Las mejores canciones de los años 50's en USA. Parte 1 de 3.

En la década de los años 50's, los Estados Unidos, recién salidos de una guerra mundial, experimentaron un avance social importante que se tradujo en la música y en la forma de interpretarla.
La industria en general pegó un acelerón por la inercia de lo que se llegó a producir en los años que la guerra duró, y un sentimiento - el de los vencedores - se plasmó en la juventud y en una nuevas y renovadas ganas de vivir la vida.
La country music estuvo vigente en sus modalidades más disfrutadas de entonces, el estilo Honk Tonk, con Web Pierce y Hank Williams a la cabeza, y el estilo Western Swing con Bob Wills a la cabeza.
De las audiciones de radio de las décadas previas, se ha pasado a las salas de baile donde la gente disfruta de sus momentos y se reúnen para disfrutar del baile. Y si hasta entonces, la música country se caracterizaba por guardar el modo de tocar los instrumentos sin contar con ningún tipo de electrificación, en el caso del Honky Tonk esto comienza a producirse y no a todo el mundo le gusta añadir guitarras eléctricas porque cambia el modo de escuchar los instrumentos.
Pero en el panorama musical emerge con mucha fuerza un nuevo estilo: el Rock & Roll.
Surgido de las raíces del Honky Tonk y del Blues, pronto empiezan a destacar figuras importantes en su desarrollo, sobre todo en mitad de la década de los años 50's. Hay que citar como los grandes precursores de ese tremendo movimiento que arrastra a las masas a las pistas de baile, y arrasa prácticamente con la música country, a artistas que sentaron las bases: Ray Charles, Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Muddy Waters, Little Richard, Eddie Cochran, Bo Diddley, Gene Vincent, Carl Perkins, Ritchie Valens, Bill Haley  & The Comets, Gene Vincente, y Fats Domino, entre otros.
Y qué decir de que ese estilo marcaría el devenir de la música popular en las décadas posteriores.

La música country tiene su representación más fidedigna entre Hank Williams, Ray Charles - que llegó a reinterpretar muchos de los éxitos ya conocidos de la música country -, Johnny Cash, e incluso un joven Elvis Presley que fue impulsado dentro de la música country pero se rebeló y pasó a liderar el Rock & Roll clásico de USA de los años 50's en adelante.

Otro estilo que después explotaría de la mano de Tamla Records en los 60's, es el R&B (Rythm&Blues) donde los cantantes de raza negra imponen un estilo que iba a dar muchas alegrías con su contribución a la música contemporánea. Ray Charles, The Drifters, The Platters, Sam Cooke, entre otros, fueron los pioneros de ésa época.

También cabe destacar a los artistas que cultivaron la armonía (close harmony ó armonía cercana) como base de sus melodías conjugando varias voces, tales como The Everly Brothers,  y The Penguins, que cultivaron el "doo wop"("du duá"), nacido de una unión entre el gospel y el R&B.

Don McLean en su célebre canción "American Pie", parece desvelar el cambio de la música en cuanto al cambio de década  - pasar de los 50's a los 60's - y la muerte de tres artistas del Rock & Roll clásico de los 50's  en un accidente de aviación. Y no parece efectuar una lectura positiva precisamente.

Me voy a centrar en 69 canciones de los años 50's que la revista Rolling Stone destacó de todo ese período. En esas canciones está la cuna de la música Rock actual. No voy a decir que no hay otras que merecerían estar consideradas como excelentes de ese periodo, ya que eso requerirá otra entrada de éste blog.

Y voy a dividir su difusión, en tres Partes: 1, 2 y 3.

Comencemos por la Parte 1 de 3, donde citaré a 23 canciones siguiendo un orden cronológico en fechas, que abarca el período desde el año 50 hasta principios del año 1956. Prácticamente el grueso de las buenas canciones se sitúa en la segunda mitad de la década de los 50's, entre 1955 y 1959, que es cuando un Rock & Roll ya maduro y acogido entre los gustos de la juventud, triunfó plenamente.

1. Año 1949 - Hank Williams - "I'm so lonesome I could cry"

Incluyo esta canción de Hank Williams cercano a los años 50's, ya que su éxito se produjo sobretodo entrado el año 1950 aunque se publicase en el año 1949. Su traducción sería: "Estoy tan sólo que podría llorar". Como en la mayoría de sus canciones, Hank cantaba con una profunda tristeza debido a sus problemas con las mujeres. En concreto ésta canción se refiere a los problemas que tuvo con su esposa Audrey Sepphard.

Nº 111 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

2. Año 1953 - Hank Williams - "Your cheatin' heart"

Cuando se publicó ésta canción a final de enero de 1953, considerada como una de las más importantes de la country music, Hank había muerto recientemente a principios de enero del 53, en la ida a un concierto dentro de su coche, por causas que todavía se desconocen. Está dedicada a su mujer Audrey Sepphard, a la que describía como un "cheatin' heart"(corazón que engaña), y la compuso conduciendo desde Nashville hasta Shreveport,  dictándole la letra a su prometida Billie Jean con la que se casaría en octubre del 52.

Nº 213 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

3. Año 1953 - The Drifters - "Money honey"

The Drifters lanzaron ésta canción en septiembre del 53, obteniendo un inmediato éxito traducido en más de dos millones de discos vendidos contabilizados en el año 68. Representaron en su momento un reconocimiento importante entre el público que seguía R&B (Rythm & Blues). Años más tarde, habría un cambio de componentes en el mismo, entrando como solista Ben E. King.

                Nº 252 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

4. Año 1954 - The Chords - "Sh-Boom"

Dentro del estilo "du duá" ("do wop"), es considerada como la primera canción de ese estilo que se incorpora al rock. Fue grabada dos años antes por The Crew Cutts, pero el reconocimiento y éxito a la canción le vino de la mano de The Chords.

Nº 215 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

5. Año 1954 - Muddy Waters - "Hoochie Coochie man"

Hoochie coochie es un baile provocativo y erótico interpretado por mujeres en las ferias mundiales de Chicago de 1892. De estilo blues, Muddy lo interpretó como parodia cómica. En los años posteriores fue muy versionada por diferentes artistas de varios estilos, preferentemente de rock.

Nº 225 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

6. Año 1954 - Ray Charles - "I got a woman"

También llamada "I've got a woman", Ray Charles con ésta canción marcó el punto de partida a lo que luego se llamaría como música soul. Es una mezcla de jazz, gospel y rythm and blues (R&B), que sorprendió y tuvo mucho éxito con el carisma de Ray al piano.

Nº 235 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

7. Año 1954 - Elvis Presley - "That's allright"

La canción originalmente se llamó por su compositor "Its all right mama". Cuando la grabó Elvis, con tempo más acelerado, eliminó del título mama, y en los créditos se incluyó él mismo y su banda, pero también a su creador real. Fue de hecho el primer sencillo que grabó Elvis con su grupo recién estrenado The Blue Moon Boys.

Nº 112 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

8. Año 1954 - Big Joe Turner - "Shake, Rattle & Roll"

De sentido erótico sexual, Joe Turner lanzó con éxito ésta canción que más tarde intentó repetir Bill Haley and his Comets pero sin obtener el éxito que con Joe. Fue su primera incursión en el rock, ya que él venía del boogie woogie.

Nº 126 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

9. Año 1954 - The Penguins - "Earth Angel"

Con ésta canción, su único hit como grupo, triunfaron The Penguins. En sí tiene muchos trozos que recuerdan a otras canciones de otros grupos, como "Dream girl", "I know" ó "Blue moon". De esta última son iguales la progresión de los acordes, tan típicos de los años 50's.

Nº 151 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

10. Año 1954 - Bill Haley and The Comets - "Rock around the clock"

Sin llegar a ser la primera canción de rock, sí tiene en su haber haber sido la primera que alcanzó el número uno en las listas de éxitos, además en su segunda versión, ya que la primera la grabaron Sonny Dae and his Knights sin tener el éxito que sí tuvo con Bill Haley.

Nº 158 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

11. Año 1955 - Chuck Berry - "Maybellene"

Considerada como la canción que dio vida al estilo de tocar la guitarra en el rock and roll, es una adaptación de una canción country que se tocaba al violín (fiddle) de nombre "Ida red", que hicieron popular Bob Wills & his Texas Playboys en 1938. Es un icono del rock emergente de aquellos años.

Nº 18 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

12. Año 1955 - Muddy Waters - "Mannish boy"

Canción de blues que representaba una canción que contestaba a otra de Bo Diddley, "Im a man". Es un standard de las canciones blues. Originalmente, en 1952 la grabó como "Manish boy" con una sola m, en el que el guitarrista era Jimmie Rogers.

Nº 229 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

13. Año 1955 - Bo Diddley - "Bo Diddley"

Su primer registro, y la gran innovación que supuso en la música rock la introducción de ritmos africanos. The Rolling Stones fueron grandes admiradores suyos e hicieron versiones de sus canciones. En su otra cara del sencillo contenía " I'm a man", otro gran éxito suyo, que contribuyó a que a su disco se le llamase el "monstruo de doble cara" ("double sided monster) . Todo un hito para la música rock la presencia de Bo Diddley.

Nº 62 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

14. Año 1955 - The Platters - "The Great Pretender"

El nombre de ésta canción inspiró al grupo de los 80's The Pretenders para tomarlo. Compuesta en apenas 20 minutos en  la habitación de un hotel, alcanzó el nº 1 en las listas en febrero de 1956. La han versionado grandes artistas como San Cooke, Dolly Parton, Queen, Pat Boone y Roy Orbison entre otros.

Nº 351 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

15. Año 1955 - Bo Diddley - "I'm a man"

Inspirada en la canción "Hoochie coochie man" de Muddy Waters, llegó rápidamente al nº 1 de las listas. Muddy le contestó en la canción "Mannish boy" un año más tarde. En los años 60's, fue grabada por Eric Clapton y su grupo The Yardbirds y luego por The Who.

Nº 369 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

16. Año 1955 - Fats Domino - "Ain't that a shame"

Con una especial habilidad sobre el piano, Fats registró en 1955 ésta canción que saltó al nº 1 y que tuvo mayor repercusión nacional y ganó en popularidad, cuando alguien blanco como Pat Boone la grabó. Otros la versionaron también  como Four Seasons. John Lennon incluyó su versión en los 70's dentro de su álbum "Rock' n Roll"

Nº 431 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

17. Año 1956 - Elvis Presley- "Hound Dog"

Canción de blues grabada primero en 1952 por Willie Mae "Big Mama" Thornton, destacó con la versión de Elvis del año 56. Representó con Elvis un emblema que revolucionó el R&R. En su presentación a la TV, dentro de un concierto, Elvis exageró descaradamente su movimiento de caderas mientras la interpretaba. Más de 40 millones de personas vieron esa actuación. Y se desató la polémica. Por lo visto, entre el público femenino, gustó su manera de moverse, pero entre los "censores" oficiales de corriente de opinión americanos no, al considerarlo una provocación sexual. La TV empezó una campaña de desprestigio contra Elvis acusándole de dar maullidos de voz en letras sin sentido, y que su figura influenciaba la delincuencia juvenil. Ellos empezaron el mote de "Elvis la pelvis" en su contra.

Nº 19 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

18. Año 1956 - Johnny Cash - "I walk the line"

Un joven de 23 años llamado Cash, que compuso una canción en su estancia en el ejército con una vieja guitarra en sus manos, triunfó plenamente con más de 2 millones de copias vendidas y 43 semanas en las listas de éxitos. Explicó en una ocasión el por qué de intercalar la palabra "hum" en medio de la canción. Obedece a que la canción tiene cambios de tono y esa sílaba le servía de entrada en el cambio de tono.

Nº 30 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

19. Año 1956 - Little Richard - "Tutti frutti"

La apertura de la primera estrofa "bo bomp ba bo luba bo bomp bam bo" simulaba la entrada de una batería. El sonido frenético unido a su estilo agresivo creó escuela en el rock, que él mismo potenció en posteriores grabaciones y en otros artistas también. Fué grabada en 1955. Impresionaba en directo la forma de tocar el piano, casi siempre de pie, y haciendo filigranas.

Nº 43 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

20. Año 1956 - Elvis Presley - "Heartbreak hotel"

Blues cantado por Elvis, fue en realidad su primera canción pop, que llegó al nº 1 y fue el sencillo más vendido de 1956. Fue el segundo registro con RCA y cuando Elvis la escogió, no recibió ningún apoyo en su grabación porque pensaban no se correspondía con lo que ellos esperaban.

Nº 45 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

21. Año 1956 - Little Ricard - "Long tall Sally"

Fue nº 1 en las listas de R & B del Billboard. Se ha convertido en todo un standard del capítulo rock, y ha sido versionada por muchos artistas de años posteriores, The Beatles entre ellos.

Nº 56 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

22. Elvis Presley - "Mistery train" - 1955

Fue la versión de Elvis de un éxito de Junior Parker de 1953, considerada como un standard dentro del blues. Lanzada como cara B, consiguió un éxito rotundo que le llevó a ser considerada como la tercera canción mejor del año 1955.

Nº 77 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

23. Howlin' wolf - "Smoke stack lightning" - 1956

Un blues clásico que se tocaba con una sola nota, E, pero que efectos la hacían sonar como si de Em se tratase. Más tarde, en los 60's, Eric Burdon y The Animals la versionaron con bastante éxito.

Nº 285 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

[escrito por Ricardo Vidal/ (richimotard)]

My sweet Lord, George Harrison

Nº 454 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

Un año después de la separación de los Beatles, George Harrison nos dio a conocer un álbum que ha pasado a la historia como el mejor de un beatle en solitario. Se llama "All things must pass". Contiene tres vinilos nada menos. El primer single que se publicó del mismo fue la canción "My sweet Lord".
Inspirada en su época mística, es un canto a Dios desde su búsqueda y su reconocimiento y amor.
Fue sin duda el primer himno religioso de la música rock que es universal para cualquier religión, por los cantos que incluye en su estribillo.
Se da la circunstancia de que George había escrito este himno para su amigo Billy Preston. Iba a publicar su disco "Encouraging words". Y aunque Billy la incluyó sin demasiado éxito, George se reservó los derechos para publicarla un año después de su composición en su disco triple.
La canción, exquisita y de un corte melódico muy pegadizo, con coros de fondo que cantan estribillos de halagos a Dios en varias lenguas, triunfó plenamente: llegó al número uno de las listas tanto en USA como en Inglaterra.
En los coros se alternan desde los típicos cantos judios de "Allelujah" a Cristo, hasta los cánticos hindúes: "Hare Krisna, Krisna Krisna, Hare Hare, Hare Rama, Gurur Brahma, Gurur Vishnu" al dios Krishna.
En el año 2002 se reeditó de nuevo tras la muerte de Harrison en noviembre del 2001, y volvió al número uno de las listas.

My sweet Lord - George Harrison

Pero por el camino, ésta canción representó una problemática para George, ya que fue acusado de plagio por su melodía.

En 1962, un grupo llamado The Chiffons grabó la canción "He's so fine" que cursó con relativo éxito - 4 semanas dentro del Billboard Hot 100, primavera del año 1963- en las listas. Quizás nadie más se hubiese acordado de dicha canción, a no ser que sus acordes principales y su melodía eran idénticas a las que puso George en su canción "My sweet Lord".

He's so fine - The Chiffons

Hubo denuncia por medio y pasó a los tribunales. Pero lejos de resolverse sencillamente, el tema se complicó sobremanera, cuando un antiguo colaborador de The Beatles -  Allen Klein (1) -, se metió por en medio de la acusación de plagio.

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(1) Allen Klein, un afamado emprendedor de negocios discográficos y relacionado con eventos musicales, ya intentó previamente sacar partido de derechos de The Rolling Stones. Fue comanager de los mismos desde 1965 hasta 1970, comprando en el 1966 la participación del grupo The Rolling Stones a Andrew Loog Oldham. Llegó a impresionar a Mick Jagger con su visión de los negocios, pero éste desconfió de su fidelidad y en 1970 se rescindió su participación de Allen Klein del grupo de The Rolling Stones y de los derechos de la mayoría de las canciones que grabaron antes de 1971 por decisión judicial, previa demanda de The Rolling Stones.

Cuando Brian Epstein manager de The Beatles falleció en 1967, se acercó a The Beatles de la mano de John Lennon al que conoció en el rodaje de un documental. Con la compañía Apple Records en serios apuros económicos, John  Lennon llamó en 1969 a Allen para que se hiciese cargo de los negocios de The Beatles. Paul McCartney se negó en redondo lo que aún los distanció más en el proceso de ruptura de The Beatles aunque salvó la quiebra de Apple Records en dificultades en aquellos momentos. Cabe añadir que Paul, aparte de retirarse de su apoyo, al declararse formalmente su ruptura, había apostado por Eastman, el que sería su suegro, para resolver las dificultades económicas de Apple records. En los buenos momentos con The Beatles, Allen Klein los introdujo a la producción de sus últimos trabajos  con Phil Spector, reconocido productor, y cuya mano se ve en los últimos trabajos. Elaboró el film "Imagine" de John y ayudó a George en la organización del conicerto por Bangla Desh. Posteriormente, en 1973, los tres beatles restantes rompieron del todo sus relaciones con Allen Klein.

En 1974, John Lennon le dedicó ésta canción a su "ex amigo" Allen Klein, "Steel and glass", publicada en el álbum "Walls and bridges", aunque nunca lo reconoció de manera clara.

En 1970, George Harrison publicó "Beware of darkness", dentro de su triple álbum, un lamento hacia la manipulación que puedes sufrir en la vida por parte de otros, con unas frases al final que se refieren claramente a Allen Klein

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Inicialmente la canción "He's so fine" de The Chiffons pertenecía a la compañía Bright Tunes. Cuando todo parecía iba a resolverse rápidamente, y se iba a acordar una indemnización que George y sus abogados matizaron en 148.000 dólares, no sólo se rechazó dicha cantidad sino que Allen Klein compró dicha compañía y reforzó el juicio en contra de George con la clara intención de sacar el máximo dinero posible. La resolución de la vista del juicio por plagio se demoró en el tiempo más de lo previsto. Mientras tanto, The Chiffons grabaron incluso una versión del tema de George "My sweet Lord" que dieron a conocer en el año 1974.

The Chiffons - "My sweet Lord"

En su defensa, George admitió que se pareciesen ambas melodías, pero nunca había escuchado la previa de "He's so fine". Inclusive reconoció en el juicio que él pretendía haber hecho una canción de culto a Dios, y que se había inspirado en los cánticos gospel de "Oh Happy day".

"Oh Happy Day" - The Edwin Hanking singers

Y que el estribillo que más se parecía en ambas canciones, él añadía mantras hindúes como "Hare Krishna", "Hare Hare"etc., mientras que la canción de The Chiffons era un simple "da da da da long da da", unas sílabas entrelazadas para seguir simplemente el estribillo. También en las notas coincidentes y sus repeticiones, su estribillo se repetía una vez más que la otra canción. Incluso la tónica del acorde menor que inicia la canción era diferente en ambas canciones.

Sin embargo, el juez dictaminó resolución en contra de George como plagio "insconciente".
A la hora de establecer la cuantía de la indemnización, sumó las ganancias no sólo del single "My sweet Lord" sino las correspondientes a su triple album que se vendió mucho gracias a la inclusión de "My sweet Lord". El monto de la indemnización se acercaba a los 1,65 millones de dólares, pero como la compañía que tenía la propiedad la había comprado Allen Klein, y sólo había pagado 587.000 dólares por ella, ese fue el monto total de la indemnización por plagio. Asi, las expectativas de Klein de lucrarse con el tema del plagio, se vieron frustradas ya que el juez no concedió ni un duro más de lo que él había pagado por la compañía.

Mientras se celebraba el juicio, George Harrison publicó un sencillo que se llamó "This song", ridiculizando el proceso.

"This song" - canción parodía del juicio contra George Harrison

En el año 2000, uno antes de morir, George Harrison publicó remasterizado el álbum "All things must pass" y su canción "My sweet Lord" fue grabada con pequeñas modificaciones respecto de la versión original del año 1971.

"My sweet Lord" - versión del 2000

La canción "My sweet Lord", compuesta para el disco de Billy Preston inicialmente, salió al mercado un año antes de la versión de George.
En el tributo a George después de su muerte, Billy Preston la interpretó para el público.

A las Dixie Chicks las hicieron caer desde lo más alto

Todo sucedió en el año 2003. Con motivo de la guerra de Irak. Yo estaba inmerso en mi página de música country, y seguí el fenómeno y lo relaté en los foros de aquel entonces. Ocurrió que el sector más ultra de USA, una parte de los artistas y profesionales de la música country, se cargaron a éste grupo de chicas que cantaban un bluegrass alternativo que había hecho renacer los gustos en mucha parte de la juventud estadounidense respecto a la música de sus abuelos: la música country.

DIXIE CHICKS

Eran un trío y aún lo son cuando todo sucedió. Y estaban en lo más alto de su carrera musical dentro de la música country. Tocaban su música dentro de un estilo bluegrass alternativo, aunque con canciones más actualizadas hacia el pop. Su estilo venía a ser como una mezcla de Rock, Country y Pop. Para mi representaron una buena opción avanzada de una música country más actualizada a la música de ahora, sin apartarse del espíritu de la country music. En sus actuaciones tomaban principalmente el protagonismo la guitarra, el dobro y el fiddle en sus manos, junto a sus tres voces muy bien armonizadas, y se acompañaban de otros músicos con el bajo y batería, pero siempre en un muy segundo plano. Emily Robison, Martie Maguire y Nathalie Maines lo componen en la actualidad, aunque hubo dos miembros más que abandonaron el grupo.

La formación original de 1989 fue la de un grupo de cuatro mujeres que tocaban el estilo bluegrass puro. Dos de ellas, las hermanas Emily y Martie, fueron la base principal de su instrumentación y la del grupo de hoy, el que se formó a partir del año 1995, en la que el grupo pasó a ser de solo tres miembros con la incorporación de Nathalie Maines como cantante principal, y las hermanas Emily y Martie de coros de voz. Con esa formación de tres, empezó su éxito, primero con actuaciones y luego con tres discos que le dan a su carrera el sentido musical que las hizo triunfar en la música country.

En 1998 publican su primer disco de la nueva formación, "Wide open spaces" y con él comienza su éxito en la que son reconocidas por el  Horizon Award como mejor grupo en su estilo. Un año más tarde con plenos reconocimientos de la Country Music Association y la Academy of Country Music consiguen un Grammy por dicho trabajo.

"Wide open spaces"

Aquí en directo, con un público entregado

En 1999, agosto, lanzan su segundo trabajo "Fly"debutando como número 1 en las listas del Top 200, y que alcanzó pronto los 10 millones de discos vendidos.
Canciones como "Wide open spaces", "I can love you better" "There's your trouble" and "You were mine" suenan de su anterior disco en todas las emisoras de radio con frecuencia, el público las conoce, y saludan así su nuevo trabajo.

De Fly se publican pronto singles como "Cowboy take me away" y "Without you" que son muy bien recibidos por la crítica musical. Sus ventas siguen subiendo vertiginosamente y vuelven a ganar Grammys con el nuevo trabajo.

"Cowboy take me away"

En directo con un público entregado 

AGOSTO DEL 2002

Despues de haber cambiado de discográfica - Sony - en 2001 publican un extraordinario disco, "Home", que barre todos los registros y se situa inmediatamente en el nº 1 de las listas de música country. Las Dixie Chicks han pasado de ser una mujeres vestidas al estilo cowboy en sus actuaciones, a una vestimenta más contemporánea, mezclando estilos de Pop, Bluegrass, Blues y Rock, que las encumbran a la fama y que empiezan a atraer a muchos jóvenes fans hacia la música country. Son ya un fenómeno y su disco "Home" se mantiene mucho tiempo en el número uno de las listas, 19 semanas concretamente. Sus ventas se contabilizan por millones de discos. Se están convirtiendo en el grupo musical femenino que más discos venderán hasta hoy. Su consagración como grupo relevante y original dentro de la música country es ya una realidad. Canciones como "Home", "Travelling soldier", "Long time gone" son las canciones más aclamadas de su extraordinario disco Home. En el mismo incluyeron una versión de la cantante Stevie Nicks del grupo Fleetwood Mac- "Landslide" - que se mantuvo como single, muy alto en las listas de UK.

Landslide

MARZO DEL 2003

Se está produciendo una escalada verbal entre USA y sus aliados, enfrente de otras naciones que no apoyan la intervención de Irak, cosa que realmente sucedió el 20 de marzo sin haber una declaración oficial de guerra. Empezó la invasión de Irak.

Las Dixie Chicks están haciendo una gira por Europa, antes de volver a USA donde tienen cubierta una gira por muchos estados con gran afluencia de gente. En Londres, Nathalie Maines, el 3 de marzo en un concierto, hizo el siguiente comentario en el escenario antes de cantar "Travelling soldier" canción que hace referencia a la itinerancia de un soldado de guerra en guerra:

"Para que lo sepais, estamos en el lado bueno con ustedes. No queremos esta guerra, la violencia, y nos da vergüenza que el presidente de los Estados Unidos sea de Texas" - en alusión a que ellas tres son nacidas en Texas.

Se están refiriendo al Presidente George W. Bush.

REACCIÓN EN USA

Recogida esa frase en USA, rápidamente hay una movilización de las cadenas de radio de música country despreciando a las Dixie Chicks.  Las cadenas de radio de música country, en manos de cuatro familias, dejan de programar canciones suyas, y alientan a todo el mundo al boicot de las Dixie Chicks por anti - patriotas.
Pronto salen a la calle en muchos estados gente a la calle, quemando sus CD's, aplastando sus trabajos con apisonadoras, en una clara muestra del repudio que ha producido en un sector muy radical de la población americana. USA está envuelta en esos momentos en un patriotismo extremo provocado por la escalada de movilización después de los atentados del 11-S. Nadie osa poner en duda que hay que defenderse. Y en aquellos momentos, después de la invasión justificada por la ONU de Afganistán, Bush cree que el siguiente paso es invadir Irak.
USA está muy conmovida aún al mantener en sus retinas la catástrofe de las torre gemelas provocada por terroristas islámicos. Y en ese estado de reconocida defensa de sus intereses y de su territorio, no entiende que alguien ponga en duda sus movimientos de guerra en una parte del mundo, que ha estado desafiando el poder norteamericano, y que ya empezó con la invasión de Kuwait por parte de Saddan Husseim en el año 91.
Bueno, ... eso es lo que entendieron.

Pero en realidad, las Dixie Chicks sólo estaban haciendo una proclama a favor de los soldados americanos que están a las órdenes de sus mandos militares y emitieron una opinión personal contraria a la guerra de Irak, y a la decisión de Bush de convocarla.
Su disco "Home" casi desaparece de las listas después de estar ininterrumpidamente meses en el primer lugar, y en muchos estados se suspenden las giras de Dixie Chicks.
La animadversión hacia las Dixie Chicks produce incluso algunas afrentas de compañeros suyos en los conciertos, como es el caso de Toby Keith que en una de sus actuaciones llegaba a exhibir en el marcador luminoso imágenes de Sadam y de las Dixie Chicks alternándose.

En mayo del 2003, en los Grammy, Toby Keith presentó una canción sobre el soldado americano "American soldier", de título parecido al de las Dixie Chicks, "Travelling soldier" De claro corte patriótico y del año 2002 además. Pero con una desafortunada frase en dicha canción que decía: " We'll put a boot in your ass, it's the American way " (Pondremos una bota en tu culo, es la forma americana de hacerlo)

Debido al claro enfrentamiento entre Toby Keith y Nathalie Maines, las Dixie Chicks no acudieron a dicha gala.
Pero sí se presentaron en Austin, en la gala de la Country Music Awards con un a camiseta donde se podía leer las iniciales F.U.T.K. Todo el mundo pensó que estaban dirigidas a Toby Keith y que todo el mundo interpretó como un mensaje algo así como "Fuck You Toby Keith" (Jódete Toby Keith), pero en realidad explicaron que su significado era el de "Freedom United Together in kindness". Al respecto ellas explicaron que ellas no eran partidarias de "poner una bota en el culo de nadie". Y de ahí las iniciales de sus camisetas.

Otros artistas, aparte de Toby Keith hiceron no solo manifestaciones a favor de la guerra, sino que llegaron incluso a grabar alguna canción apoyando claramente la guerra.
El sector más radical de la country music las puso en su diana, y las Dixie Chicks desaparecieron de escena.

APOYOS DE OTROS ARTISTAS

Destacar que el mismo Bruce Springteen y otros prestigiosos artistas como Madonna apoyaron dichas declaraciones. Incluso el cantante de Honky Tonk Merle Haggard las defendió. Willie Nelson, otro veterano de la country music, tampoco tuvo reparos en expresar su contrariedad a la guerra de Irak. Se da la circunstancia de que Madonna que tenía que lanzar un vídeo promocional de su último disco, lo modificó ya que en un momento del mismo se veía una maza que se lanzaba sobre la cabeza de una persona de parecido a Bush.

SUS CONCIERTOS YA PROGRAMADOS A PARTIR DE MARZO EN USA EN 2003

De los 56 conciertos programados desde marzo, sólo se suspendieron 6, y en el resto hubo llenos entre el 80% y el 90%. Sin embargo, en uno de ellos, hubo una amenaza velada de que en el concierto en Dallas iban a ser abatidas a tiros. El concierto se celebró entre grandes medidas de seguridad, tal como llegar en coches de policía las Dixie Chicks y marcharse en los mismos después de la celebración del concierto.

DISCULPAS PÚBLICAS DE NATHALIE

De nada sirvió que Nathalie 11 días después del suceso, concretamente el 14 de marzo, aclarase lo que quiso decir y pidiese disculpas pronunciando éstas palabras:

"Como ciudadano estadounidense preocupado, pido disculpas al presidente Bush porque mi comentario era una falta de respeto que siento que quien ostente el cargo debe ser tratado con el máximo respeto.. Actualmente estamos en Europa y somos testigos de un enorme sentimiento anti-estadounidense, como resultado de la prisa percibida a la guerra. Mientras que la guerra puede seguir siendo una opción viable, como madre, yo sólo quiero ver todas las alternativas posibles antes de perder a los niños y los soldados estadounidenses. Amo a mi país. soy un americano orgulloso "

Pero ya fue tarde. En tan sólo diez días, las Dixie Chicks habían sido condenadas por la corriente ultraderechista radical de los poderosos dentro de la country music, arrastrando consigo a muchos americanos que estaban susceptibles con éste tema a raíz del 11-S. Y hecha la condena y ejecutada, sus canciones dejaron progresivamente de escucharse.

ENTREVISTA EN LA TV Y PORTADA DE UNA REVISTA

Como protesta inmediata, se hicieron una foto famosa por su significado y originalidad, en la que posaron desnudas con sobreimpresiones en su piel que recogían todos los insultos que habían recibido acerca de su declaración. Aparecieron así en la portada de una famosa revista - Entertainment weekly - que les dio la oportunidad de explicarse a la opinión pública estadounidense.

Foto de portada de Dixie Chicks acompañando la entrevista que les realizó la periodista Diane Sawyer
http://artists.refuseandresist.org/news9/news416.html

BUSH HABLA AL RESPECTO

El presidente George W Bush se manifestó al respecto en una entrevista, siendo su comentario:

"Las Dixie Chicks son libres de decir lo que piensan. Ellas pueden decir lo que quieran decir ... pero no deberían haberse sentido heridas en sus sentimientos sólo porque algunas personas no quieren comprar sus registros cuando ellas han opinado ... La libertad es un camino de doble sentido ... A mi no me preocupa lo que las Dixie Chicks dijeron. Quiero hacer lo que creo que es correcto para el pueblo estadounidense, y si algunos cantantes o estrellas de Hollywood quieren hablar, eso está bien. Eso es lo bueno de los Estados Unidos ..."

"¡CÁLLATE Y CANTA!"

En septiembre del 2003, Nathalie contó a una revista alemana que no se veían en la country music más. Y fue en los Grammy de ese mismo año en que renunciaron públicamente a pertenecer nunca más a la country music y que su nueva casa estaría en el Rock& Roll. Se retiraron de los escenarios y de las grabaciones durante un tiempo, en el que todas se acogieron a su maternidad.
En el año 2006, sin embargo, vuelven de nuevo al escenario y producen un documental cuyo título se basa en las palabras que una conocida periodista le dijo a Nathalie: "Callate y canta" ("Shut up and sing")
En dicho documental, enfocan todos los puntos de vista relatando lo que pasó en el 2003, dirigido por una de las hijas de Gregory Peck.
En el mismo además incluyen escenas de su vida normal día a día, con sus maridos, sus hijos.

Trailer del documental "Shut up and Sing"

 

Quién quiera ver el documental entero lo puede hacer pinchando aquí

"(I'M) NOT READY TO MAKE NICE"

En el año 2006 graban un álbum de estudio - "Taking the long way" -, del cual publican un single que se titula "Not ready to make nice" ("No estoy"preparado para hacer las paces). 

Graban un video clip muy lleno de señales acerca del suceso que las apartó definitivamente. Combinando el blanco y el negro.

 

El vídeo comienza con una escena de Natalie pintando las ropas blancas de los otros dos miembros de la banda, Martie y Emily, con pintura negra, que simboliza el boicot de la banda. Entonces, Natalie aparece con un vestido negro con las manos en un charco de pintura negro. En otra escena, los miembros de la banda están sentados en una silla y cuando Natalie se levanta para decir algo, Martie y Emily la hacen sentar de golpe. Entonces, Natalie y las otras Dixie Chicks están en un entorno que se parece a un salón de clases y el maestro ordena a Natalie escribir el proverbio Inglés "Hablar sin pensar es disparar sin apuntar" en la pizarra. En las últimas escenas del video, Natalie se ve enfrente de tres médicos en lo que parece ser una institución mental, tratando de escapar de ellos.

Es la vuelta de las Dixie Chicks anunciando que pueden perdonar pero no olvidar. Y con esas parodias pretenden representar lo absurdo de su condena por la opinión pública y "expulsión" de la música country.

En el año 2007, sin embargo, en la entrega de los Grammy de noviembre, se les conceden todos los grammys en que estaban propuestas con dicho trabajo consiguiendo los tres más codiciados: mejor representación de un grupo country, canción del año, registro del año.

Es el reconocimiento explícito de sus fans y en cierta manera de la industria, que se equivocaron gravemente en las formas con las Dixie Chicks, una vez ya quedó demostradas las mentiras de las armas de destrucción masiva que guardaba Saddam que hicieron estallar el conflicto en contra de la unanimidad de la ONU.

Aquí se puede ver la calidad de la canción en una actuación en directo. 

La letra explica su profundo desengaño con el maltrato al que las sometieron.

Forgive? Sounds good Forget? I'm not sure I could They say time heals everything But I'm still waiting I'm through with doubt There's nothing left for me to figure out I've paid a price And I'll keep paying I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go 'round and 'round and 'round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should I know you said Can't you just get over it? It turned my whole world around And I kind of like it I made my bed and I sleep like a baby With no regrets and I don't mind sayin' It's a sad, sad story when a mother will teach her Daughter that she ought to hate a perfect stranger And how in the world can the words that I said Send somebody so over the edge That they'd write me a letter Sayin' that I better Shut up and sing or my life will be over I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go 'round and 'round and 'round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go round and round and round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should What it is you think I should Forgive? Sounds good Forget? I'm not sure I could They say time heals everything But I'm still waiting

¿Perdonar? Suena bien ¿Olvidar? No estoy segura que pueda Dicen que el tiempo lo cura todo Pero todavía estoy esperando Estoy harta de la duda No hay nada que me quede por averiguar He pagado un precio Y lo voy a seguir pagando No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer Sé que dijiste ¿No puedes superarlo ? Alteró todo mi mundo alrededor Como si me gustase Hice mi cama y duermo como un bebé Sin remordimientos y no me importa decirlo Es una triste , triste historia cuando le enseñará una madre a una Hija que debía odiar a un perfecto desconocido Y cómo en el mundo pueden las palabras que yo dije Pueden enviar a alguien al borde del abismo Y que me escribirían una carta diciendo Cállate y canta o mi vida habrá terminad0 No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer ¿Perdonar? Suena bien ¿Olvidar? No estoy segura que pueda Dicen que el tiempo lo cura todo Pero todavía estoy esperando

¿QUÉ SE PERDIÓ CON LAS DIXIE CHICKS FUERA DE LA COUNTRY MUSIC?

Hay que considerar que las Dixie Chicks eran un grupo que enlazó muy bien con los jóvenes. En su manera de vestir rompieron los típicos moldes de la vestimenta country. Componían y eran virtuosas con sus instrumentos. Cultivaron un género de bluegrass alternativo muy celebrado entre sus fans que fueron muchos.

A algunos les vino bien que desaparecieran de la escena country. Uno de ellos Toby Keith, que mantuvo enfrentamientos con Nathalie Maines, y pasó a los primeros lugares con sus canciones en todas las listas de música country.

Creo que se perdió claramente una nueva era en la música country, y su evolución hacia un gusto acorde a la juventud americana, que hizo que muchos jóvenes conectasen otra vez con la música de sus abuelos, la "country music".

Por no hablar de los perjuicios económicos - algo muy importante para el marketing USA de Nashville -, que ha generado que una banda femenina de su calibre se estancase y dejase de producir música de buena calidad. Las Dixie Chicks son hoy día la banda femenina que más discos ha vendido en la historia (+ de 37 millones).

Grupos como Mumford and Sons cultivan hoy un estilo parecido al de la DC. Y la historia a las Dixie Chicks les recordará como lo que fueron: una gran grupo de Country music.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

My way (Comme d'habitude)

En 1967, los franceses Jackes Revaux y Gilles Thibault compusieron una canción que popularizó ese mismo año el cantante Jean Claude François, y que tuvo un éxito rotundo en Francia. La canción se llamaba "Comme d'habitude" (Como de costumbre), que narra la historia de un hombre, en el final de su matrimonio, y como su amor muere en la rutina de cada día.
Jean Claude François murió electrocutado unos años después en la bañera de su casa, cuando sin pensarlo intentó ajustar un foco de luz que estaba fallando estando sumergido en el agua y falleció instantáneamente.
Jean Claude François, cantante que yo descubrí recientemente a través de mi yerno, un experto musical, del cual opina como profesor de canto que la técnica que muestra Jean Claude François como cantante es excepcional, la cantó en referencia a su reciente ruptura como pareja con la también cantante francesa France Gall, y pasó a ser co-autor de dicha canción.
Paul Anka descubrió esa canción, y pagó los derechos de traducción al inglés, con una letra cambiada y sin tener nada que ver con la original francesa, y en el año 68 se la cedió a su amigo y conocido artista Frank Sinatra que la grabó en el año 1968, en diciembre, y representó una de sus canciones más emblemáticas en su larga carrera de artista.

Cantantes como Andy Williams, Aretha Franklin, Elvis Presley, Tom Jones y Dionne Warwick hicieron su versión de la misma.

Frank Sinatra siempre habló de ésta canción como de un éxito de Paul Anka que se convirtió en una especie de himno nacional. Sin embargo, en una entrevista a la BBC de su hija Tina Sinatra en el año 2000, casi dos años después de la muerte de su padre, reveló que a su padre la canción no le gustó nunca demasiado por ser egoísta y autoindulgente en su contenído lírico, "aunque no se la pudiese sacudir nunca de su zapato".

Paul Anka la ha interpretado algunas veces, recuperando la voz de su amigo Frank Sinatra.

.Incluso se recuerda una versión de Sid Vicious en su línea, en tono burlón y de acuerdo con su filosofía de la vida, que ya demostró con su grupo de punk, Sex Pistols. A poco de publicarla, murió. Corría el año 1979.

Otra anécdota de ésta canción la protagonizó David Bowie, que también quiso hacer una traducción al inglés de la versión original francesa, pero Paul Anka consiguió esos derechos antes que él. Creó su canción "Life on Mars?" utilizando algunos acordes de My way, aunque en realidad es una canción totalmente distinta que sólo recuerda en el tramo de comienzo de My way, derivando después a una canción totalmente distinta y de gran calidad.

Como anécdota, el líder Serbio Milosevic la solía poner a todo volumen en su celda de la prisión en el 2002, mientras estaba en juicio por crímenes contra la humanidad.

Los españoles Gipsy Kings también grabaron su versión, titulándola "A mi manera", como canción ligera flamenca.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}