Hey Jude, en su estribillo, es una canción que suena a himno. Es de aquellas melodías repetitivas, en su final, sin letra, en un simple tarareo, que engancha a la gente a cantarla al unísono.
Eso es lo que sigue sucediendo aún en los últimos conciertos que Paul la ha cantado. Porque en el repertorio de Paul, figura como destacada siempre, ya que aunque se atribuye al duo Lennon McCartney su composición, en realidad es íntegramente de Paul, de ahí que no tenga conflicto con Yoko en tocarla en sus conciertos.
En círculos de Internet, corrió el rumor un tiempo, que el título aducía a Judas...
Nada más lejos de la realidad, ó uno más, de esos cuentos urbanos que se han generado siempre en el entorno de los Beatles.
De hecho, el nombre debía ser Hey Jules, pero fué el mismo Lennon, que propuso cambiarlo a Jude.
¿Y quien era Jules? Pues Julian Lennon, hijo de John con Cinthia.
La inspiración le vino a Paul despùes del estado de ánimo que intuyó podría alterar el de Jules, a raiz de la separación de John de su madre Cinthia.
"... Hey Jude (Jules), no lo haces mal, coge esa triste canción y mejórala, recuerda que la debes llevar en tu corazón y entonces empezarás a mejorarla..."
¿Doble sentido entre la canción y ella, su madre?
Para ésta canción, filmaron un clip donde se introdujo una orquesta de cuerda y viento para darle el realce, y se rodearon de gente anónima, para apoyar al final los coros que suenan. A pesar de sus 7 minutos estuvo bastante tiempo en lo más alto de las listas, .. cuando lo normal es que las canciones superasen en muy poco los tres minutos de duración.
La voz solista es de Paul, y los coros de John y George, antes del apoteosis final, en que se eleva tal como he dicho antes a himno en mi humilde opinión.
Disfrutad el clip, en su día tuvo su impacto, y por la sencillez del tema, uno no se cansa de oirla, como lo suelen ser las grandes canciones.
La voz melódica de Paul de siempre, un piano rítmico a golpe de acordes que arranca, la pandereta de Ringo, los tímidos coros vocales de John y George, ... el rasgueo de la guitarra a partir de la 2º estrofa, el redoble de la batería, ... y poco a poco vá tomando el tono triunfal con el remate final de los coros y la orquesta de fondo, y las voces anónimas de los que participaron en la grabación...
No os cansará nunca...!
LETRA
Letra sencilla, con significado entre John y Paul, pero con unos coros que enganchan al final
COMPOSICIÓN
Composición muy buena, al estilo de Paul, aunque suena a popular
INSTRUMENTACIÓN
Instrumentación muy acorde, desde el piano, y resto de instrumentos, hasta la orquesta de fondo
MUSICALIDAD
Musicalidad excelente
ARREGLOS
Arreglos orquestales muy propios para darle el énfasis que necesita la canción en sus coros finales
VOCES
Dulce y sosegada, la solista de Paul, y los coros que animan a seguirlos
Corría el año 1975, y una canción inundaba las radios en España, justo después del verano.
El nombre del conjunto, no era usual. Se llamaban 10 cc. Pero la canción, sonaba muy bien, y de alguna manera representó ser pionera en algo que poco después se iba a popularizar mucho : crear coros de voces humanas con grabaciones mezcladas entre sí, que le daban un aire en cierta manera artificial pero muy sugerente.
Yo la recuerdo especialmente en el mes de noviembre de ese mismo año, preparando mi piso que iba a inaugurar en mi boda unos meses después, y me llenaba y fascinaba tanto su sonido, que me estiraba en el suelo a escucharla subiendo el volumen de la radio, concentrándome en las buenas sensaciones que transmite dicha canción, con los ojos cerrados.
Más tarde te enteras de que es obra del mismo compositor - Graham Gouldman, cantante de 10cc - de canciones de renombre como "Bus stop" ó "Look through any window", éxitos de The Hollies en los años 60's ó de la mítica "For your love" del grupo donde Eric Clapton comenzó su carrera, The Yardbirds, ó la famosa "No milk today", éxito de la banda Herman Hermitt's en los años 60's también.
"...I'm not in love so don't forget it It's just a silly phase I'm going through And just because I call you up Don't get me wrong don't think you've got it made I'm not in love, no-no (It's because...)..."
"...No estoy enamorado, así que no lo olvides
es justo una fase estúpida que estoy pasando
y es por eso que te llamo,
no me malinterpretes, no creas que ya me tienes
no estoy enamorado, no no,
.... (es porque..)..."
La manera de cantarla y el sentimiento que le pone en la voz el cantante, transmite unas muy bonitas sensaciones que deja el escuchar esta mezcla tan buena, con los coros del grupo de fondo.
En el intermedio, suena a modo de susurro una voz femenina que repite varias veces "big boys don't cry" (los chicos mayores no lloran), que fundida con la canción y las notas que parecen evadirse, junto a nuevas mezclas del coro de voces distorsionadas en grave y junto a notas sueltas del bajo, le dan un aire más místico si cabe, del que en sí ya obtiene la canción.
Parece como si la mezcla de las notas, llegase directamente a nuestro cerebro, y evocase un sentimiento puro de melancolía. Creo que lo lograron ampliamente, tanto es así que llegaron a lo más alto en las listas de aquellos tiempos, números 1 en UK y 2 en USA, algo difícil para un grupo que justo se estaba dando a conocer.
Para mí, fue una de las grandes canciones de los años 70's, que nunca me he cansado de escuchar. Y que me sigue evocando unas muy buenas sensaciones cada vez que la vuelvo a oir.
Y no dudo que en realidad no pasase de ser un experimento de mezclar voces, con un resultado realmente sensacional y fascinante.
Escucharla con detalle... Estoy seguro os encantará... Una de las mejores canciones del pop de los años 70's.
LETRA
Letra bonita y con feeling, acorde con la melodía
COMPOSICIÓN
Muy original
INSTRUMENTACIÓN
Instrumentación muy acorde y cuidada, sin demasiado instrumento, para no ahogar en absoluto los coros mezclados electrónicamente
MUSICALIDAD
Musicalidad excepcional, excelente sin duda
ARREGLOS
Únicos. Representaron quizás una nueva forma de mezcla de voces, muy interesante y a la vez efectiva, para transmitir un sentimiento y una sensación. Para estudiar su efecto en las ondas cerebrales que se excitan con los sonidos musicales por el impacto que producen.
VOCES
Aparte de los coros, que en cierta manera son ficticios y acoplados a la canción, la voz solista es suficientemente sugestiva para transmitir sensaciones melancólicas.
Nº 476 en las listas de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone
De una fusión de estilos y nacionalidades, nació "Foreigner", nombre dado al grupo como "Extranjero", precisamente por ser sus dos miembros fundadores ingleses uniéndose a artistas norteamericanos en ésta formación musical. Una banda de rock más, que produjo varios álbumes, y una canción sublime - "I want to know that love is" - de 1984 como parte de su disco "Agent provocateur", de un sentido musical muy notable que fue el trabajo por el cual se les conoce mundialmente.
Llegaron al número 1 en USA, Gran Bretaña y varios países europeos con éste tema, de fina lírica, sentidos acordes, y con ese feeling especial que le confieren las canciones que suenan a himno. Himno al amor en éste caso. Y quizás lo es por la característica de haber añadido en la grabación a un coro de gospel que le dá toda la fuerza musical y lírica que tiene la canción.
La canción la compuso el líder del grupo Mick Jones. Dentro del grupo hay que destacar la presencia de Ian McDonald, fundador de King Crimson.Foreigner se constituyó en el año 1976.
En el año 2009, Mariah Carey la grabó imitando bastante a la original, y otros artistas ya la habían grabado previamente, bajo la batuta de producción de su creador Mick.
Es una de mis canciones preferidas que no me cansa el escucharla cuando apetece. Pertenece a ese estilo de canciones que perduran con el paso del tiempo.
2. Rough Ride
3. You Want Her Too
4. Distractions
5. We Got Married
6. Put It There
7. Figure Of Eight
8. This One
9. Don't Be Careless Love
10. That Day Is Done
11. How Many People
12. Motor Of Love
13. Ou Est Le Soleil
Se acababan los 80's. Paul McCartney había publicado ya 7 albumes. Y su anterior trabajo no había sido un gran éxito, habiendo recibido alguna critica que le obligó a replantearse un cambio. Buscó consejo en expertos musicales - productores - y se propuso cambiar en algo más revolucionario en su siguiente trabajo.
Dieciocho meses tardó en grabarlo. Pero realmente, valió la pena. Un detalle a resaltar, que le dió un toque de originalidad a su ya exitosa carrera de compositor, fue el unirse en el proyecto a Elvis Costello. Dos artistas de Liverpool, congeniaron muy bien y se nota en la frescura de las canciones que componen éste álbum.
Es sin dudar, uno de los mejores trabajos en la época de Paul McCartney en solitario. Se grabó justo a los 9 años de disolver Wings, y se vé a un Paul más evolucionado y maduro en su manera de componer y acabar las canciones, y como no en la manera de transmitir sus líricas, más maduras y con contenido. Fue un volver a las grabaciones, después de dedicarse a conciertos, de haber grabado hasta tres discos en solitario, uno de ellos también muy bueno, Tug of War. Recuperando el pulso de tocar con gente muy experimentada. De ahí salió una formación que luego le acompañó en posteriores giras. Con Elvis Costello, de armonías y estructuras de canciones complejas, grabó tres composiciones a medias, de las cuales, en una de ellas puso su voz incluso, concretamente en "You want her too"
En las otras dos en que participa Elvis son: la primera del álbum,
"My brave face"
una canción donde para mi opinión personal recupera toda la fuerza y frescura que tenía con The Beatles.
La otra canción donde colabora activamente Elvis Costello es "That day is done". Elvis la cantó en el año 99 en el homenaje a Linda recién desaparecida.
En una de las piezas, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, puso su magistral toque de guitarra:
"We got married"
En el pasaje del medio de la canción, aparece una guitarra muy característica fácil de reconocer, que le da mucha fuerza, después de haber comenzado de manera suave.
En sí es un trabajo diferente a lo que hasta es fecha nos tenía acostumbrados el gran Macca, y donde esa influencia externa de otros músicos se nota mucho, en beneficio de la calidad, evidentemente.
En alguna de ellas se alternas guitarras acústicas ciertamente bonitas, como acontece en "Put it there", una frase que recupera de su padre, donde las bellas ejecuciones que lleva a cabo Paul a la acústica, nos recuerda a veces a pasajes de su magistral "Blackbird" del disco blanco junto a The Beatles. Otra gran canción es,
"Distractions"
Pero a mi una de las canciones que realmente me emociona por su cadencia y su significado, es:
"Motor of love"
Una extraordinaria canción al más puro de sus baladas ceremoniosas, tipo "The long and winding road", con mucho feeling y sentimiento que carga cada nota junto a los coros de fondo, con un trasfondo según se desprende de la letra, bastante espiritual ("Motor del Amor")
"...No puedo obtener mas de tu Amor
no importa cuan dura parezca la vida, hay una luz en mis sueños gracias a ti.
Mis amigos me preguntan por qué hay como una sonrisa en mi rostro,
hay un hogar en mi mismo, gracias a ti.
No quiero nada de ti, enciende tu Motor de Amor.
Motor de amor, Motor de amor,
el padre celestial mira abajo desde arriba, no puedo obtener mas de tu poderoso Motor de Amor..."
En "How many people"
nos sorprende con un reggae de contenido social en su lírica.
Otras de las canciones con mucha fuerza son
"Figure of eight"
de letra sin mayores pretensiones sobre el amor, jugando con la figura del ocho...De mucha fuerza interpretativa en el escenario, con guitarras potentes, aunque mis preferidas en este contexto sea la canción que se grabó en último lugar, que daba brillo a sus actuaciones que siguieron en directo por toda la geografía mundial
"Rough of ride"
que junto a "This one",
están muy en su línea, canciones dinámicas, que recuerdan a anteriores suyas, en el estilo, y en la manera de conjugar las armonías y melodías que tiene Paul
"Dont be careless love", tiene realmente una estructura totalmente cambiante, para nada creeriaiis que es Paul el que canta en esa canción.
Resumiendo, el arranque sólo del disco, con My brave face, su armonía de coros y de estructura de canción nada común, ya capta inmediatamente tu atención, para entrar poco a poco en su gran sentido que tiene todo el disco en sí. Punto de partida del salto a los escenarios de nuevo, con un conjunto experimentado, buenas guitarras, buenos teclados, que poco a poco fueron incluyendo en su repertorio las mejores canciones de Paul dentro de The Beatles, y en los conciertos que fueron dando en primer ronda, el año 90, y en segunda ronda, a partir del 2000, a muchos de los que asistimos a alguno de sus conciertos, nos pareció tener de nuevo a The Beatles en el escenario
♫♫ ♫♫ ♫♫ "…When I get older losing my hair, Many years from now. Will you still be sending me a valentine Birthday greetings bottle of wine. ….. Will you still need me, will you still feed me, When I'm sixty-four. ♫♫ ♫♫ ♫♫ You'll be older too…."
Nos cantaba Paul McCartney en su original canción, dentro del album "Sergeants Pepper's ..." Corría el año 1967, coincidiendo con un trabajo revolucionario de The Beatles, el más emblemático de su carrera, y ésta canción incluída en él, recreaba a modo retro de una orquesta de los años 20's, este tema acerca de la evolución de los sentimientos y el amor, en una pareja..., cuando ambos envejecieran juntos. Allí nos contaba como en un anticipo al día del 18 de junio del 2006, qué sensaciones le rodearían a una pareja cuando los dos juntos llegasen a la edad de los 64 años...
"Me querras aún , me necesitarás, cuando tenga 64 años?...Tú serás mayor también... Festejaremos el dia de San Valentin y los cumpleaños con una buena botella de vino?", rezaban alguna de sus frases, con el sonido de un trombón de fondo que marca el ritmo de la canción...
El domingo 18 de junio de 2006, Paul cumplió sus 64 años, este pasado lunes 18 hizo los 70. En su día, no parecía el momento más idóneo para disfrutar de esos momentos que nos cantaba, cuando desde mayo del 2006, decidió romper su matrimonio con su esposa, nunca apreciada por una de sus hijas, y las más variadas historias acerca del pasado anterior de Heather Mills, irrumpen cada día en los diarios ingleses, sensacionalistas, eso sí.
YESTERDAY
...un ayer cargado de muchas y bonitas canciones, y de mil historias vividas intensamente, por éste genio de la Música, llamado Paul McCartney, que tal día como un 18 de junio de 1942, en plena guerra mundial, vió la luz en Liverpool.
Paul ya empezó a demostrar su dotes creativas musicales, componiendo su primera canción a los 14 años, "I lost my little Girl", y justo un año después, conoció a John Lennon, otro genio musical, y fundaron su primer grupo juntos, The Quarrymen. Tres años después, en 1960, se funda The Beatles alternando actuaciones en Hamburgo y en The Cavern en Liverpool. Eran los tiempos en los que un grupo musical, debía disponer necesariamente de un solista cantante, y ese papel le correspondía a Tony Sheridan.
Pero el éxito de The Beatles, vendría cuando el genio compositor y arreglista del duo Lennon-McCartney se pusieron manos a la obra para romper moldes, constituyeron un grupo de a cuatro clásico, sin solista predefinido, y empezaron producir su propia música, empezando un fenómeno músical muy seguido enseguida por otros grupos en la Inglaterra de principios de los 60's, que en USA se le bautizó como la British Invasión, cuando de pronto, en los 60's estrenados, recibieron la llegada masiva de muchos conjuntos británicos. De hecho era el comienzo de la era Pop-Rock, en una USA, que respiraba Rock, Country y Folk, tan sólo Y después de eso, toda una juventud, la de los 60's, que nace musicalmente hablando, porque aquello fue una revolución musical desde luego, con intereses cruzados entre los grupos británicos, el acomodamiento del Rock & Roll a otros estilos, después del estilo del Rey Elvis, que todos imitaron, y un grupo líder en todo aquel movimiento, que se llamaron The Beatles...
MICHELLE, ELEANOR RIGBY, … HERE THERE AND EVERYWHERE
El estilo musical de Paul, cuando estuvo en The Beatles, se hizo patente sobre todo en las baladas. La entonación de su voz, unida a la bella melodía que siempre supo acompañar, le hacía inconfundible dentro de The Beatles. En las fiestas party de aquellos momentos, cuando tocaba la hora de las "lentas" (canciones suaves que servían de gancho para sacar a bailar a las chicas con las que uno podía llegar a tener roce), las canciones de Paul siempre fueron muy apreciadas, aunque a decir verdad eran justitas en tiempo...
Llamaban más la atención canciones de The Animals como "The house of the rising sun", que cronometrada, duraba 5 minutos, apreciable cantidad de tiempo cuando se trataba de estrechar entre tus brazos a la chica deseada, siempre que otro en la fiesta no se te anticipase y la sacase por ti.... ¡Qué tiempos! No había discotecas, y era lo que se llevaba, las fiestas en casa de alguien donde los padres estaban fuera...Canciones dulces como "Michelle"
Aquí allí y en todas partes ("Here, there and everywhere"),
de claro corte "Pauliniano". Unos coros muy bellos, acompañan la voz solista de Paul, una canción muy apreciada en los parties de mi juventud...
en general eran muy apreciadas desde luego, y a veces repetidas en las fiestas varias veces... Cuantos no se habrán enamorado con canciones como aquellas, unidas a los de los cantantes italianos de la época, como no... (Sapore di sale..etc.)
THE FOOL ON THE HILL
Superado el inciso para situar a nuestro querido Paul en la época, decir que en su tiempo dentro de los Beatles, era el hombre amable ante la prensa, codiciado por las chicas, por ser el más guapetón, como imagen externa, como imagen interna, era el arreglista nato, el que daba el último toque, el que estaba por encima de todos en cuanto a musicalidad, trabajador infatigable dentro del estudio, tocando varios instrumentos, y perfecta alma gemela para sacar el máximo partido a las aportaciones musicales del otro genio del grupo, John Lennon, donde sus especiales armonías muchas veces, estoy convencido que no se hubieran transmitido como lo fueron, sin la ayuda de Paul, y como no de George Martin, el productor que tomaron en su retirada de los escenarios, cuando después del fiasco de su última actuación en USA, y el incidente con John Lennon y sus declaraciones desafortunadas, se encerraron todos en el estudio todos en el estudio, y ahí salíó el mejor Paul, y las canciones más originales de The Beatles.
Se empezaron a fraguar la trilogía revolucionaria de The Beatles : Revolver, Sergeant Peppers's y el White Album, precedidas por un album de cambio muy novedosos en coros y artreglo, Rubber Soul, donde el tremendo instinto musical de Paul, explotó y tuvo que ver mucho con las innovaciones de la segunda época de las Beatles, la del estudio. Poco antes, nos demostró que era capaz de componer auténticos himnos que aún hoy día perduran y calientan las manos (y los espíritus) de las gentes con su mechero ó cerilla en la mano, en el oscuro ambiente del escenario, junto al interminable chorus de una canción que muchos la habremos cantado varias veces : Hey Jude.
Sin embargo, antes, para el directo con The Beatles, eligió un instrumento poco dado a lucimientos junto a sus amigos. Nada menos que el bajo, y con él, en muchas canciones, llegó a marcar un estilo muy propio y dinámico que fue imitado por muchos artistas de otros grupos. Baste recordar los arranques de bajo de canciones como Taxman, de George, donde el bajo avanza el ritmo, y marca toda la canción casi como un instrumento solista, ...el solo de guitarra esplendoroso en medio de la canción "Taxman" es suyo, que pone el contrapunto a una guitarra realmente esplendorosa, y de las mejores ejecutadas por el fabuloso George Harrison... Os dejo éste video que realza totalmente la guitarra de ésta canción, y como no, el sólo de Paul en medio.
Paperback Writter, donde el bajo marca los contrapuntos perfectamente, donde los arreglos corales dicen se generaron para dar una contrapartida a las polifonías de los Beach Boys. Fijaros en el fantástico bajo en las manos de Paul, desde su entrada en el inicio de la canción, como en los intermedios, ó como marca los cambios en los pasajes de la canción...¡Simplemente majestuoso! ¡¡A mi pone la piel de gallina escuchar éste bajo...!!
ó Get Back, otra canción de fuerza junto al recientemente fallecido Billy Preston - con un sólo de pianola muy acorde con la fuerza de la canción -, y muchas otras donde el bajo de Paul es un elemento muy importante en el desarrollo de la canción, un instrumento que con su fuerza, dá un toque muy bueno a la misma.
En esa fase, produjeron una película, a modo de Tour de turistas donde presentó una de las canciones más dulces y bonitas que compuso Paul en su vida beatleniana, nada menos que "The fool on the hill", una balada preciosa donde narra la visión interior de un loco frente al mumdo con ternura, poniendo en duda si está tan loco reamente, por apreciar lo hermoso que hay en la naturaleza.
O de "Eleanor Rigby", sentida denuncia de la gente mayor que vaga sola - vagabundos - por las calles sin familia ni rumbo, donde la pregunta "All the lonely people where do they all belong, … where do they all come from" (toda la gente solitaria - los homeless -, de donde vienen y a quien pertenecen?)
ó el contraste con su voz rota solista en Sergeant Pepper's,
ó con su interpretación en I'm down, donde nadie diría que es el mismo Paul baladista,
ó con maravillas de composición como It's getting better, donde la originalidad de los coros, unida a una rítmica precisa y una bajo exultante, hacen que sea para mí una de las mejores canciones del álbum Sergeant Pepper's
THE END
Y sin embargo, aquella época tan intensa, con incursión a la India como cura hacia la Paz, y para dar rienda suelta a la moda de entonces, las drogas blandas, y alguna no tan blanda como el LSD, vino a romperse del todo, justo cuando en los estudios, The Beatles llegaron a producir lo mejor de su carrera discográfica, …todo llegó a su fín.
¿Asunto de mujeres? Sí y no... Roces personales, recelos, y la irrupción de dos mujeres importantes en la vida de los dos líderes del grupo, Linda para Paul, y Yoko para Lennon, aceleraron el proceso, eso sí que es cierto, pero algo ya no andaba como debía por aquel entonces. En 1970, Paul proclama su separación oficial del grupo, y publica al mismo tiempo su primer disco en solitario, "el de las cerezas" se le suele llamar, por la foto de portada, junto al nacimiento de su primera hija Mary, fruto de su matrimonio con Linda Eastman, a la que por un mito popular, unido al hecho de ser fotógrafa, y por su apellido, se la vinculó con el imperio Kodak, con quien nunca tuvo nada que ver. Casi seguido, sale su segundo disco, "Ram", donde demuestra que es capaz de producir y grabar todos los instrumentos del disco él solo, y los que no sabíamos en esos momentos, la destreza de Paul con una simple acústica, menos con la batería, pues nos quedamos en cierta manera sorprendidos, y es entonces, cuando ante los pinitos desafinados de John y su Yoko, en el período inicial donde John perdió su carisma y produjo los peores registros de su carrera, es entonces, subrayo, cuando los aficionados a Beatles, que seguimos su carrera al dedillo pensamos que es Paul el verdadero genio de The Beatles y no John. Y sin embargo en una canción de John en solitario, llegó a mofarse de Paul, la canción se titula "How do you sleep", y en ella cita la famosa frase de [...tu carrera empezó en "Yesterday" y acabó en "Another day"...], una preciosa balada de la cual os cuelgo el vídeo
PAUL Y THE WINGS
Empieza su periplo en solitario, y decide incorporarse a los escenarios de nuevo. Monta un grupo joven, Wings, incorpora a su mujer, ...¿réplica de los que hizo John con Yoko?, yo desde luego creo que no. Digamos que Paul se entrega por completo a los dos amores de su vida, Linda y la música, y que para que no existan roces entre ambos, ni nada que los separa en ningún momento, él que se lo puede permitir, monta un sistema de vida donde compone y disfruta con la musica, acompañandose de su mujer y su familia en todo momento. Pocos artistas del circuito musical han sido más felices y fieles a su esposa como lo fue Paul. Se dice que en los años que duró su matrimonio, prácticamente siempre estuvieron juntos en todo, y no hubo noches separadas.
Y los que queremos a Paul sufrimos por su ruptura con su mujer en el 2006, más que por el dinero que se llevó, por su desengaño, que nunca fue aceptada por su hija Stella, y por la indemnización millonaria. Paul no merece esto, máxime después de sufrir lo que sufrido, que muchos temimos dejase para siempre la música, cuando su Linda, que lo introdujo al vegetarianismo murió como consecuencia de un cáncer de mama, finalizando el siglo pasado. Y realmente, aunque la contribución de Linda no fuese esencial para los registros del genio musical de Paul, sí hay que admirar esa perfecta unión entre una pareja, sus hijos y la musica, el punto de encuentro entre todos, donde sus hijas no iban a quedarse sin estudiar mientras se pudiesen contratar profesores en ruta. Hoy sabemos que es feliz con su actual esposa, en tercer matrimonio
Con Wings, Paul empezó a volar de nuevo,
y aunque en sus registros simultanease excelentes piezas con algunas canciones que sonaban excesivamente dulzonas ó parecian extrañas ó poco trabajadas, el conjunto de su discografía, es muy amplio y permite que la nota obtenida sea muy buena en conjunto, por lo extensa y lo variada. Albumes como "Band on the run", y sobre todo "London Town", uno de sus mejores registros, así lo testifican, junto a otros registros en solitario, ó en colaboraciones con artistas importantes - "Ebony and Ivory", contra la discriminación racial, junto a Stevie Wonder es un ejemplo -, en la década de los 80's. "Live and let live"
fue otra gran canción que produjo como banda original de una película de la serie de James Bond. En sus actuaciones en solitario junto a The Wings, el escenario se transformaba en un espectáculo de luz simulando truenos y rayos al compás de la música. PAUL DESPUES DE LOS 90's
Finalizando los ochenta, justo en el 89, publicó un album que os comentaré en otra entrada de blog, "Flowers in the dirt", donde a mi humilde entender recuperó una frescura en sus composiciones y en sus actuaciones junto a un nuevo grupo de músicos que le acompañaron luego varios años en sus actuaciones, que es digno de resaltar. Empiezan los 90's, y Paul está más inquieto que nunca en su devenir musical. Induce al Hall of the Fame del Rock and Roll a su amigo John Lennon en el 94, y empieza un ciclo de tours y giras musicales desde el 91, por el mundo, donde recupera sus canciones de los Beatles, y las dá a conceder en directo a las nuevas generaciones. Impulsa una reunión comercial de los Beatles, apareciendo sus Anthologies, y se mete en el estudio con Ringo y George, para recuperando uan antigua canciçón de los Beatles no publicada, poner su voz junto a la de Lennon, la canción se llamaba Free as a bird. Al mismo tiempo, un libro muy extenso se publica en varios países del mundo, y repiten la experiencia en el 95 grabando otra canción recuperada Real Love, para asi hacernos revivir a los Beatles de siempre. Nadie duda que es una macroperación de marketing, pero los aficionados a los Beatles, que nos quedamos con esa miel en la boca de pensar que los volveríamos a ver tocar juntos - la muerte de John Lennon en 1980 lo impidió - no nos parece mal, y Paul, con sus conciertos empieza a recordarnos de alguna manera a los fans, que Los Beatles están vivos aún. En 1996, Paul hizo una incursión en la música clásica con su Liverpool Oratory, que fue ejecutada hasta 100 veces en 20 países diferentes y la cuarta parte de los estados de USA. Destacar también en este período, su contribución a la lucha por los animales apoyando a VIVA y PETA. A mediados de los 90's actuó en Barcelona, en el Palau Sant Jordi, con los integrantes básicos de la banda con que grabó Flowers in the dirt, y al que tuve el placer de asistir y corroborar su valía como músico y como persona. No podía acabar el siglo pasado sin que dos hechos importantes aconteciesen en la vida de Paul : ser elevado a miembro del Hall Of Fame de Rock & Roll - Neil Young fue su padrino, así como él mismo lo fue en su día cinco años antes de John Lennon - y ser votado como el mejor compositor del milenio, alcanzando más votos que Mozart y Bethoveen, …ya no cito otros músicos contemporáneos. Esto ocurría en el 1999.
PAUL DESDE EL 2000 HASTA HOY
Comienza el siglo con ayudas a la fundación que él mismo mantiene contra el cáncer, que lleva el nombre de su mujer fallecidas por esa causa, Linda McCartney Hace nuevas incursiones en la musica clásica y en el 2003 viene de gira a Barcelona, en marzo, donde presentó canciones de estudio que nunca se había tocado en directo, como Elaeanor Rugby, y She´s leaving home entre otras.. El concierto tuvo la fase de Beatles con canciones de todo tipo, la fase de sus propias canciones después de los Beatles, y una parte entera acústica que nos encandiló a todos, por el dominio tan magistral de la guitarra acústica tocando por ejemplo canciones como Blackbird, una maravilla acústica, algo que nunca se había visto antes, de su doble disco blanco, ó Mother's Nature Son. Resultó emocionante, ver como Paul reproducía tan fielmente, aquellas canciones acústicas, que uno escuchaba junto a sus amigos en la fiestas de la época. La gira tomó el nombre de Back in the World, publicandose un DVD de la misma, que como es habitual en estos casos, recogía canciones de diversas partes donde se había celebrado.
En la actualidad más rabiosa, en el año 2012, acab de publicar un álbum donde se introduce en el mundo del jazz. El trabajo se titula "Kisses of the bottom". Os cuelgo la canción que abre el álbum: "I´m gonna sit right down and write myself a letter"
CANCIONES MAGISTRALES QUE NO HAY QUE PERDERSE
Tiene muchas. Un genio compositor como Paul, no ha parado de componer canciones desde los 60's. Yo , entremezcladas recomendaría según mi apreciación, no perderse ninguna de estas :
*****De su época con los Beatles*****
Mother's Nature son Blackbird All my loving Back in the U.R.S.S. Can't buy my love Sergeant pepper's Lonely Hearts Club band Hey Jude Michelle I'm Down We can Work it out She's Leaving Home It's getting better For no one Love me do Here There and Everywhere Eleanor Rugby Yesterday The long and winding road Drive my car Lady madonna Let it be Fool on the hill
**** De su época en solitario****
Another Day My Love Maybe I'm amazed London Town Im Carrying Tug if War Pipes of Peace Band on the run Bluebird My brave face Distractions How many people Live and let die Ebony and Ivory Café in the left bank Figure of eight Mull of kyntire No more lonely nights Silly love songs Off the Ground Hope of deliverance Let me roll it TRABAJOS A DESTACAR DE PAUL MCCARTNEY
Dentro de su extensa discografía, para apreciar su estilo, y su evolución sobre todo, yo recomendaría, aparte de sus discos entre los Beatles :
RAM - 1971 Red Rose Speedway - 1973 Band on the run - 1973 - primero de la serie con Wings London Town - 1978 Tug of War - 1982 Pipes of peace - 1983 Flowers in the dirt -1989 Liverpool Oratorio - 1991 Off the ground - 1993 Paul is live - 1993 Back in the World - 2003
HAPPY BIRTHDAY, PAUL, ...NOW YOU'RE MORE THAN SIXTY FOUR…AND STILL YOU'RE LOVED!
Qué raro nos sonaba aquello… En plena era eléctrica, la crítica destacó siempre aquella canción, dentro de su trabajo Sergeants Pepper's , con sonido retro de una orquesta de los años 20's, algunos como una frivolidad, otros como una genialidad… Yo me inclino por la genialidad. Porque en todos los años que llevo siguiendo su trayectoria, Paul siempre me ha parecido un músico plenamente comprometido consigo mismo en mejorar su creatividad. Siempre guarda detalles que a veces no se entienden, a veces son simplemente geniales, pero siempre sorprenden, en su continua búsqueda, para dentro de un orden armónico siempre, encontrar la sorpresa en el oyente con alguna variante musical que encandile. Se le puede a veces considerar algo dulzón, a veces incluso banal, que no transmite feeling, ... cierto!, ...creo que transmitir los sufrimientos por medio de la música llama mucho la atención del oyente, y Paul siempre ha sido una persona muy feliz y desenfadado (Mozart también lo era), pero yo me refiero a lo musicalmente correcto, lo que se acerca a la perfección dentro de la armonía, el ritmo, el encadenado de acordes, la búsqueda de contrapuntos rítmicos,...su voz es cálida aunque nos demuestra muchas veces que dentgro de su espectro, la distorsiona lo suficiente para encauzar la lectura de un texto más agresivo, ó comunicativo, dentro de una canción con aire más rockero.
Para el neófito, le recomiendo que escuche varias canciones seguidas de Paul, a modo de test para evaluarlo por sí mismo, en este mismo oden :
Lady madonna, Yesterday, My brave face, Mother Nature son, I'm down, Another Day, Hey jude, Eleanor Rugby, Café on the left bank, Here, there and everywhere, Sergeant Pepper's, y The fool on the hill… En ese orden, ¡... importante...!
Luego que intente describir las sensaciones que le ha producido cada una de las canciones, .. y que se pregunte si un hombre sólo, es capaz de producir esa variedad de sensaciones musicales, con su único talento musical… Yo lo he hecho con muchas, tengo mixes de varias, y siempre llego a la conclusión de que tenemos a un genio musical entre nosotros, y quizás mucha gente aún no lo haya sabido apreciar en toda su dimensión…
Aun estáis a tiempo, no espereis más a conocer al último genio musical que aún nos ronda, y que yo desde aquí, le deseo un feliz cumpleaños, y que Dios le dé vida para seguir deleitándonos…
Tal como cantabas en una de tus canciones con The Beatles, del doble disco blanco, Birthday, con un ritmo endiablado, ….¡¡¡¡¡Happy Birthday Paul!!!! ö en el fabuloso arranque y seguidilla de Back in the U.R.R.S. del mismo albúm...
…los que crecimos con tu música te lo agradecemos…
Gracias por haber aprendido de tu mano, a comprender la musica mejor….Somos unos privilegiados…Tú nos enseñate a amar la Música...
Thank you Paul, ... thanks PD. Éste escrito está publicado en su totalidad en Ciao por mi nick richi49 en un 18 de junio del 2006, justo cuando cumplía 64 años. hay actualizaciones no incluídas en el original
