio de muchas cantantes de color que luego destacaron con el R&B ó también llamado "soul music" promovido por la Tamla Motown a partir de los años 60's.

Nº 343 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

29. Chuck Berry - "Brown eyed handsome man" - 1956

Una típica canción de rock que Chuck compuso después de visitar áreas de California de ambiente africano e hispano. La versión de la misma que grabó Buddy Holly fue lanzada en single después de su trágica muerte.

Nº 374 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

30. James Brown - Please, please, please" - 1956

Fue la canción de lanzamiento de James Brown a la escena musical del momento. Fue cantada por primera vez en directo en el show de Ed Sullivan. Es famosa también la versión posterior de Tina Turner.

Nº 142 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

31. Johnny Cash - "Folsom prison blues"- 1956

El éxito verdadero de dicha canción no vino con la versión del 56 sino con  la que hizo en directo en la cárcel de Folsom de California ante muchos reclusos en 1968 que le supuso un éxito rotundo aunque le reivindicó como un "outlaw". Estuvi nº 1 en las listas de country por 4 semanas consecutivas y Johnny repitió la experiencia en la prisión de San Quintín, convirtiéndose en un defensor de reivindicar los derechos de los presos en las cárceles americanas e insistiendo en seguir dando conciertos a los presos en las cárceles de Folsom y San Quintin al menos 12 veces en un año.

Nº 164 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

32. Elvis Presley - "Blue suede shoes" - 1956

Canción considerada por algunos como una de las primeras del rock, lanzada por Carl Perkins pero con mayor éxito en la versión de Elvis Presley que le supo imprimir el ritmo que la canción requería. El éxito de Elvis con su discográfica Sun Records consistió en "mejorar" ó hacer suya versiones de canciones de otros artistas. En éste caso, grabó ésta canción cuando aún estaba en listas la versión de Carl Perkins y por eso se demoró - 9 meses - su salida a las ondas. Sin embargo, y a pesar de su éxito, nunca consiguió llegar al nº 1 que sí alcanzó la versión original de Carl Perkins.

Nº 423 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

33. Elvis Presley - "Love me tender" - 1956

Fue la canción de su primera película de las 31 que llegó a filmar. Basada en un pieza clásica de 1861 que se llamaba "Aura Lee". Su discográfica RCA recibió un millón de copias de encargo antes de lanzarla al mercado musical. En las listas de éxito reemplazó en el nº 1 a otras canciones suyas "Hound dog"/"Don't be cruel" en 1956, siendo el primer artista que consiguió éste logro. Son muy buenas las versiones hechas de ésta canción por Percy Sledge en 1967 y por Linda Ronstadt en 1978 a duo con la voz de Elvis Presley que alcanzó mucha popularidad en los medios de difusión aunque no llegó a publicarse como single.

Nº 437 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

34. Elvis Presley - "Don't be cruel" - 1956

Tiene el record de ocupar la primera posición (11 semanas) en las listas al mismo tiempo que la canción de la otra cara del single "Hound dog". Escrita por Otis Blackwell, que le compuso otros varios éxitos a Elvis como "Fever", "All shook up"y "Return to sender". Tardó sólo 20 minutos en registrarla.

Nº 197 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

35. The Everly Brothers - "Bye bye love" - 1957

Antes de grabarlas, al menos 30 artistas la rechazaron. Y con ellos llegó a ser éxito a la vez en las listas de UK y de USA. Años más tarde Simon y Garfunkel hicieron una versión muy reconocida de la misma que se incluyó en su álbum "Bridge over troubled water"

Nº 207 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

36. Buddy Holly - "Everyday" - 1957

Fue grabada como cara B de "Peggy Sue". De fondo, el sonido de las palmas de Jerry Alison hacía la percusión mientras Buddy rasgueaba la guitarra acústica, y la esposa de uno de los compositores, Vi, tocaba el celeste. Fueron  famosas las versiones en años posteriores de Don Mc Lean, John Denver y sobretodo de James Taylor que la situó en el nº 3 de las listas americanas y en el número 1 de las canadienses.

Nº 236 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

37. Buddy Holly - "That'll be the day" - 1957

El título le vino a la mente de una frase que pronunció John Wayne en una película que vio junto a miembros de su grupo. La grabó con su grupo anterior un año antes - The three tunes -  con Decca, pero no gusto y no se lanzó al mercado musical. Mas tarde en 1957 la grabó con The Crickets y ahora sí salió y triunfó, convirtiendo a Buddy en una estrella en el verano del 57. Entonces, Decca si publicó la anterior versión de Buddy Holly. Fue la primera canción que John Lennon interpretó a la guitarra. Buddy Holly y Little Richard fueron una fuente de inspiración para The Beatles en los años posteriores. La película que inspiró este título, también inspiró el nombre del grupo británico The Searchers en el 64. The Beatles grabaron su versión con el grupo The Quarrymen en verano de1958.

Nº 39 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

38. Jerry Lee Lewis - "Whole lotta shakin' going on" - 1957

Su manera de tocar el piano le valió a Jerry Lee Lewis el mote de "The Killer". Fue su segundo single producido por la misma discográfica en la que grababa también Elvis Presley. Existe la anécdota de que la interpretó en un local de Arkansas con su grupo - The Jerry Lewis trio - y se la hicieron repetir hasta 23 veces! Hay que filtrar sin embargo, que eso es lo que contaba el propio Jerry. Viéndosela ejecutar en el vídeo, no extraña en absoluto que despertase esa pasión, que se vio truncada al poco al casarse con su prima de 13 años y descubrirse por la prensa - Jerry lo ocultaba - cayendo en la crítica social y el apartheid que produjo un hecho así en los tiempos que corrían. No hay bajo en la canción, que Jerry suplía espectacularmente con las notas de la mano izquierda en su piano.

Nº 61 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

39. Elvis Presley - "Jailhouse rock" - 1957

Compuesta por Lerry Leiber y Mike Stoller, los mismos que compusieron "Hound dog" para Elvis- Mike Stoller toca el piano en la misma. De un éxito tremendo, fue el número uno de las listas a la vez en USA dentro del Pop, del R&B y de la Country Music, y también nº 1 en las listas de UK. A poco de lanzarla, Elvis ingresó en la Armada para cumplir el servicio militar.

Nº 67 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

40. The Everly Brothers - "Wake up little Susie" - 1957

Algunas radios de Boston se negaron a reproducirla porque en el tema da por hecho de que se refiere a una pareja que no están casados y han pasado la noche juntos. Fue el primer éxito de 4 que llegó al nº1 en las listas de USA de The Everly Brothers. Simon and Garfunkel hicieron una versión que triunfó y que cantaron en el famoso concierto de Central Park en el año 1981.

Nº 311 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

41. Buddy Holly - "Not fade away" - 1957

Lanzada como cara B dentro del single donde figuraba en la cara A "Oh boy!". Fue la primera canción que en su género incluyó la manera de cantar que hizo popular Bo Diddley. Y también fue muy versionada en los años siguientes: Rolling Stones (llegó al nº 5 de las listas), Bob Dylan, James Taylor, Bruce Springteen, Deep Purple entre otros.

Nº 107 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

42. Sam Cooke - "You send me" - 1957

Sam Cooke provenía del estilo Gospel, donde desde los 40's cantaba y grababa con sus hermanos bajo el nombre de The Singing children. Un artista que Art Garfunfel admiraba y que reconocía en una entrevista que había cantado para sí dicha canción un millar de veces. De corte romántico, fue popular cantarla en la celebración del día de San Valentin.

Nº 115 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

43. Jerry Lee Lewis - "Greats balls of fire" - 1957

Muchos daban por hecho que Jerry Lee Lewis destronaría al otro rey Elvis. Pero su matrimonio con la prima de 13 años Myra lo descabalgó cruelmente de la fama. El título de la canción es el de la película biográfica que escribió su esposa Myra. En la misma película aparecen otros artistas como Fats Dominó, Carl Perkins y Frankie Avalon.

Nº 96 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

44. Chuck Berry - "Rock and roll music" - 1957

De letra sencilla pero con rifs de guitarra característicos de Berry. Ésta canción alcanzó su mayor fama con la versión de The Beatles y de The Beach Boys en la década de los 60's. De hecho, era una de las canciones del repertorio de The Beatles que nunca faltó en sus con ciertos en Hamburgo.

Nº 128 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

45. Bob Diddley - "Who do you love?" 1957

El título es un juego de palabras acerca de Hoodoo que es una religión que se practica en América del sur parecida al woodoo. Muchos artistas del blues mencionaban hoodoo en sus canciones. El rif de guitarra distintivo que usó en ésta canción se hizo famoso y se asoció a Bo : "El beat de Bo". En el año 1969 The Rolling Stones hicieron su versión.

Nº 132 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

46. Fats Domino - "Blueberry hill" - 1956

Canción de los años 40's revitalizada por Fats Domino. Previamente en el año 1949 ya triunfó con Louis Amstrong llegando al puesto 29 de las listas de éxito. La versión original de la misma la grabó en 1940 Gene Autry. Con Fats se convirtió en un standard del Rythm and blues de la época.

Nº 81 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

Escrito por Ricardo Vidal (Richimotard)

Y estuvo de moda hacer canciones sobre la conquista del espacio...

Nº 242 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

Dentro de su disco Honky Château, y en plena efervescencia del fenómeno Elton John a principios de los 70's, Elton grabó ésta canción que además estrenó su sello discográfico recién constituido: Rockets records.
Nº 2 en Gran Bretaña y Nº 6 en USA, representó el despegue definitivo para sus canciones que empezaron a triunfar en todas las listas de éxitos.
El caso es que con "Madman across the water" y con "Elton John", dos de sus discos precedentes, había dado muestra de su extraordinaria calidad junto a su amigo Bernie Taupin como letrista, y nos había maravillado con sus baladas y su habilidad al piano.

Que se publicase en el año 1972 tiene que ver con la trascendencia mundial que hubo en ese año - lanzamiento del Apollo 16 - por los avances en la exploración espacial después del alunizaje de 1969.
Y esto hizo que muchos artistas de la época le dedicasen canciones con temática espacial.
Precisamente David Bowie se adelantó ya en 1969 con su famosa "Space oddity".
Y Elton John lo secundó en 1972 después del lanzamiento del Apolo 16 y escogió al mismo productor que había lanzado tres años antes la canción de David Bowie, "Space oddity", Gus Dudgeon.

Bernie Taupin, inspirado en esos temas, compuso una letra acorde y se desplazó a Francia, al Château d'Herou. Allí se grabó la canción"Rocket man"junto al resto de las canciones que conforman "Honky Château". Su inspiración en la letra proviene de la historia de Ray Bradbury, Rocket man. Esa misma historia ya fue inspiración para otra canción en 1970 por parte del grupo de folk Pearls before swine que compuso una canción con dicho título "Rocket man" hecho por el cual, la canción de Elton John le añadió al título "Rocket man (I think is gonna be a long long time)" para diferenciarla. Aunque la letra nos habla de la soledad de un astronauta contado desde la óptica de un hijo que ve a su padre como se marcha en una nave espacial, en la canción de Elton John se interpreta como la soledad de los artistas a la que se ven sometidos por la propia compañía discográfica una vez están inmersos en la fama de sus canciones.
La canción de Elton John obtuvo un sonado éxito en su carrera y representó el despegue definitivo en su carrera dos años después de haber obtenido su primer gran éxito con "Your song".
En 1973 nombró a su productora de discos propia "Rocket records" en honor a ello.


Aquí podéis ver la canción de David Bowie "Space oddity" publicada en 1969 en su versión de 1972
después de que la canción "Rocket man" de Elton John fuese lanzada y tuviese el éxito que tuvo.

Aquí podéis ver la canción "Rocket man" del grupo Pearls before swine de 1970

Aquí podéis ver la canción "Rocket man" de Elton John del año 1972

She packed my bags last night pre flight Zero hour nine a.m. And I'm gonna be high, as a kite by then I miss the earth so much, I miss my wife It's lonely out in space On such a timeless flight And I think it's gonna be a long long time Till touch down brings me round again to find I'm not the man they think I am at home Oh no, no, no, I'm a rocket man Rocket man burning out his fuse up here alone And I think it's gonna be a long long time Till touch down brings me round again to find I'm not the man they think I am at home Oh no, no, no, I'm a rocket man Rocket man burning out his fuse up here alone Mars ain't the kind of place to raise your kids In fact it's cold as Hell And there's no one there to raise them if you didn't And all this science, I don't understand It's just my job, five days a week A rocket man, a rocket man And I think it's gonna be a long long time Till touch down brings me round again to find I'm not the man they think I am at home Oh no, no, no, I'm a rocket man Rocket man burning out his fuse up here alone And I think it's gonna be a long long time Till touch down brings me round again to find I'm not the man they think I am at home Oh no, no, no, I'm a rocket man Rocket man burning out his fuse up here alone Now, I think it's gonna be a long long time And I think it's gonna be a long long time And I think it's gonna be a long long time And I think it's gonna be a long long time ...

Ella hizo mis maletas anoche  antes del vuelo Cero horas 09 a.m. Y yo voy a estar tan alto como un cometa entonces Echo de menos la tierra tanto , echo de menos a mi esposa Solitario en el espacio En un vuelo tan intemporal Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo Hasta tocar tierra me lleva todo de nuevo para encontrar Yo no soy el hombre que ellos creen cuando estoy en casa ¡Oh, no , no, no , yo soy un hombre cohete Hombre cohete quemando sus fusibles aquí sólo Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo Hasta tocar tierra me lleva todo de nuevo para encontrar Yo no soy el hombre que ellos creen cuando estoy en casa ¡Oh, no , no, no , yo soy un hombre cohete Hombre cohete quemando sus fusibles aquí sólo Marte no es el tipo de lugar para criar a sus hijos De hecho, es tan frío como el infierno Y no hay nadie allí para criarlos si no lo hiciste Y toda ésta la ciencia, no la entiendo Es sólo mi trabajo, cinco días a la semana Un hombre cohete , un hombre cohete Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo Hasta tocar tierra me lleva todo de nuevo para encontrar Yo no soy el hombre que ellos creen cuando estoy en casa ¡Oh, no , no, no , yo soy un hombre cohete Hombre cohete quemando sus fusibles aquí sólo Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo Hasta tocar tierra me lleva todo de nuevo para encontrar Yo no soy el hombre que ellos creen cuando estoy en casa ¡Oh, no , no, no , yo soy un hombre cohete Hombre cohete quemando sus fusibles aquí sólo Ahora, creo que va a ser mucho, mucho tiempo Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo Y creo que va a ser mucho, mucho tiempo ...

Escrito por Ricardo Vidal (Richimotard)

Las mejores canciones de los años 50's en USA. Parte 1 de 3.

En la década de los años 50's, los Estados Unidos, recién salidos de una guerra mundial, experimentaron un avance social importante que se tradujo en la música y en la forma de interpretarla.
La industria en general pegó un acelerón por la inercia de lo que se llegó a producir en los años que la guerra duró, y un sentimiento - el de los vencedores - se plasmó en la juventud y en una nuevas y renovadas ganas de vivir la vida.
La country music estuvo vigente en sus modalidades más disfrutadas de entonces, el estilo Honk Tonk, con Web Pierce y Hank Williams a la cabeza, y el estilo Western Swing con Bob Wills a la cabeza.
De las audiciones de radio de las décadas previas, se ha pasado a las salas de baile donde la gente disfruta de sus momentos y se reúnen para disfrutar del baile. Y si hasta entonces, la música country se caracterizaba por guardar el modo de tocar los instrumentos sin contar con ningún tipo de electrificación, en el caso del Honky Tonk esto comienza a producirse y no a todo el mundo le gusta añadir guitarras eléctricas porque cambia el modo de escuchar los instrumentos.
Pero en el panorama musical emerge con mucha fuerza un nuevo estilo: el Rock & Roll.
Surgido de las raíces del Honky Tonk y del Blues, pronto empiezan a destacar figuras importantes en su desarrollo, sobre todo en mitad de la década de los años 50's. Hay que citar como los grandes precursores de ese tremendo movimiento que arrastra a las masas a las pistas de baile, y arrasa prácticamente con la música country, a artistas que sentaron las bases: Ray Charles, Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Muddy Waters, Little Richard, Eddie Cochran, Bo Diddley, Gene Vincent, Carl Perkins, Ritchie Valens, Bill Haley  & The Comets, Gene Vincente, y Fats Domino, entre otros.
Y qué decir de que ese estilo marcaría el devenir de la música popular en las décadas posteriores.

La música country tiene su representación más fidedigna entre Hank Williams, Ray Charles - que llegó a reinterpretar muchos de los éxitos ya conocidos de la música country -, Johnny Cash, e incluso un joven Elvis Presley que fue impulsado dentro de la música country pero se rebeló y pasó a liderar el Rock & Roll clásico de USA de los años 50's en adelante.

Otro estilo que después explotaría de la mano de Tamla Records en los 60's, es el R&B (Rythm&Blues) donde los cantantes de raza negra imponen un estilo que iba a dar muchas alegrías con su contribución a la música contemporánea. Ray Charles, The Drifters, The Platters, Sam Cooke, entre otros, fueron los pioneros de ésa época.

También cabe destacar a los artistas que cultivaron la armonía (close harmony ó armonía cercana) como base de sus melodías conjugando varias voces, tales como The Everly Brothers,  y The Penguins, que cultivaron el "doo wop"("du duá"), nacido de una unión entre el gospel y el R&B.

Don McLean en su célebre canción "American Pie", parece desvelar el cambio de la música en cuanto al cambio de década  - pasar de los 50's a los 60's - y la muerte de tres artistas del Rock & Roll clásico de los 50's  en un accidente de aviación. Y no parece efectuar una lectura positiva precisamente.

Me voy a centrar en 69 canciones de los años 50's que la revista Rolling Stone destacó de todo ese período. En esas canciones está la cuna de la música Rock actual. No voy a decir que no hay otras que merecerían estar consideradas como excelentes de ese periodo, ya que eso requerirá otra entrada de éste blog.

Y voy a dividir su difusión, en tres Partes: 1, 2 y 3.

Comencemos por la Parte 1 de 3, donde citaré a 23 canciones siguiendo un orden cronológico en fechas, que abarca el período desde el año 50 hasta principios del año 1956. Prácticamente el grueso de las buenas canciones se sitúa en la segunda mitad de la década de los 50's, entre 1955 y 1959, que es cuando un Rock & Roll ya maduro y acogido entre los gustos de la juventud, triunfó plenamente.

1. Año 1949 - Hank Williams - "I'm so lonesome I could cry"

Incluyo esta canción de Hank Williams cercano a los años 50's, ya que su éxito se produjo sobretodo entrado el año 1950 aunque se publicase en el año 1949. Su traducción sería: "Estoy tan sólo que podría llorar". Como en la mayoría de sus canciones, Hank cantaba con una profunda tristeza debido a sus problemas con las mujeres. En concreto ésta canción se refiere a los problemas que tuvo con su esposa Audrey Sepphard.

Nº 111 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

2. Año 1953 - Hank Williams - "Your cheatin' heart"

Cuando se publicó ésta canción a final de enero de 1953, considerada como una de las más importantes de la country music, Hank había muerto recientemente a principios de enero del 53, en la ida a un concierto dentro de su coche, por causas que todavía se desconocen. Está dedicada a su mujer Audrey Sepphard, a la que describía como un "cheatin' heart"(corazón que engaña), y la compuso conduciendo desde Nashville hasta Shreveport,  dictándole la letra a su prometida Billie Jean con la que se casaría en octubre del 52.

Nº 213 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

3. Año 1953 - The Drifters - "Money honey"

The Drifters lanzaron ésta canción en septiembre del 53, obteniendo un inmediato éxito traducido en más de dos millones de discos vendidos contabilizados en el año 68. Representaron en su momento un reconocimiento importante entre el público que seguía R&B (Rythm & Blues). Años más tarde, habría un cambio de componentes en el mismo, entrando como solista Ben E. King.

                Nº 252 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

4. Año 1954 - The Chords - "Sh-Boom"

Dentro del estilo "du duá" ("do wop"), es considerada como la primera canción de ese estilo que se incorpora al rock. Fue grabada dos años antes por The Crew Cutts, pero el reconocimiento y éxito a la canción le vino de la mano de The Chords.

Nº 215 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

5. Año 1954 - Muddy Waters - "Hoochie Coochie man"

Hoochie coochie es un baile provocativo y erótico interpretado por mujeres en las ferias mundiales de Chicago de 1892. De estilo blues, Muddy lo interpretó como parodia cómica. En los años posteriores fue muy versionada por diferentes artistas de varios estilos, preferentemente de rock.

Nº 225 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

6. Año 1954 - Ray Charles - "I got a woman"

También llamada "I've got a woman", Ray Charles con ésta canción marcó el punto de partida a lo que luego se llamaría como música soul. Es una mezcla de jazz, gospel y rythm and blues (R&B), que sorprendió y tuvo mucho éxito con el carisma de Ray al piano.

Nº 235 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

7. Año 1954 - Elvis Presley - "That's allright"

La canción originalmente se llamó por su compositor "Its all right mama". Cuando la grabó Elvis, con tempo más acelerado, eliminó del título mama, y en los créditos se incluyó él mismo y su banda, pero también a su creador real. Fue de hecho el primer sencillo que grabó Elvis con su grupo recién estrenado The Blue Moon Boys.

Nº 112 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

8. Año 1954 - Big Joe Turner - "Shake, Rattle & Roll"

De sentido erótico sexual, Joe Turner lanzó con éxito ésta canción que más tarde intentó repetir Bill Haley and his Comets pero sin obtener el éxito que con Joe. Fue su primera incursión en el rock, ya que él venía del boogie woogie.

Nº 126 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

9. Año 1954 - The Penguins - "Earth Angel"

Con ésta canción, su único hit como grupo, triunfaron The Penguins. En sí tiene muchos trozos que recuerdan a otras canciones de otros grupos, como "Dream girl", "I know" ó "Blue moon". De esta última son iguales la progresión de los acordes, tan típicos de los años 50's.

Nº 151 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

10. Año 1954 - Bill Haley and The Comets - "Rock around the clock"

Sin llegar a ser la primera canción de rock, sí tiene en su haber haber sido la primera que alcanzó el número uno en las listas de éxitos, además en su segunda versión, ya que la primera la grabaron Sonny Dae and his Knights sin tener el éxito que sí tuvo con Bill Haley.

Nº 158 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

11. Año 1955 - Chuck Berry - "Maybellene"

Considerada como la canción que dio vida al estilo de tocar la guitarra en el rock and roll, es una adaptación de una canción country que se tocaba al violín (fiddle) de nombre "Ida red", que hicieron popular Bob Wills & his Texas Playboys en 1938. Es un icono del rock emergente de aquellos años.

Nº 18 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

12. Año 1955 - Muddy Waters - "Mannish boy"

Canción de blues que representaba una canción que contestaba a otra de Bo Diddley, "Im a man". Es un standard de las canciones blues. Originalmente, en 1952 la grabó como "Manish boy" con una sola m, en el que el guitarrista era Jimmie Rogers.

Nº 229 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

13. Año 1955 - Bo Diddley - "Bo Diddley"

Su primer registro, y la gran innovación que supuso en la música rock la introducción de ritmos africanos. The Rolling Stones fueron grandes admiradores suyos e hicieron versiones de sus canciones. En su otra cara del sencillo contenía " I'm a man", otro gran éxito suyo, que contribuyó a que a su disco se le llamase el "monstruo de doble cara" ("double sided monster) . Todo un hito para la música rock la presencia de Bo Diddley.

Nº 62 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

14. Año 1955 - The Platters - "The Great Pretender"

El nombre de ésta canción inspiró al grupo de los 80's The Pretenders para tomarlo. Compuesta en apenas 20 minutos en  la habitación de un hotel, alcanzó el nº 1 en las listas en febrero de 1956. La han versionado grandes artistas como San Cooke, Dolly Parton, Queen, Pat Boone y Roy Orbison entre otros.

Nº 351 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

15. Año 1955 - Bo Diddley - "I'm a man"

Inspirada en la canción "Hoochie coochie man" de Muddy Waters, llegó rápidamente al nº 1 de las listas. Muddy le contestó en la canción "Mannish boy" un año más tarde. En los años 60's, fue grabada por Eric Clapton y su grupo The Yardbirds y luego por The Who.

Nº 369 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

16. Año 1955 - Fats Domino - "Ain't that a shame"

Con una especial habilidad sobre el piano, Fats registró en 1955 ésta canción que saltó al nº 1 y que tuvo mayor repercusión nacional y ganó en popularidad, cuando alguien blanco como Pat Boone la grabó. Otros la versionaron también  como Four Seasons. John Lennon incluyó su versión en los 70's dentro de su álbum "Rock' n Roll"

Nº 431 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

17. Año 1956 - Elvis Presley- "Hound Dog"

Canción de blues grabada primero en 1952 por Willie Mae "Big Mama" Thornton, destacó con la versión de Elvis del año 56. Representó con Elvis un emblema que revolucionó el R&R. En su presentación a la TV, dentro de un concierto, Elvis exageró descaradamente su movimiento de caderas mientras la interpretaba. Más de 40 millones de personas vieron esa actuación. Y se desató la polémica. Por lo visto, entre el público femenino, gustó su manera de moverse, pero entre los "censores" oficiales de corriente de opinión americanos no, al considerarlo una provocación sexual. La TV empezó una campaña de desprestigio contra Elvis acusándole de dar maullidos de voz en letras sin sentido, y que su figura influenciaba la delincuencia juvenil. Ellos empezaron el mote de "Elvis la pelvis" en su contra.

Nº 19 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

18. Año 1956 - Johnny Cash - "I walk the line"

Un joven de 23 años llamado Cash, que compuso una canción en su estancia en el ejército con una vieja guitarra en sus manos, triunfó plenamente con más de 2 millones de copias vendidas y 43 semanas en las listas de éxitos. Explicó en una ocasión el por qué de intercalar la palabra "hum" en medio de la canción. Obedece a que la canción tiene cambios de tono y esa sílaba le servía de entrada en el cambio de tono.

Nº 30 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

19. Año 1956 - Little Richard - "Tutti frutti"

La apertura de la primera estrofa "bo bomp ba bo luba bo bomp bam bo" simulaba la entrada de una batería. El sonido frenético unido a su estilo agresivo creó escuela en el rock, que él mismo potenció en posteriores grabaciones y en otros artistas también. Fué grabada en 1955. Impresionaba en directo la forma de tocar el piano, casi siempre de pie, y haciendo filigranas.

Nº 43 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

20. Año 1956 - Elvis Presley - "Heartbreak hotel"

Blues cantado por Elvis, fue en realidad su primera canción pop, que llegó al nº 1 y fue el sencillo más vendido de 1956. Fue el segundo registro con RCA y cuando Elvis la escogió, no recibió ningún apoyo en su grabación porque pensaban no se correspondía con lo que ellos esperaban.

Nº 45 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

21. Año 1956 - Little Ricard - "Long tall Sally"

Fue nº 1 en las listas de R & B del Billboard. Se ha convertido en todo un standard del capítulo rock, y ha sido versionada por muchos artistas de años posteriores, The Beatles entre ellos.

Nº 56 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

22. Elvis Presley - "Mistery train" - 1955

Fue la versión de Elvis de un éxito de Junior Parker de 1953, considerada como un standard dentro del blues. Lanzada como cara B, consiguió un éxito rotundo que le llevó a ser considerada como la tercera canción mejor del año 1955.

Nº 77 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

23. Howlin' wolf - "Smoke stack lightning" - 1956

Un blues clásico que se tocaba con una sola nota, E, pero que efectos la hacían sonar como si de Em se tratase. Más tarde, en los 60's, Eric Burdon y The Animals la versionaron con bastante éxito.

Nº 285 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

[escrito por Ricardo Vidal/ (richimotard)]

My sweet Lord, George Harrison

Nº 454 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

Un año después de la separación de los Beatles, George Harrison nos dio a conocer un álbum que ha pasado a la historia como el mejor de un beatle en solitario. Se llama "All things must pass". Contiene tres vinilos nada menos. El primer single que se publicó del mismo fue la canción "My sweet Lord".
Inspirada en su época mística, es un canto a Dios desde su búsqueda y su reconocimiento y amor.
Fue sin duda el primer himno religioso de la música rock que es universal para cualquier religión, por los cantos que incluye en su estribillo.
Se da la circunstancia de que George había escrito este himno para su amigo Billy Preston. Iba a publicar su disco "Encouraging words". Y aunque Billy la incluyó sin demasiado éxito, George se reservó los derechos para publicarla un año después de su composición en su disco triple.
La canción, exquisita y de un corte melódico muy pegadizo, con coros de fondo que cantan estribillos de halagos a Dios en varias lenguas, triunfó plenamente: llegó al número uno de las listas tanto en USA como en Inglaterra.
En los coros se alternan desde los típicos cantos judios de "Allelujah" a Cristo, hasta los cánticos hindúes: "Hare Krisna, Krisna Krisna, Hare Hare, Hare Rama, Gurur Brahma, Gurur Vishnu" al dios Krishna.
En el año 2002 se reeditó de nuevo tras la muerte de Harrison en noviembre del 2001, y volvió al número uno de las listas.

My sweet Lord - George Harrison

Pero por el camino, ésta canción representó una problemática para George, ya que fue acusado de plagio por su melodía.

En 1962, un grupo llamado The Chiffons grabó la canción "He's so fine" que cursó con relativo éxito - 4 semanas dentro del Billboard Hot 100, primavera del año 1963- en las listas. Quizás nadie más se hubiese acordado de dicha canción, a no ser que sus acordes principales y su melodía eran idénticas a las que puso George en su canción "My sweet Lord".

He's so fine - The Chiffons

Hubo denuncia por medio y pasó a los tribunales. Pero lejos de resolverse sencillamente, el tema se complicó sobremanera, cuando un antiguo colaborador de The Beatles -  Allen Klein (1) -, se metió por en medio de la acusación de plagio.

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(1) Allen Klein, un afamado emprendedor de negocios discográficos y relacionado con eventos musicales, ya intentó previamente sacar partido de derechos de The Rolling Stones. Fue comanager de los mismos desde 1965 hasta 1970, comprando en el 1966 la participación del grupo The Rolling Stones a Andrew Loog Oldham. Llegó a impresionar a Mick Jagger con su visión de los negocios, pero éste desconfió de su fidelidad y en 1970 se rescindió su participación de Allen Klein del grupo de The Rolling Stones y de los derechos de la mayoría de las canciones que grabaron antes de 1971 por decisión judicial, previa demanda de The Rolling Stones.

Cuando Brian Epstein manager de The Beatles falleció en 1967, se acercó a The Beatles de la mano de John Lennon al que conoció en el rodaje de un documental. Con la compañía Apple Records en serios apuros económicos, John  Lennon llamó en 1969 a Allen para que se hiciese cargo de los negocios de The Beatles. Paul McCartney se negó en redondo lo que aún los distanció más en el proceso de ruptura de The Beatles aunque salvó la quiebra de Apple Records en dificultades en aquellos momentos. Cabe añadir que Paul, aparte de retirarse de su apoyo, al declararse formalmente su ruptura, había apostado por Eastman, el que sería su suegro, para resolver las dificultades económicas de Apple records. En los buenos momentos con The Beatles, Allen Klein los introdujo a la producción de sus últimos trabajos  con Phil Spector, reconocido productor, y cuya mano se ve en los últimos trabajos. Elaboró el film "Imagine" de John y ayudó a George en la organización del conicerto por Bangla Desh. Posteriormente, en 1973, los tres beatles restantes rompieron del todo sus relaciones con Allen Klein.

En 1974, John Lennon le dedicó ésta canción a su "ex amigo" Allen Klein, "Steel and glass", publicada en el álbum "Walls and bridges", aunque nunca lo reconoció de manera clara.

En 1970, George Harrison publicó "Beware of darkness", dentro de su triple álbum, un lamento hacia la manipulación que puedes sufrir en la vida por parte de otros, con unas frases al final que se refieren claramente a Allen Klein

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Inicialmente la canción "He's so fine" de The Chiffons pertenecía a la compañía Bright Tunes. Cuando todo parecía iba a resolverse rápidamente, y se iba a acordar una indemnización que George y sus abogados matizaron en 148.000 dólares, no sólo se rechazó dicha cantidad sino que Allen Klein compró dicha compañía y reforzó el juicio en contra de George con la clara intención de sacar el máximo dinero posible. La resolución de la vista del juicio por plagio se demoró en el tiempo más de lo previsto. Mientras tanto, The Chiffons grabaron incluso una versión del tema de George "My sweet Lord" que dieron a conocer en el año 1974.

The Chiffons - "My sweet Lord"

En su defensa, George admitió que se pareciesen ambas melodías, pero nunca había escuchado la previa de "He's so fine". Inclusive reconoció en el juicio que él pretendía haber hecho una canción de culto a Dios, y que se había inspirado en los cánticos gospel de "Oh Happy day".

"Oh Happy Day" - The Edwin Hanking singers

Y que el estribillo que más se parecía en ambas canciones, él añadía mantras hindúes como "Hare Krishna", "Hare Hare"etc., mientras que la canción de The Chiffons era un simple "da da da da long da da", unas sílabas entrelazadas para seguir simplemente el estribillo. También en las notas coincidentes y sus repeticiones, su estribillo se repetía una vez más que la otra canción. Incluso la tónica del acorde menor que inicia la canción era diferente en ambas canciones.

Sin embargo, el juez dictaminó resolución en contra de George como plagio "insconciente".
A la hora de establecer la cuantía de la indemnización, sumó las ganancias no sólo del single "My sweet Lord" sino las correspondientes a su triple album que se vendió mucho gracias a la inclusión de "My sweet Lord". El monto de la indemnización se acercaba a los 1,65 millones de dólares, pero como la compañía que tenía la propiedad la había comprado Allen Klein, y sólo había pagado 587.000 dólares por ella, ese fue el monto total de la indemnización por plagio. Asi, las expectativas de Klein de lucrarse con el tema del plagio, se vieron frustradas ya que el juez no concedió ni un duro más de lo que él había pagado por la compañía.

Mientras se celebraba el juicio, George Harrison publicó un sencillo que se llamó "This song", ridiculizando el proceso.

"This song" - canción parodía del juicio contra George Harrison

En el año 2000, uno antes de morir, George Harrison publicó remasterizado el álbum "All things must pass" y su canción "My sweet Lord" fue grabada con pequeñas modificaciones respecto de la versión original del año 1971.

"My sweet Lord" - versión del 2000

La canción "My sweet Lord", compuesta para el disco de Billy Preston inicialmente, salió al mercado un año antes de la versión de George.
En el tributo a George después de su muerte, Billy Preston la interpretó para el público.