A las Dixie Chicks las hicieron caer desde lo más alto

Todo sucedió en el año 2003. Con motivo de la guerra de Irak. Yo estaba inmerso en mi página de música country, y seguí el fenómeno y lo relaté en los foros de aquel entonces. Ocurrió que el sector más ultra de USA, una parte de los artistas y profesionales de la música country, se cargaron a éste grupo de chicas que cantaban un bluegrass alternativo que había hecho renacer los gustos en mucha parte de la juventud estadounidense respecto a la música de sus abuelos: la música country.

DIXIE CHICKS

Eran un trío y aún lo son cuando todo sucedió. Y estaban en lo más alto de su carrera musical dentro de la música country. Tocaban su música dentro de un estilo bluegrass alternativo, aunque con canciones más actualizadas hacia el pop. Su estilo venía a ser como una mezcla de Rock, Country y Pop. Para mi representaron una buena opción avanzada de una música country más actualizada a la música de ahora, sin apartarse del espíritu de la country music. En sus actuaciones tomaban principalmente el protagonismo la guitarra, el dobro y el fiddle en sus manos, junto a sus tres voces muy bien armonizadas, y se acompañaban de otros músicos con el bajo y batería, pero siempre en un muy segundo plano. Emily Robison, Martie Maguire y Nathalie Maines lo componen en la actualidad, aunque hubo dos miembros más que abandonaron el grupo.

La formación original de 1989 fue la de un grupo de cuatro mujeres que tocaban el estilo bluegrass puro. Dos de ellas, las hermanas Emily y Martie, fueron la base principal de su instrumentación y la del grupo de hoy, el que se formó a partir del año 1995, en la que el grupo pasó a ser de solo tres miembros con la incorporación de Nathalie Maines como cantante principal, y las hermanas Emily y Martie de coros de voz. Con esa formación de tres, empezó su éxito, primero con actuaciones y luego con tres discos que le dan a su carrera el sentido musical que las hizo triunfar en la música country.

En 1998 publican su primer disco de la nueva formación, "Wide open spaces" y con él comienza su éxito en la que son reconocidas por el  Horizon Award como mejor grupo en su estilo. Un año más tarde con plenos reconocimientos de la Country Music Association y la Academy of Country Music consiguen un Grammy por dicho trabajo.

"Wide open spaces"

Aquí en directo, con un público entregado

En 1999, agosto, lanzan su segundo trabajo "Fly"debutando como número 1 en las listas del Top 200, y que alcanzó pronto los 10 millones de discos vendidos.
Canciones como "Wide open spaces", "I can love you better" "There's your trouble" and "You were mine" suenan de su anterior disco en todas las emisoras de radio con frecuencia, el público las conoce, y saludan así su nuevo trabajo.

De Fly se publican pronto singles como "Cowboy take me away" y "Without you" que son muy bien recibidos por la crítica musical. Sus ventas siguen subiendo vertiginosamente y vuelven a ganar Grammys con el nuevo trabajo.

"Cowboy take me away"

En directo con un público entregado 

AGOSTO DEL 2002

Despues de haber cambiado de discográfica - Sony - en 2001 publican un extraordinario disco, "Home", que barre todos los registros y se situa inmediatamente en el nº 1 de las listas de música country. Las Dixie Chicks han pasado de ser una mujeres vestidas al estilo cowboy en sus actuaciones, a una vestimenta más contemporánea, mezclando estilos de Pop, Bluegrass, Blues y Rock, que las encumbran a la fama y que empiezan a atraer a muchos jóvenes fans hacia la música country. Son ya un fenómeno y su disco "Home" se mantiene mucho tiempo en el número uno de las listas, 19 semanas concretamente. Sus ventas se contabilizan por millones de discos. Se están convirtiendo en el grupo musical femenino que más discos venderán hasta hoy. Su consagración como grupo relevante y original dentro de la música country es ya una realidad. Canciones como "Home", "Travelling soldier", "Long time gone" son las canciones más aclamadas de su extraordinario disco Home. En el mismo incluyeron una versión de la cantante Stevie Nicks del grupo Fleetwood Mac- "Landslide" - que se mantuvo como single, muy alto en las listas de UK.

Landslide

MARZO DEL 2003

Se está produciendo una escalada verbal entre USA y sus aliados, enfrente de otras naciones que no apoyan la intervención de Irak, cosa que realmente sucedió el 20 de marzo sin haber una declaración oficial de guerra. Empezó la invasión de Irak.

Las Dixie Chicks están haciendo una gira por Europa, antes de volver a USA donde tienen cubierta una gira por muchos estados con gran afluencia de gente. En Londres, Nathalie Maines, el 3 de marzo en un concierto, hizo el siguiente comentario en el escenario antes de cantar "Travelling soldier" canción que hace referencia a la itinerancia de un soldado de guerra en guerra:

"Para que lo sepais, estamos en el lado bueno con ustedes. No queremos esta guerra, la violencia, y nos da vergüenza que el presidente de los Estados Unidos sea de Texas" - en alusión a que ellas tres son nacidas en Texas.

Se están refiriendo al Presidente George W. Bush.

REACCIÓN EN USA

Recogida esa frase en USA, rápidamente hay una movilización de las cadenas de radio de música country despreciando a las Dixie Chicks.  Las cadenas de radio de música country, en manos de cuatro familias, dejan de programar canciones suyas, y alientan a todo el mundo al boicot de las Dixie Chicks por anti - patriotas.
Pronto salen a la calle en muchos estados gente a la calle, quemando sus CD's, aplastando sus trabajos con apisonadoras, en una clara muestra del repudio que ha producido en un sector muy radical de la población americana. USA está envuelta en esos momentos en un patriotismo extremo provocado por la escalada de movilización después de los atentados del 11-S. Nadie osa poner en duda que hay que defenderse. Y en aquellos momentos, después de la invasión justificada por la ONU de Afganistán, Bush cree que el siguiente paso es invadir Irak.
USA está muy conmovida aún al mantener en sus retinas la catástrofe de las torre gemelas provocada por terroristas islámicos. Y en ese estado de reconocida defensa de sus intereses y de su territorio, no entiende que alguien ponga en duda sus movimientos de guerra en una parte del mundo, que ha estado desafiando el poder norteamericano, y que ya empezó con la invasión de Kuwait por parte de Saddan Husseim en el año 91.
Bueno, ... eso es lo que entendieron.

Pero en realidad, las Dixie Chicks sólo estaban haciendo una proclama a favor de los soldados americanos que están a las órdenes de sus mandos militares y emitieron una opinión personal contraria a la guerra de Irak, y a la decisión de Bush de convocarla.
Su disco "Home" casi desaparece de las listas después de estar ininterrumpidamente meses en el primer lugar, y en muchos estados se suspenden las giras de Dixie Chicks.
La animadversión hacia las Dixie Chicks produce incluso algunas afrentas de compañeros suyos en los conciertos, como es el caso de Toby Keith que en una de sus actuaciones llegaba a exhibir en el marcador luminoso imágenes de Sadam y de las Dixie Chicks alternándose.

En mayo del 2003, en los Grammy, Toby Keith presentó una canción sobre el soldado americano "American soldier", de título parecido al de las Dixie Chicks, "Travelling soldier" De claro corte patriótico y del año 2002 además. Pero con una desafortunada frase en dicha canción que decía: " We'll put a boot in your ass, it's the American way " (Pondremos una bota en tu culo, es la forma americana de hacerlo)

Debido al claro enfrentamiento entre Toby Keith y Nathalie Maines, las Dixie Chicks no acudieron a dicha gala.
Pero sí se presentaron en Austin, en la gala de la Country Music Awards con un a camiseta donde se podía leer las iniciales F.U.T.K. Todo el mundo pensó que estaban dirigidas a Toby Keith y que todo el mundo interpretó como un mensaje algo así como "Fuck You Toby Keith" (Jódete Toby Keith), pero en realidad explicaron que su significado era el de "Freedom United Together in kindness". Al respecto ellas explicaron que ellas no eran partidarias de "poner una bota en el culo de nadie". Y de ahí las iniciales de sus camisetas.

Otros artistas, aparte de Toby Keith hiceron no solo manifestaciones a favor de la guerra, sino que llegaron incluso a grabar alguna canción apoyando claramente la guerra.
El sector más radical de la country music las puso en su diana, y las Dixie Chicks desaparecieron de escena.

APOYOS DE OTROS ARTISTAS

Destacar que el mismo Bruce Springteen y otros prestigiosos artistas como Madonna apoyaron dichas declaraciones. Incluso el cantante de Honky Tonk Merle Haggard las defendió. Willie Nelson, otro veterano de la country music, tampoco tuvo reparos en expresar su contrariedad a la guerra de Irak. Se da la circunstancia de que Madonna que tenía que lanzar un vídeo promocional de su último disco, lo modificó ya que en un momento del mismo se veía una maza que se lanzaba sobre la cabeza de una persona de parecido a Bush.

SUS CONCIERTOS YA PROGRAMADOS A PARTIR DE MARZO EN USA EN 2003

De los 56 conciertos programados desde marzo, sólo se suspendieron 6, y en el resto hubo llenos entre el 80% y el 90%. Sin embargo, en uno de ellos, hubo una amenaza velada de que en el concierto en Dallas iban a ser abatidas a tiros. El concierto se celebró entre grandes medidas de seguridad, tal como llegar en coches de policía las Dixie Chicks y marcharse en los mismos después de la celebración del concierto.

DISCULPAS PÚBLICAS DE NATHALIE

De nada sirvió que Nathalie 11 días después del suceso, concretamente el 14 de marzo, aclarase lo que quiso decir y pidiese disculpas pronunciando éstas palabras:

"Como ciudadano estadounidense preocupado, pido disculpas al presidente Bush porque mi comentario era una falta de respeto que siento que quien ostente el cargo debe ser tratado con el máximo respeto.. Actualmente estamos en Europa y somos testigos de un enorme sentimiento anti-estadounidense, como resultado de la prisa percibida a la guerra. Mientras que la guerra puede seguir siendo una opción viable, como madre, yo sólo quiero ver todas las alternativas posibles antes de perder a los niños y los soldados estadounidenses. Amo a mi país. soy un americano orgulloso "

Pero ya fue tarde. En tan sólo diez días, las Dixie Chicks habían sido condenadas por la corriente ultraderechista radical de los poderosos dentro de la country music, arrastrando consigo a muchos americanos que estaban susceptibles con éste tema a raíz del 11-S. Y hecha la condena y ejecutada, sus canciones dejaron progresivamente de escucharse.

ENTREVISTA EN LA TV Y PORTADA DE UNA REVISTA

Como protesta inmediata, se hicieron una foto famosa por su significado y originalidad, en la que posaron desnudas con sobreimpresiones en su piel que recogían todos los insultos que habían recibido acerca de su declaración. Aparecieron así en la portada de una famosa revista - Entertainment weekly - que les dio la oportunidad de explicarse a la opinión pública estadounidense.

Foto de portada de Dixie Chicks acompañando la entrevista que les realizó la periodista Diane Sawyer
http://artists.refuseandresist.org/news9/news416.html

BUSH HABLA AL RESPECTO

El presidente George W Bush se manifestó al respecto en una entrevista, siendo su comentario:

"Las Dixie Chicks son libres de decir lo que piensan. Ellas pueden decir lo que quieran decir ... pero no deberían haberse sentido heridas en sus sentimientos sólo porque algunas personas no quieren comprar sus registros cuando ellas han opinado ... La libertad es un camino de doble sentido ... A mi no me preocupa lo que las Dixie Chicks dijeron. Quiero hacer lo que creo que es correcto para el pueblo estadounidense, y si algunos cantantes o estrellas de Hollywood quieren hablar, eso está bien. Eso es lo bueno de los Estados Unidos ..."

"¡CÁLLATE Y CANTA!"

En septiembre del 2003, Nathalie contó a una revista alemana que no se veían en la country music más. Y fue en los Grammy de ese mismo año en que renunciaron públicamente a pertenecer nunca más a la country music y que su nueva casa estaría en el Rock& Roll. Se retiraron de los escenarios y de las grabaciones durante un tiempo, en el que todas se acogieron a su maternidad.
En el año 2006, sin embargo, vuelven de nuevo al escenario y producen un documental cuyo título se basa en las palabras que una conocida periodista le dijo a Nathalie: "Callate y canta" ("Shut up and sing")
En dicho documental, enfocan todos los puntos de vista relatando lo que pasó en el 2003, dirigido por una de las hijas de Gregory Peck.
En el mismo además incluyen escenas de su vida normal día a día, con sus maridos, sus hijos.

Trailer del documental "Shut up and Sing"

 

Quién quiera ver el documental entero lo puede hacer pinchando aquí

"(I'M) NOT READY TO MAKE NICE"

En el año 2006 graban un álbum de estudio - "Taking the long way" -, del cual publican un single que se titula "Not ready to make nice" ("No estoy"preparado para hacer las paces). 

Graban un video clip muy lleno de señales acerca del suceso que las apartó definitivamente. Combinando el blanco y el negro.

 

El vídeo comienza con una escena de Natalie pintando las ropas blancas de los otros dos miembros de la banda, Martie y Emily, con pintura negra, que simboliza el boicot de la banda. Entonces, Natalie aparece con un vestido negro con las manos en un charco de pintura negro. En otra escena, los miembros de la banda están sentados en una silla y cuando Natalie se levanta para decir algo, Martie y Emily la hacen sentar de golpe. Entonces, Natalie y las otras Dixie Chicks están en un entorno que se parece a un salón de clases y el maestro ordena a Natalie escribir el proverbio Inglés "Hablar sin pensar es disparar sin apuntar" en la pizarra. En las últimas escenas del video, Natalie se ve enfrente de tres médicos en lo que parece ser una institución mental, tratando de escapar de ellos.

Es la vuelta de las Dixie Chicks anunciando que pueden perdonar pero no olvidar. Y con esas parodias pretenden representar lo absurdo de su condena por la opinión pública y "expulsión" de la música country.

En el año 2007, sin embargo, en la entrega de los Grammy de noviembre, se les conceden todos los grammys en que estaban propuestas con dicho trabajo consiguiendo los tres más codiciados: mejor representación de un grupo country, canción del año, registro del año.

Es el reconocimiento explícito de sus fans y en cierta manera de la industria, que se equivocaron gravemente en las formas con las Dixie Chicks, una vez ya quedó demostradas las mentiras de las armas de destrucción masiva que guardaba Saddam que hicieron estallar el conflicto en contra de la unanimidad de la ONU.

Aquí se puede ver la calidad de la canción en una actuación en directo. 

La letra explica su profundo desengaño con el maltrato al que las sometieron.

Forgive? Sounds good Forget? I'm not sure I could They say time heals everything But I'm still waiting I'm through with doubt There's nothing left for me to figure out I've paid a price And I'll keep paying I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go 'round and 'round and 'round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should I know you said Can't you just get over it? It turned my whole world around And I kind of like it I made my bed and I sleep like a baby With no regrets and I don't mind sayin' It's a sad, sad story when a mother will teach her Daughter that she ought to hate a perfect stranger And how in the world can the words that I said Send somebody so over the edge That they'd write me a letter Sayin' that I better Shut up and sing or my life will be over I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go 'round and 'round and 'round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should I'm not ready to make nice I'm not ready to back down I'm still mad as hell and I don't have time to go round and round and round It's too late to make it right I probably wouldn't if I could 'Cause I'm mad as hell Can't bring myself to do what it is you think I should What it is you think I should Forgive? Sounds good Forget? I'm not sure I could They say time heals everything But I'm still waiting

¿Perdonar? Suena bien ¿Olvidar? No estoy segura que pueda Dicen que el tiempo lo cura todo Pero todavía estoy esperando Estoy harta de la duda No hay nada que me quede por averiguar He pagado un precio Y lo voy a seguir pagando No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer Sé que dijiste ¿No puedes superarlo ? Alteró todo mi mundo alrededor Como si me gustase Hice mi cama y duermo como un bebé Sin remordimientos y no me importa decirlo Es una triste , triste historia cuando le enseñará una madre a una Hija que debía odiar a un perfecto desconocido Y cómo en el mundo pueden las palabras que yo dije Pueden enviar a alguien al borde del abismo Y que me escribirían una carta diciendo Cállate y canta o mi vida habrá terminad0 No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer No estoy preparada para hacer las paces No estoy lista para dar marcha atrás Todavía estoy enojada como el demonio y No tengo tiempo para ir dando vueltas y vueltas y vueltas Es demasiado tarde para hacer lo correcto Probablemente no lo haría si pudiera Porque estoy enojada como el demonio No puedo resignarme a hacer lo que sea que crees que debería hacer ¿Perdonar? Suena bien ¿Olvidar? No estoy segura que pueda Dicen que el tiempo lo cura todo Pero todavía estoy esperando

¿QUÉ SE PERDIÓ CON LAS DIXIE CHICKS FUERA DE LA COUNTRY MUSIC?

Hay que considerar que las Dixie Chicks eran un grupo que enlazó muy bien con los jóvenes. En su manera de vestir rompieron los típicos moldes de la vestimenta country. Componían y eran virtuosas con sus instrumentos. Cultivaron un género de bluegrass alternativo muy celebrado entre sus fans que fueron muchos.

A algunos les vino bien que desaparecieran de la escena country. Uno de ellos Toby Keith, que mantuvo enfrentamientos con Nathalie Maines, y pasó a los primeros lugares con sus canciones en todas las listas de música country.

Creo que se perdió claramente una nueva era en la música country, y su evolución hacia un gusto acorde a la juventud americana, que hizo que muchos jóvenes conectasen otra vez con la música de sus abuelos, la "country music".

Por no hablar de los perjuicios económicos - algo muy importante para el marketing USA de Nashville -, que ha generado que una banda femenina de su calibre se estancase y dejase de producir música de buena calidad. Las Dixie Chicks son hoy día la banda femenina que más discos ha vendido en la historia (+ de 37 millones).

Grupos como Mumford and Sons cultivan hoy un estilo parecido al de la DC. Y la historia a las Dixie Chicks les recordará como lo que fueron: una gran grupo de Country music.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

My way (Comme d'habitude)

En 1967, los franceses Jackes Revaux y Gilles Thibault compusieron una canción que popularizó ese mismo año el cantante Jean Claude François, y que tuvo un éxito rotundo en Francia. La canción se llamaba "Comme d'habitude" (Como de costumbre), que narra la historia de un hombre, en el final de su matrimonio, y como su amor muere en la rutina de cada día.
Jean Claude François murió electrocutado unos años después en la bañera de su casa, cuando sin pensarlo intentó ajustar un foco de luz que estaba fallando estando sumergido en el agua y falleció instantáneamente.
Jean Claude François, cantante que yo descubrí recientemente a través de mi yerno, un experto musical, del cual opina como profesor de canto que la técnica que muestra Jean Claude François como cantante es excepcional, la cantó en referencia a su reciente ruptura como pareja con la también cantante francesa France Gall, y pasó a ser co-autor de dicha canción.
Paul Anka descubrió esa canción, y pagó los derechos de traducción al inglés, con una letra cambiada y sin tener nada que ver con la original francesa, y en el año 68 se la cedió a su amigo y conocido artista Frank Sinatra que la grabó en el año 1968, en diciembre, y representó una de sus canciones más emblemáticas en su larga carrera de artista.

Cantantes como Andy Williams, Aretha Franklin, Elvis Presley, Tom Jones y Dionne Warwick hicieron su versión de la misma.

Frank Sinatra siempre habló de ésta canción como de un éxito de Paul Anka que se convirtió en una especie de himno nacional. Sin embargo, en una entrevista a la BBC de su hija Tina Sinatra en el año 2000, casi dos años después de la muerte de su padre, reveló que a su padre la canción no le gustó nunca demasiado por ser egoísta y autoindulgente en su contenído lírico, "aunque no se la pudiese sacudir nunca de su zapato".

Paul Anka la ha interpretado algunas veces, recuperando la voz de su amigo Frank Sinatra.

.Incluso se recuerda una versión de Sid Vicious en su línea, en tono burlón y de acuerdo con su filosofía de la vida, que ya demostró con su grupo de punk, Sex Pistols. A poco de publicarla, murió. Corría el año 1979.

Otra anécdota de ésta canción la protagonizó David Bowie, que también quiso hacer una traducción al inglés de la versión original francesa, pero Paul Anka consiguió esos derechos antes que él. Creó su canción "Life on Mars?" utilizando algunos acordes de My way, aunque en realidad es una canción totalmente distinta que sólo recuerda en el tramo de comienzo de My way, derivando después a una canción totalmente distinta y de gran calidad.

Como anécdota, el líder Serbio Milosevic la solía poner a todo volumen en su celda de la prisión en el 2002, mientras estaba en juicio por crímenes contra la humanidad.

Los españoles Gipsy Kings también grabaron su versión, titulándola "A mi manera", como canción ligera flamenca.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Iron Butterfly: "In a gadda da vida"

Grabado en 1968, sale a la luz una canción de estilo rock, que iba a marcar el comienzo de que sería el Hard Rock y Heavy metal en los años posteriores. Pasamos de los años de la psicodelia marcada en estilo y formas, a la era de los grandes grupos como Deep Purple, Yes y Led Zeppelin que protagonizaron los mejores momentos a principios de los 70's.
Y podemos afirmar que el comienzo de ese cambio vino con ésta estupenda canción, de 17 minutos y 10 segundos, que estaba encuadrada además en la cara B del vinilo, en toda esa sola cara como única canción.
El grupo que lo protagoniza es Iron Butterfly. Duró poco en escena, hasta principios de los 70's en que se disolvió con bajas importantes en su formación, la principal de ellos, su cantante Doug Ingle, que se retiró a descansar, y puede considerarse que es su único y principal trabajo.
Yo lo recuerdo haber escuchado la primera vez en casa de un amigo que juntos formamos un grupo de música folk, y nos embelesó su música por su originalidad en la composición, sus instrumentos y la voz tan peculiar de su cantante.
El título tiene su historia.
Parece ser que el título original de la canción era el de "In the garden of eden".
Por transcripción oral de su compositor y cantante Doug Ingle a Ron Bushty el batería, del título de la canción, no se sabe si por mala audición ó por un defecto en la pronunciación por motivos de exceso de alcohol, Ron creyó escuchar "In a gadda da vida", y a los productores musicales les gustó el título porque le daba un toque místico, y así se quedó.

La canción tiene sólo 5 minutos y medio cantada. Y el resto de los casi 12 minutos restantes es instrumental.
El rif constante que se repite de la canción, a dúo entre una guitarra solista distorsionada y el bajo, al unísono ambos, es el que marca el desarrollo de la canción en todas las partes de la canción en la que no se producen solos de los integrantes del grupo.
Así, el rif constante son sólo nueve notas que se repiten incesantemente.

Notación en español  Re-Re-Fa-Mi-Do-Re-La-Sol#-Sol-Fa
Notación en inglés     D-D-F-E-C-D-A-Ab-G-F

El padre de Doug Ingle, cantante de la formación, era organista de iglesia, y en su forma de tocar, sobretodo en los parajes intermedios que empiezan en el minuto 9 y 10 segundos, Doug saca su estilo y nos retrae al eco especial de una iglesia, en tono místico, rotos de cuando en cuando por sonidos incontrolados de una guitarra distorsionada.
Entre los minutos 6 y medio y 9, hay un solo de batería que es recordado como uno de los más largos y mejores de la historia del rock.
En el minuto 13 arranca un solo espectacular de guitarra y bajo al unísono para dar entrada 30 segundos después a un sólo de órgano, ésta vez en tono diferente al anterior...
Es realmente espectacular escuchar ésta canción con calma, y saborear musicalmente sus variantes a lo largo de los 17 minutos que dura, que no aburre en absoluto.
Estuvo casi un año en el Top Ten de las principales listas de éxitos.

Como anécdota, la banda fue invitada a participar en el festival de Woodstock, pero no llegaron a actuar por pelearse sus miembros en el aeropuerto.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Both sides now, una "masterpiece" de Joni Mitchell

Canadiense, de nombre Roberta Joan, adoptó el de Joni Mitchell como nombre artístico.
Muy introducida y venerada en los ambientes de la música folk de USA de mediados de los 60's, comenzó su carrera como suele ser habitual en una artista de su estilo, en bares y pubs musicales
En 1968 publicó "Both sides now", bonita balada que se ha con vertido en todo un clásico que la ha ido acompañando a lo largo de toda se carrera, y de la cual tiene una versión en estilo jazz que la reproduce en sus actuaciones más recientes.
La cantante Judy Collins también la dio a conocer cosechando un extraordinario éxito en diciembre del 68, después de que en los Grammy de 1968, Joni Mitchell consiguiera su galardón.
A mi me gusta particularmente el rasgueo a la contra cuando Joni interpreta ésta canción, nada usual en las canciones folk de la época, con empalmes de partes de la canción con un suave rif. También, al estar tocada en La, pero en una octava más aguda (cejilla en posición 5ª con acorde de Mi), hacen mucho más relevante y "coloreado" el sonido de la guitarra acústica que la acompaña, diferenciando claramente su estilo de otras canciones folk.
En una entrevista en 1996, Joni Mitchell relató el origen de la canción a un periodista de Los Angeles Times:  "Estaba leyendo Henderson el Rey de la Lluvia de Saul Bellow en un avión y al principio del libro Henderson el Rey de la Lluvia que está en un avión camino de África mira hacia abajo y ve estas nubes. Dejé el libro, miré por la ventana y vi las nubes también, y de inmediato me puse a escribir la canción. No tenía ni idea de que la canción iba a ser tan popular".
La letra es una bonita reflexión metafórica sobre la vida y el amor, comparándola a las nubes.
La revista Rolling Stone la puntuó en el lugar nº 170 dentro de la lista de las 500 mejores canciones.
Dos canciones más de la obra musical de Joni Mitchell, han sido puntuadas dentro de la lista de Rolling Stone: "Help me", con el nº 282, y "Free man in Paris", con el nº 470, ambas de su álbum "Court and Spark"

BOTH SIDES NOW Bows and flows of angel hair And ice cream castles in the air And feather canyons everywhere I've looked at clouds that way But now they only block the sun They rain and snow on everyone So many things I would have done But clouds got in my way I've looked at clouds from both sides now From up and down, and still somehow It's cloud illusions I recall I really don't know clouds at all Moons and Junes and Ferris wheels The dizzy dancing way you feel As every fairy tale comes real I've looked at love that way But now it's just another show You leave 'em laughing when you go And if you care, don't let them know Don't give yourself away I've looked at love from both sides now From give and take, and still somehow It's love's illusions I recall I really don't know love at all Tears and fears and feeling proud To say "I love you" right out loud Dreams and schemes and circus crowds I've looked at life that way Oh but now old friends are acting strange They shake their heads, they say I've changed Well something's lost but something's gained In living every day I've looked at life from both sides now From WIN and LOSE and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life at all I've looked at life from both sides now From up and down and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life at all

DESDE AMBOS LADOS AHORA Formas de arcos en oleadas y cabellos de angel Y castillos de helados en el aire Como halos de plumas por todas partes He visto a las nubes de esa manera Pero ahora sólo bloquean el sol Cubren cualquier lugar de lluvia y nieve Hay tantas cosas que pude haber hecho Pero las nubes se cruzaron en mi camino He visto a las nubes desde ambos lados ahora De arriba a abajo, y aún así de alguna manera Lo que recuerdo de las nubes es una ilusión En realidad no sé nada de las nubes Lunas y Junios y ruedas de la fortuna Te hacen sentir mareado bailando Como todos los cuentos de hadas se vuelven realidad He visto el amor de esa manera Pero ahora es simplemente otro espectáculo Risas de las que serás víctima al darte la vuelta Y si te importa , no dejes que los demás lo sepan No les des ese regalo a los demás Porque ahora he visto el amor desde ambos lados De dar y recibir , y aún así de alguna manera Y todavía de alguna manera lo que recuerdo del amor son ilusiones Yo realmente no sé nada del amor Lágrimas y temores y sentirse orgulloso Decir " Te amo " con risas Son los sueños y planes de la gente de un circo He visto la vida de esta manera Oh , pero ahora los viejos amigos se comportan de manera extraña Ellos mueven la cabeza , dicen que he cambiado Bueno algo se ha perdido pero algo se ha ganado Conforme he vivido día a día He visto la vida desde ambos lados ahora Desde donde se gana y se pierde todavía de alguna manera Son las ilusiones de la vida lo que recuerdo Realmente no sé nada de la vida He visto ahora la vida desde ambos lados Desde lo alto y desde abajo y todavía de alguna manera Son las ilusiones de la vida lo que recuerdo Realmente no sé nada de la vida

Años más tarde, dentro de su repetorio, Joni Mitchell,sigue versionando ésta misma canción, aunque más en una línea melódica de jazz.

Judy Collins también obtuvo un éxito destacable en su versión de ésta misma canción.
Aqui podéis ver a Judy Collins cantando "Both sides now"en un Festival en Boston en el año 76, en directo.

{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}

Tres canciones para levantar el ánimo

Sabido es que la música influye en nuestro cerebro. Y en nuestras emociones por descontado. De hecho, muchas canciones van ligadas a ellas y al escucharlas de nuevo, nos revierten consciente o inconscientemente al momento pasado y a su emoción pasada, bien sea de alegría o de tristeza
Las asociamos pues a hechos pasados que vivimos un día en presente.
Y eso es lo grande de la música en nuestro estado emocional. Y en nuestras sensaciones. Normalmente a todo el mundo le pasa. Y según nuestro estado emocional, tendemos a escuchar un tipo u otro de música.

Así, si quieres recrearte en tu tristeza, tenderas a escuchar aquellas canciones que te devuelven a vivencias tristes del pasado.
Por el contrario, si realmente lo que quieres es olvidar momentos difíciles, siempre tienes a mano canciones que por su cariz positivo en música y a veces incluso en letra, te devuelven el ánimo positivo. Y las escuchas, y tu corazón vuelve a latir con fuerza, te inundas en su ritmo, hasta te mueves a su son, y contribuyes a mejorar tu ánimo.

Hay muchas canciones que sirven para ese objetivo. Parece que las escuchas, y antes del minuto, te envuelve un halo de alegría, ... porque esa música está influyendo positivamente en tu cerebro, y estás segregando endorfinas que mejoran tu estado de ánimo al instante por formar parte de una reacción bioquímica esencial dentro de nuestro organismo.

Yo he escogido aquí tres canciones bastantes recientes, desde el 2008 hasta al 2013, que cumplen ese objetivo: mejorar tu estado de ánimo.
Todas ellas incluyen estribillos contundentes, algunos nos suenan casi a himno que yo digo, fáciles de recordar, sencillos y "cantables", con ritmos muy marcados en primera plana, cantados al unísono por varios componentes del grupo que escuchas. Y gustan. Y encandilan. Y prueba de que gustan, son las estadísticas de visionados en Youtube. Entre ellas tres suman más de 240 millones de visitas, a fecha actual de enero del 2014.

Coldplay - "Viva la vida"

Publicada en el año 2008, con un grammy en el 2009, "Viva la vida", canción que hace mención a la revolución francesa vivida a través de un rey que ve próxima su caída, no recoge para nada la tragedia de su letra, sino que se ha convertido en un himno del optimismo.
Josep Guardiola de cuando era entrenador de fútbol del Barcelona, solía poner la canción en los vestuarios para motivar a sus jugadores antes de saltar al campo. El título salió de una frase en una pintura de la artista pintora mexicana Frida Kahlo.

Coldplay - Viva la vida

Fun - "Some nights"

Después de su éxito con "We are young" publicado en sencillo, se editó el segundo single con "Some nights" del mismo LP ambas. La fuerza de los tambores junto a la expresión vocal de su cantante y sus coros, la convierten en una canción llena de fuerza. Se publicó en junio del 2012.
Fun es un grupo de estilo indie que ha cobrado mucha fuerza entre la juventud de USA en los últimos tiempos. Sus éxitos han llegado a los más alto de las listas de los principales países reconocidos musicalmente como importantes.

Imagine Dragons - "On the top of the world"

Publicada en 2013, es una buena prueba de la fuerza de la banda Imagine Dragons interpretando en un escenario, despues de sus apotéosicos conciertos que han celebrado en Madrid en diciembre del 2013.
En el estribillo, tremendamente pegadizo y comercial, no puede pasar desapercibido el optimismo que transmite.
Fue elegido como música de fondo de un conocido videojuego de fútbol, y como fondo de un anuncio de la marca de cervezas San Miguel.

¡Que las disfrutéis!. Y si la melancolía os acecha, escucharlas seguidas la tres y veréis el efecto positivo inmediato en vuestro ánimo.


{escrito por Richimotard(Ricardo Vidal)}